文艺复兴时期人文主义艺术与基督教的“蹊跷”
时间：2020-04-24 05:15:08 来源：千叶帆 本文已影响人
[摘 要]14-17世纪时期的文艺复兴运动几乎遍及了整个西欧地区，这场以人文主义为核心的资产阶级思想运动打破了封建枷锁和神学束缚，充分发挥了人类的智慧和能力；其中，英国的文学作品在此时人文主义价值观的影响下呈现出了新时代的特色，并赋予了更加生动丰富并具有灵魂的人文主义。本文将从文学的角度来分析文艺复兴时期英国的人文主义思想，那一时期的诗歌和话剧无不透露出人文主义色彩，呼吁人们追求现世的生活。通过本文，我们将会更好地理解当时人们的思想以及当时人文主义对社会带来的影响。
[关键词]文艺复兴；人文主义；英国；文学
文艺复兴时期的主要特征是人文主义，具体表现在科学、宗教、文学、艺术和教育等方面。这些方面的作品和思想都歌颂了世俗方面，藐视“幸福的国度”天堂；宣扬理性，反对迷信；呼吁人们追求现世的生活，反对天主教的蒙昧和禁欲主义。然而，在反对天主教的同时，文艺复兴这一时期的艺术与宗教之间却呈现了错综复杂的关系，两者之间不只是死敌的关系。本文将论述人文主义与基督教之间不可分割的关系，虽然人文主义反对着基督教义，但是它却以宗教为外衣，与宗教之间产生了微妙的关系。
人文主義（humanism）（1）一词是19世纪初才出现的，但是可以追溯到古希腊罗马时代。那时的“七艺”是当时学校教育的主要课程，古罗马的西塞罗主张人应该受到这七门学科的全面教育，并把这种全面教育称为humanitas。到15世纪末，意大利的学生把文法、修辞、历史、文学和道德哲学这些与古典学问有关的学科称为“人文学科”（studia humanitatis，英文为the humanities），把这些学科的老师称为“人文主义者”（humanista，英文为humanist）。到；1859年，乔治·伏伊格特在其《古代经典的复活》一书中首先将“人文主义”一词用于文艺复兴，接着布克哈特在《意大利文艺复兴时期的文化》中也大量运用了“人文主义”一词，他们把这种与古典文化复活有关的新态度和新信念称为人文主义。它是新兴资产阶级所持有的价值观，用以抵抗中世纪封建神学，提倡“人”的解放和自由，打破神学的束缚。它在绘画、雕塑、建筑以及文学等艺术领域都体现了人文主义与基督教之间的矛盾关系。
一、绘画雕刻艺术方面的人文主义
文艺复兴时期的绘画、雕刻、建筑等造型艺术和音乐，在人文主义思潮的影响下，突破了中世纪的宗教传统而发展到一个崭新的阶段。
这一时期的人文主义艺术家旨在冲破教会的禁欲主义，努力刻画人体与自然的美，提出与之前有所突破的想法并实践。在中世纪时的一切文化艺术都是为了基督教神学而服务的，以加强基督教对整个西欧社会的统治，其原型为《圣经》题材中的人物。而在这时的人文主义艺术，仍有以《圣经》故事为题材来刻画当中的大量人物，然而在刻画《圣经》中人物的时候，艺术家们开始将现实生活中的人物为模型，赋予了这些作品中更加丰富的表情，这使这些作品体现出了人文主义的思想。
被誉为“近代美术奠基人”和“欧洲绘画之父”的佛罗伦萨画家乔托·迪·波多涅（1267-1337），是文艺复兴美术的先驱者。在他的作品中，主要有帕多瓦城内阿里纳教堂有关基督生平的系列壁画和《哀悼基督》、《犹大之吻》、《逃出埃及》等。乔托用他那独特的绘画技巧，使人物栩栩如生，具有立体感，并在艺术上开创的人文主义思想内容和写实主义的表现手法，对文艺复兴艺术的发展产生了很大的影响。在他的作品中，我们可以发现人文主义的色彩，虽然他刻画的是宗教中的人物。由此可见一斑，人文主义并不是与基督教有着不可调和的矛盾，而是与当时的思想有关。人文主义之前的是中世纪封建神学，它禁锢了当时人们的思想，而当时兴起的资产阶级必须打破那种思想禁锢才能取得自身的发展，他们需要借助某种力量才能来实现自己的目标。将最为强大并成为人们心头最想解决的基督教思想作为把头，是最有效的，也是能产生影响最大的。
另外，最为人们熟知的人文主义艺术家是“艺术三杰”达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是杰出的艺术家和科学家，他在绘画方面的代表作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。《最后的晚餐》取材于《圣经》中犹大出卖耶稣的故事，当十二门徒听到耶稣说“你们中间有一个人出卖了我”时，这十二人表情各异，有惊讶、恐惧、愤怒、疑惑、紧张等。为了刻画出犹大的表情，达 ·芬奇在现实生活中寻找这一副嘴脸，最终完成了这一作品，而这幅作品更加呈现出了“人”这一任务的思想特征。拉斐尔·桑西（1483-1520）擅长于画圣母像，他笔下的圣母，不再是过去宗教画中那种呆板而神秘的圣母，而是美丽、温柔和充满母爱的女性，以现实中的人为模型，使圣母更加接近于有感情人，而不是冷冰冰的神。
米开朗琪罗·波纳罗蒂（1475-1564）是著名的雕刻家、画家、建筑家和诗人。他雕刻和绘画中具有代表性的是《大卫》、《摩西》和《最后的审判》。《摩西》是教皇朱理二世陵墓中的一座雕像，取材于《圣经》中的古代犹太民族英雄摩西。传说摩西在率领犹太人逃出埃及的途中，有人贪图金钱而违反了“摩西十戒”成为叛徒，摩西一怒之下摔碎了刻有十戒的法板，米开朗琪罗的《摩西》就刻画了此时摩西的表情。摩西坐在椅子中，头部左转，怒视远方，右脚稍微向前伸展，像是要站立起来。米开朗琪罗将其刻画的栩栩如生，体现了摩西刚毅和果断大气的品质。
也有其它人文主义艺术家，如乔尔乔内和提香等。乔尔乔内的《睡着的维纳斯》和提香的《忏悔的玛格达林》，他们除了技巧上的高超，最主要的是将这些人物的表情以及他们的思想表达了出来。
这一时期的艺术题材大多以宗教为主，他们反对的是当时禁锢人们思想的东西，却没有要消灭宗教，至今为止，人文主义的自由仍保存了宗教中的一些思想。由此可见，当时文艺复兴时期的主要思潮是思想上的突破和转变，将反对基督教作为一种有效的手段，而不是将基督教作为死对头。宗教是作为人的思想的某种映射，其也是人将自己的思想加于这些形象中。如果说文艺复兴反对的神，倒不如说它反对的归根到底是人。
二 文学中的人文主义与封建思想
文艺复兴首先发生于文学领域，意大利早期文艺复兴的“文学三杰”但丁、彼特拉克和薄伽丘在他们的作品中表现出了人文主义抵抗封建统治的思想。但丁的《神曲》是其代表作，这部长篇诗集分为“地狱””、“炼狱”和“天堂”三个部分，描写了作者假托梦幻在古罗马诗人维吉尔引导下游历地狱、炼狱和在碧雅特丽丝引导下游历天堂的经过。但丁在《神曲》中将教皇和一些神职人员打入地狱，而把荷马等古典作家升入天堂，表达了他对教会腐败的鞭挞和对古典文化的崇尚，具有了人文主义思想的萌芽。
最为特殊的应属于彼特拉克，他被称为“人文主义之父”，其《歌集》中表达了对爱情的美好追求，体现了人文主义色彩。在他与基督教之间，有着微妙的关系。在一般看来，文艺复兴时期的人文主义者都反对封建神学，他们之间处于敌对的状态。而彼特拉克在信仰方面保持了他的理性，他在信仰天主教的同时，也将他对天主教的看法表达了出来。他一方面维护基督教的基本教义，相信那些激励人上进的美好的东西；另一方面他看到了当时教会中存在的腐败的东西并大力批判，这些在他的《歌集》中有所描述：“贪婪的阿维农城就像一个袋囊，装满了耻辱、荒淫、奢侈和上天的怒惘，瞬时之间就会被撑开和胀破，它崇尚的不是正义和智慧。而是奢靡和淫荡。”（2）由此看出，彼特拉克对基督教是理性的对待，而不是盲目的屈从或是极端的批判。
无论是批判也好，赞扬也好，他们提倡的主要方面还是一致的。他们都期望着一个由人自由无拘束的发展，而不是仍在中世纪统治下的压抑。
三 结束语
谈及到文艺复兴时，人们无可避免地会想到人文主义与封建宗教的对抗，然而人文主义却也深植于宗教之中。我们不能简单地去说人文主义和宗教之间就是对抗的。对基督教的批判，人们还是存在着一定的误解。既然深植于其中，人文主義也会呈现出宗教的特征，如它的一些绘画取材，文学体裁都与宗教有着千丝万缕的联系。放在当时看来，那些思想的先进者并没有认为他们就是“人文主义者”，他们只是将对现实的感情表达了出来，而最有用的表达方式就是抨击深深局限了他们思想的基督教束缚。矛盾是最直接的原因，当他们之间的矛盾强大到一定程度时，就会出现争论。所以，人文主义与宗教之间并不是绝对的对立，而是在存在着矛盾的同时，人文主义又对宗教有着依赖的情感。
参考文献：
[1]庄锡昌主编，《西方文化史》，高等教育出版社，2010年版。
[2]阿伦·布洛克，《西方人文主义传统》，三联书店，1997年版。
[3]保罗·奥斯卡·克里斯特勒，《意大利文艺复兴时期的八个哲学家》，上海译文出版社，1987年版。
[4]赵林，《西方宗教文化》，长江文艺出版社，1991年版 。
[5]叶胜年，《西方文化史鉴》，上海外语教育出版社，2002年版。
注释：
（1）在我国，humanism一词除译为“人文主义”外，还在不同的情况下被译为“人本主义”或“人道主义”。
（2）[意大利]彼特拉克：《歌集》，第207页。
作者简介：王琳，女，祖籍河南濮阳，现就读于四川大学历史文化学院，研二，主要研究方向欧洲社会文化史。
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