语文选修中国古代诗歌散文欣赏课本 关于选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》“诗歌之部”教学方法的思考
时间：2019-02-04 05:38:40 来源：千叶帆 本文已影响人
中国历来是诗的国度，诗歌作为历代文学作品的主要载体，一直占据着现代语文课文的半壁江山。无论是继承传统文化，还是提升学生的人文品格；无论是传统的语文授课，还是高考的考查运用，古代诗歌都发挥着无可替代的作用。然而对于这一份沉甸甸的文化遗产，如何在时下进行现代化的转换，如何能够激起学生学习诗歌的热情，如何引导学生品味诗歌之美，如何发挥诗歌在提高学生审美素养中的作用，一直是横亘在广大语文教育者面前的一道难题。毋庸讳言，笔者以为时下语文中的诗歌教学并不十分奏效，许多诗歌的讲解以高考为旨归，过分注重诗歌解题技巧的讲解，上成了高考的专题讲解课和强化训练课，从而导致诗歌评论术语的滥用，更严重的后果是让诗性之美在类似“尸体解剖”中消失殆尽，笔者以为这种干瘪瘪的“木乃伊”也绝不是诗歌所要呈现给读者的美。因此，在必修基础上所开设的《中国古代诗歌散文欣赏》给笔者提供了思考和实践的平台。
一、体系建构、守正出新
可以说，《中国古代诗歌散文欣赏》中“诗歌之部”是对高中语文必修课本诗歌教学的总结和提升，它有针对性地对诗歌赏析进行系统的探究，整个教学分为三大模块：“以意逆志，知人论世”、“置身诗境，缘景明情”、“因声求气，吟咏诗韵”。大抵上来说，诗歌的探究不脱于旨意、意境、声韵等要素，这也是历代诗评家的共识，但其逻辑顺序却有颠倒之嫌。诚然，“诗穷而后工”，诗歌是诗人痛苦心灵发酵的产物，欣赏诗歌固然不能脱离“知人论世”，但诗歌的教学总不能脱离诗旨、诗意的探究而喋喋不休地纠缠于作者无休止的生平探究之中，如果是这样，那就是讲史而不是讲诗。笔者以为，欣赏诗歌的正途，自然以“因声求气”入手，以“置身情境”为途，以了解诗旨和诗艺为旨归，进而运用于写作，从而完成从品诗到作诗的转变。笔者也常常思考，我们赏析诗文的目的何在，继承传统文化难道只是为了背诵记忆了解几首古诗，“君子之学也，以美其身”，如果不能在诗文中运用诗性的语言、心灵乃至情性，进而追求诗意的艺术和生活，那或许就是诗歌教学的失败之处。
此外，选文以定篇，出于选修课本考虑，《中国古代诗歌散文欣赏》主要是供一部分有诗文基础以及学有拓展的同学进一步学习的，同时考虑到学生的兴趣和个性发展以及地域城乡的差别，为了实现诗歌教学的“多样性”和“实效性”的统一，因此有必要对每个单元的课文作“鸟瞰”式处理，对有关的篇目进行调整和增删。例如，姜夔的《扬州慢》，一变“清空骚雅”为黍离之悲，置之于南宋末年金兵南下的历史氛围，则更能体会作者抚今追昔的感叹，因此笔者教学之中将其置于“以意逆志，知人论世”的单元。
二、点面结合、分类赏析
《中国古代诗歌散文欣赏》的单元编排颇具特色，整个单元分为“赏析指导”、“赏析示例”、“自主赏析”、“推荐作品”四个部分，体例清晰，而且各个模块功能不一。“欣赏指导”是单元教学目标，起着提纲挈领的作用；“赏析示例”则带有举例示范性质，举一篇而概全章；“自主赏析”则围绕该单元的学习内容，提供阅读欣赏；“推荐作品”则是与本单元学习内容相关的补充材料，供课外阅读之用。这种单元编排体例有助于师生在学习中知道每个单元的学习目标，教师也只要抓好示例，解剖一篇，作适当的提示或点拨，而不必篇篇帮扶。因此笔者在教学过程中以“赏析指导”为纲，领会单元要点；以“赏析示例”为范本，以老师精讲为主，贵在得法；以“自主赏析”为实践，以学生自主讨论为主；以“推荐作品”为巩固，以学生课后独立赏析为主；以反复诵读、因声求气为途径。笔者以为，关键时候老师要懂得“放手”，尤其“自主赏析”的时候，“诗无达诂”，要容忍在诗歌基础上的任何幼稚甚至否定性的批判，老师充当的只不过是气氛的调解员和迷津的引路人的角色，切忌成为主见的裁判员和道德的审判员，老师是以参与的角色融入“自主赏析”的课堂之中，一切质疑皆可“留白”，同学之间思维的碰撞定能闪烁出真理的火花。
当然这一切顺利开展的关键就是要真正抓好“赏析示例”的范本作用。我们知道诗意阐释的程度，大部分取决于娴熟的技艺，恰如庖丁解牛一样，历经“所解数千牛”所要达到“进乎技”的境界。如何发挥“示例作品”的启示作用，用好范例，笔者较多采用的是比较阅读法。这种比较阅读可以是同类题材的不同诗文的比较阅读，见出不同作家的风格有别、情趣各异，从而通过不同的表现手法体味不同的诗歌主旨。如“以意逆志，知人论世”所选赏析示例的《长恨歌》，笔者就节选了李白《清平调》、杜甫《哀江头》、郑畋《马嵬坡》，甚至联系了陈鸿《长恨歌传》、白朴《梧桐雨》、洪�《长生殿》，从而使学生更加体会了“长恨”的主题渊源。其次，也可以是同一诗人的不同作品的比较阅读，见出诗人风格的多样性，在系统讲解中更好地理解诗人的诗意。如李白、杜甫，高中生在课本中所接触的不下于十几首，即如《中国古代诗歌散文赏析》中就选入了两人七篇诗歌，因此也完全有必要根据学生的知识储备、自身的教学特点等重新组合编排，系统讲述其逸闻趣事、表现手法、诗歌主旨以及李杜两人不同的诗歌风格及其渊源。甚至在引导学生探究孟浩然《夜归鹿门歌》的时候，也可以以孟浩然为切入点, 引领同学一起认识山水田园诗以及它的来龙去脉，使学生在知其然并想知其所以然的引领下，激发出学习的热情。
三、注重吟诵，创作提升
诗歌教学一向注重背诵，但背诵绝不是诗歌教学的目的，而是不断吟诵的自然结果。“情动于中，而形于言, 言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”，可见，吟诵是诗性人生的发酵，也是诗人诗歌情绪宣泄的一种途径，因而诗坛上也就出现了“长安市上酒家眠“的李白，癫狂裸卧、亲吻大地的郭沫若；同时吟诵也是以意逆志、置身情境的开端，也是我们把握诗旨、体会诗境的切入口，更是实现情境到意境转变的桥梁。一言以蔽之，不吟诵无以体其音韵之美、文字之精，不吟诵无以体其情感之切、意蕴之深，不吟诵无以体会其风格之新、技法之巧。因此，在诗歌的教学中，从来都不缺乏吟诵，缺乏的只是如何吟诵的问题。
在《中国古代诗歌散文欣赏》的实践中，笔者从两方面来引导学生的诵读，以期达到“拟其声、扬其节、慨其义、体其情”的效果。其一，诵读指导，要注意不同体式、情感、音节、音韵与朗读之间的关系。如《阁夜》为七言律诗，平仄和谐，节奏严密，读时要体会其整饬之美；《将进酒》为七言歌行，句式参差，音韵流转，读时要体会其跌宕之美；《苏幕遮》为词中小令，以短句为主，押仄韵，读时要体会其圆润欢快之美。又如诗文音节之中，大体来说，短者促，长者缓，短者慷慨，长者平滑，《蜀道难》长短相间，更能彰显情感的跌宕，将蜀道之难渲染的淋漓精致。又如音韵，韵部不同，情感迥异，平声韵低沉平滑，如李清照《一剪梅》，入声韵慷慨激烈，如岳飞《满江红》。凡此种种，皆需一一对学生言明，方能了然不惑。其二，创设朗诵的情境，让学生能够很快融入情境之中，置身诗境，自然勾引其深情吟唱的欲望。可以选择多种多样的形式诸如开场引导、旁白、音乐旋律、曲调伴奏等，各擅妙思，以臻诗境。如笔者讲授李煜《虞美人》通过开场引导的形式，朗诵描摹诗人在写此词的情形，从七月七的夜、星、风、酒等渲染诗人的悲凉、无奈、悔恨等，取得不错的效果。笔者想，什么时候诗歌的吟诵能够取到黑妞白妞明湖居说书的效果，“使味之者无极，闻之者动心”，那么这也就是“诗之至也”。
可以说，在诗歌教学中，其主要目的是教会学生欣赏诗歌，培养他们的审美品味，但笔者以为更重要的还是培养他们实际写作诗歌的能力。“吟安一个字，拈断数茎须”，只有经历过诗性的锤炼才能更深入地探究诗歌韵味；“事非经过不知难”，只有去写，才能体会诗歌的音律之巧、构思之苦、遣词之辛，从这种角度讲，哪怕学生写的是打油诗，也是可取的。那么写诗从哪里起步？答曰：模仿。
须知，古人为文作诗，多是从模仿前人起步的，仿立意、仿题材、仿结构、仿表现手法。吴增祺说：“文章之体，往往古有是作，而后人则仿而为之，虽通人不以为病。”“盖学文即久，自然纯熟”之后进而“师其神，不师其貌”达到形异神似的效果。如王勃的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”就是从庾信的“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”脱化来的。模仿不是抄袭，而是迈向创新的一步，但不能一味地模仿，开始求“与古人合”，其后必须“与古人离”，模仿时还要加以创新，诚如齐白石说过：“学我者生，似我者死。”搞艺术是这样，写诗作文又何尝不是如此。
总之，诗歌教学宜采用从诵读入手，联想想象，置身诗境；在对比研读和诗意表达中扩展延伸，在徜徉情境之中动手创作，从而达到事半功倍的教学效果。教师也应该通过这些方法去擦亮学生的灵感的火花，拨动学生易感的心弦去咀嚼、体验文本，从而在诗歌的韵律、气势、意境之美中获取性情的陶冶、素养的提升。
