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    中外艺术设计教学中创新思维的开拓模式对比研究

    时间:2020-06-06 05:22:23 来源:千叶帆 本文已影响

    摘 要:设计教育在世界各国得到了长足的发展,在这个人才竞争激烈的社会,不断的改革,不断的开拓,不断创新,为了就是将艺术设计教育根植于人的内心,从而改变生活、改变世界。从中国艺术设计教学过程中的如何形成创新特色、国外艺术设计教学中的思维开拓模式、中外文化影响下的艺术设计教学共性和个性展开分析,今天我们研究教学创新模式就是为了培养新一代的设计师,从而设计出艺术与功能完美结合的作品,这是我们应该积极关注的。

    关键词:开拓模式;传统思维;创新思维;兼容并蓄;因材施教

    中图分类号:G42 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)15-0197-02

    艺术设计作为现代社会发展的必然产物,与我们的生活密切相关,它作为造物的艺术,追求审美与功能的完美统一,并且从生活中寻找艺术灵感,然后将这些灵感的产物又反作用于现代生活。经济高度发展的今天,艺术设计为人造物的特性被我们重视,并且在竭尽全力的促进其发展,设计就是生产力,它丰富了我们的衣食住行,创造了社会财富。所以设计教育在世界各国得到了长足的发展,在这个人才竞争激烈的社会,不断的改革,不断的开拓,不断创新,为了就是将艺术设计教育根植于人的内心,从而改变生活、改变世界。中国艺术设计教育起步较晚,20世纪80年代才有专业单一的“工艺美术”更名“艺术设计”,而在西方国家艺术设计教育进程随工业时代发展已经有几百年的历史,但是我们一直专注于艺术设计人才的培养,不断学习,不断总结,从教育体系到创新模式,形成今天中国特色的艺术设计教育模式。

    中国艺术设计教学过程中的如何形成创新特色。在当今信息时代,新的生存方式观念的介入使得人重新审视自己的价值,从思维到行为当代人发生了很大变化,潜意识长时间形成的传统框架遭到否定和反叛,激进的思维方式在不断的出现。例如行为艺术、大地艺术等艺术样式都是在反传统的基础上演化而来。我们从不反对创新,教学中的创新影响更为深远,所以我们在教授当代年轻大学生时必须有所关注,将其从传统思维模式中解放出来,但又不能趋向极端,我们以理论为向导,以个性化思维为实践基础,用情感引导思维的突破,但是要保持合理的行为范畴。教学的目的就是让学生做出特色作品,拥有合理化的视觉空间,遵循社会需求的审美原则,因为设计毕竟不是纯艺术作品,艺术设计的对象是千万受众,人们的需求才是设计师生存的保证。在教学过程中打破填鸭式学习方式,学生自主学习能力至关重要,让他们与图形、文字交朋友,突破中国传统的教学模式,让学生自主来研究一个课题,与自己的老师一起,去创作、去实践,失败了自己去找原因,然后重新审视自己的思维与作品,在这个教与学的过程中,打破传统的师生之间的隔阂。同时老师身体力行的指导和支持对学生至关重要,而学生的自主创新能力这样就会一点点开拓出来。打破简单的老师布置作业,学生交完作业完事的态度。学生应该有实践面对困难的能力,必须面对新技术革命浪潮的冲击,冲破设计的平庸化、程式化,学生不得不面对现实,让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。创新是一种能力,在当代科技发达的时代,互联网、通讯高度发达,信息传播迅速,然而这也为设计教学带来有利因素的同时带来不利因素,设计在互联网上成为一种普通元素,世界设计元素全球共享,给教学带来方便的同时也带来了隐患,就是有些学生不再认真的去思考、去用心绘制一件设计作品,而是用电脑合成来完成所谓的创意,运用现代技术设计是艺术设计发展的必然,也是经济高度发展带来的结果,我们应该欢迎这种创作手段,但是也不能完全依赖这种手段,设计教育应以培养思维活跃,具备专业创新能力的应用型人才,而不是培养一个绘图员或是修图师。教学中如何遏制这种现象,如何达到真正的创新。从老师而言,除了传道授业解惑,更应该关注激发学生内心的兴趣,让他们觉得设计是一件很有意思的事情,从教学手法到教学内容必须有一个质变化,例如用嗅觉来完成色彩构成作业,学生既觉得新鲜又激发了创意思维。从学生而言,学习不再是单一的听讲,而且必须互动,让自己内心的激情燃烧,摆脱单一电脑的合成,摆脱现代技术的束缚,用自己的感觉,用自己的双手来创作,真正感觉一把创意的快乐。有人说设计玩着做出来会更有思想,其实也不是没有道理。玩不是瞎玩,而是为设计而设计的努力。

    国外艺术设计教学中的思维开拓模式。艺术设计教育在国外发展历史比较长,从1851年水晶宫博览会开始在设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。自此之后欧美国家掀起了一波波艺术和设计思潮,让人们重新审视艺术的力量。1919年世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院——公立包豪斯学校成立,它标志着现代设计的诞生,为当代设计教育的基础课程打下基础,使艺术与技术获得新的统一,以“集体创作”的教育理念为现代设计指引了方向。在此指引下各国设计教育突飞猛进,例如美国设计教育发展迅速,某种程度上依靠包豪斯的设计大师们,他们为美国现代教育事业打下坚实的基础。美国历史不长,没有悠久的文化,所以它发展现代设计教育属于轻装上阵,从文理教育模式到职业教育模式,追求兼容并蓄,不是单一的学习什么专业就专注这个专业而不闻其它,他们追求知识的全面性,学设计也要学艺术史、数学、几何等相关知识,而职业教育追求知识的纵深性,必须深入研究原理和技术,进行深入实践成为一个专业人才,并且教学完成后进入企业实习,既要钻研技术又要构建和谐的人文环境,让自己成为一个社会人才。而当今美国的精英文化和培养精英的方式,必须放在这一平等的传统中来理解:不管你出生于什么家门,作为一个人,你和任何一个其他人都是平等的。虽然现代科技发展,信息高速传播,教育教学模式全球共享,但是由于民族和地区差异,教学效果也会出现不同,所以国外教学思维开拓模式我们应该吸取但是也应该找到适合我们自己国情的教育模式。例如美国加州死亡谷的深泉学院的教育模式,以劳动,学术,自治为目标,成为美国最顶尖学生的乌托邦,他们不仅仅为了传统的书本知识学习,不仅仅为了体验牛仔生活、成为一个男子汉,不仅仅为了个人未来的物质享受与职业追求,更重要的,是学会为一个更好的社会而贡献、效力。这些教育风格、教学模式都有其精彩的部分,有需要我们学习的部分,例如孩子的独立性确实需要提高,但也有其局限的部分,这种精英教育模式可以作为试验性教育,但真正普及又失去其存在的意义,所以我们可以吸收其优点,偏离本土文化的部分我们可以舍弃。

    中外文化影响下的艺术设计教学共性和个性。中外设计艺术所采用的比较方法是以历史发展序列为主线,在设计艺术的发展主脉中找到其总体上共性和个性特征作为比较前提,通过比较让我们认清中外设计艺术各自发生发展的文脉关系,揭示出隐含在扑朔迷离的现象背后的民族特性,更清晰地认识本民族的设计文化,从具体的物态文化中体悟中国设计艺术的传统精神,客观的面对当代设计的现状,理性分析中国的艺术设计究竟应当何去何从。全球共享资源的大背景下,中外教育模式存在着共性因素,例如“鼓励创新、发明、课堂气氛活跃”等因素,中国课堂也不再是以前的“拘谨严肃,毫无生气,不爱提问”,随着教育改革完善,中国教育教学以完善个人素质,提高自身能力为主。不断在探索中追求教育的优化性,培养学生成为一个合格的人才,这是它们的共性。但中国拥有几千年的历史文化,文化传承必须通过我们的教育进行延续,这是对历史的责任,也是保持中国文化经久不衰的必然要求,传统文化我们必须继承然后创新将其发展下去,所以艺术设计教学中不能离开本土化元素来进行创作,那就是失去了原始土壤,这样就会偏离中国人的认知范围,成为无根之木,无源之水,所以传统文化我们一定要发扬。我们不能一味追求西方文化中的开放性、自主性,而在中国我们必须有所关注,这是大环境决定的,虽然我们不赞成墨守陈规,但是也不能行为上过分离经叛道,不愿意上课就叫自主,头发染成各种颜色就叫艺术,这是误解,思维的活跃,自主创新能力不在于行为的过激,中正平和、知识渊博这才是教育的最终目的,马蒂斯、毕加索等大师虽然离经叛道,但是他们是在思维上,在创作上,在艺术观念上,而现实生活中大师跟普通人一样为了理想而奋斗,虽然超现实主义的达利行为怪诞,但是那是一种艺术创作过程,而不是逃避责任的敷衍。所以我们在教学中要把握住民族个性和文化范围,把握住自己的教育特色和教学个性,不要一味的模仿别人,“皮之不存,毛将焉附”所以艺术设计教学过程中要遵循一定的规范,教学风格要因材施教,激发学生潜能,艺术设计教学中寻找自身发展的有利因素,结合国外先进的教学方法,让学生在学习过程中有耳目一新的感觉。

    理论与实践相结合教学方法,是我们积极提倡的,艺术设计需要创新,但是创新不是对过去的否定和批判,而是对过去的吸取和发展。传统文化是我们宝贵的财富,继承它、创新它这是我们需要做的。学习不仅要有手艺技法,还要有深厚的知识储备和较强的实践能力,坐而论道的时代已经过去了,所以综合性人才是当下社会需要的。随着高校扩招,艺术设计人才逐年增多,但是高端人才还是缺乏,理论与实践脱节这是一个重要的原因,学生以为学设计理论不重要,上课应付了事。理论知识对思维认知有重要的引导作用,不仅可以提高艺术审美还能促进自身修养的完善,创新思维不是突发奇想,而是知识积累的灵感爆发,是一种文化内涵的艺术绽放,不是小孩突发奇想的过家家。创新思维的开拓还需要对专业知识的执着追求,许多学生因为种种原因而选择艺术设计,但是有的学生自身又不喜欢这个专业,所以导致兴趣的低迷。所以在选择专业时候要慎重,寻找自己最喜欢的专业,这样自身意识就不会排斥这个学习过程,才谈的上创新思维问题。当然兴趣是培养起来的,这同时对老师提出了要求,如何提高学生的兴趣至关重要,有的学生觉得艺术史课乏味,老师可以寻求当下有趣的研究成果刺激学生兴趣,例如约翰·奥涅斯教授的“脑神经艺术史”理论,这种新奇的研究成果必然促进学习者兴趣,因为他们有疑问,它颠覆了以前的上课的常规,带来了不一样的教学素材。这样对于培养学生自主创新能力,创新思维能力有很大帮助,不但开阔了眼界,增强了知识,同时为课堂教学带来了新鲜的血液。

    艺术设计的创作就是一个寻找美的过程,直接感受美比了解如何去感受美是更好些。具有想象力和欣赏力,热爱最好的东西,在静观万物之时悠然神往于理想境界的信仰,这一切比任何科学所希望能得到的,是更大的收获,而且是大的多的收获。科学时代我们不能只依靠技术来完成艺术设计美的追求,还有心灵的呼唤,让美的感受冲击我们的思维,追求刹那的灵光闪现,创造出新的设计产品,努力培养这种学习模式和思考模式,让其形成一种习惯,从而达到艺术设计精英人才要求的高度。通过中外艺术设计教学中创新模式的对比分析,我们各有利弊,各有侧重,我们只有积极的互相学习才能不断完善。社会在不断的发展,艺术设计作为一种生产力在当今社会越来越重要,从一张海报到桌椅板凳,无一不是艺术设计造物原理的结晶,今天我们研究教学创新模式就是为了培养新一代的设计师,从而设计出艺术与功能完美结合的作品,这是我们应该积极关注的。

    ★淮南师范学院校级质量工程教研项目《中外艺术设计教学中创新思维的开拓模式对比研究》(项目号:2013hsjyxm03)研究成果。

    参考文献:

    [1]秦菊英.20世纪中国艺术设计教育史[M].浙江大学出版社,2013.

    [2]诸葛铠.设计艺术学十讲.山东画报出版社,2006.

    [3]董占军,郭睿.外国设计艺术文献选编[M].山东教育出版社,2012.

    [4]马振龙,张跃起,杨秀玲.跨文化艺术设计教育尝试——中美两国高校平面设计教育交流实录[M].中国建筑工业出版社,2010.

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