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    意婉情深境界开阔——钢琴曲《新疆随想曲》的音乐特点与演奏表现

    时间:2023-03-10 10:10:05 来源:千叶帆 本文已影响

    沈阳音乐学院/ 王 萃

    《新疆随想曲》是钢琴家储望华于1977 年创作出的一首新疆音乐钢琴创编曲,乐曲除了在风格上具有独特的音乐特点外,在演奏技巧的运用也凸显出了个性化的特点,将新疆的自然风景和民俗文化巧妙地浓缩在这首钢琴作品中,极具感染力。

    随想曲是产生于西方浪漫主义时期的一种音乐体裁,其产生的背景是源于作曲家个人情感的抒发,追求一种自由性的创作心态和创作理想,因此在结构上不受“固定模式”的限制,虽然随想曲在结构较为自由,给与了作曲家广阔的艺术想象空间,但是在主题的呈现上则有着高度的集中性,如同文学体裁中的散文,具有“形散神不散”的特性。此曲之所以命名为“新疆随想曲”,在创作背景上主要体现在以下三个方面:

    一是从素材上看,乐曲的主题灵感源自于歌曲《美丽的孔雀河》(瞿琮作词,郑秋枫作曲),在此首歌曲中,所运用的新疆音乐元素为作曲家提供了丰富的创作灵感,开拓了作曲家的艺术想象力,这也是为什么作曲家采用“随想曲”作为音乐体裁的直接原因;
    二是以少数民族音乐元素为钢琴音乐创作素材的时代背景。从上世纪30年代以来,以民族音乐元素作为素材的钢琴音乐创作模式开启了中国风格钢琴音乐的历程,这种创作模式可以说一直延续到当代,无论是改编曲、创编曲还是原创曲,都深刻地体现出中国传统音乐的审美精神和艺术品格。在这一创作思维的基础上,中国少数民族风格钢琴曲也以前所未有的繁荣局面呈现在世人的面前,特别少数民族音乐元素的丰富性为钢琴音乐的创作提供了无尽的素材资源,所以《新疆随想曲》的诞生与新疆少数民族音乐元素的多样性有着十分密切的关系,这也为此曲的创作提供了客观条件。三是钢琴演奏技巧传承与创新的必然要求。钢琴音乐创作的目的是为了表现,在表现过程中传达出音乐的内涵和意蕴,体现出音乐自身的艺术价值、审美价值,同时在表现的过程中又需要依赖于技巧的运用,因此,从中国钢琴音乐发展的角度看,一方面要传承历史上流传下来的钢琴演奏技巧,另一方面则需要在创作中挖掘、创新演奏技巧。《新疆随想曲》作为一首中国少数民族钢琴作品,在演奏技巧的运用上也体现出风格性技巧的创用,因此,不仅在中国钢琴演奏技巧层面具有运用意义,而且在世界钢琴演奏技术的建构中也有着积极地推动作用。

    (一)结构特点

    乐曲采用了中国传统音乐中多段联合的并列式结构。分为引子、A、B、C、D、A1、尾声七个部分。其中《美丽的孔雀河》旋律以主题变形的手法贯穿于每一部分中,因而在结构上也具有了变奏的特点。从速度上看,作曲家运用了板腔体的思维模式,使每一部分建立在不同的板式速度中,引子部分为具有自由速度特点的中板、A 部分为小快板、B 部分为柔板、C 部分为快板转中板、D 部分为快板转慢板、A1 部分为快板转广板、尾声部分为急板。从以上的板式速度变化看,此曲在结构上有着较强的伸缩性和随意性,因而体现出了“随想曲”的体裁特色,但是由于主题旋律的贯穿,又使的看似散花的结构统一于同一个“旋律线索”,因而体现出“形散神不散”的结构特征,这种以丰富的板式速度变化为特色的结构思维,也给与了欣赏者与演奏者广阔的遐想空间。

    (二)旋律特点

    从乐曲的主题旋律的特征看,在A部分中引入了《美丽的孔雀河》的主题,此主题在旋律形态上最大的特点在于以附点音型作为弱起节奏起步,通过小二度、大二度音程的上行进行和长时值的同音反复展现出广袤的新疆地域风貌,以开阔的视野和幽眇的意境传达出了对新疆自然风光和人文历史的赞美,从而确定了乐曲主题旋律的抒情性和意境性特点。其次,就是通过以音色模仿的手法强调旋律的色彩性。新疆地区民间器乐艺术十分丰富,各民族也有着各自代表性的乐器。在此曲的B部分中的柔板乐段中,运用钢琴的线性旋律表达手法在中音区上模仿了吹管乐器筚篥的音色效果,通过二度、四度、五度的音程连接以及切分节奏、附点节奏的运用突出了古代西域音乐的效果。

    (三)和声特点

    和声作为多声部音乐的主要构成要素,既对音乐的进行起到动力性的支撑作用,同时又有着对音乐形象塑造和音乐情感表达的色彩性渲染。从乐曲在和声方面所呈现的特点看,主要表现在以下两个方面:一是和声材料上注重三度、二度音程构成的叠置型柱式和弦。此种和弦结构的功能在于既突出上明亮、清晰的音响色彩,又突出的表现出民族调式和声的结构特点,符合音乐进行中的线性旋律结构审美特点。二是注重附加音和弦的运用,即在三度结构的柱式和弦上加入了二度音,此种和弦一方面呈现出具有七和弦第一转位的特点,具有功能性的和声进行效果,另一方面则是以二度音充当和弦音,成为促进旋律发展的一种方法。因此,此曲在和声上所具有的特点可以用一句话进行概括,即以不同度数的音程结构建构和弦,强调和弦连接以及进行中的功能性和色彩性效果,整体上注重民族化和声的运用。

    (四)织体特点

    织体作为音乐进行中声部组织的结构手法,对音乐风格的体现以及音乐形象的塑造起到十分积极的作用。在此曲中,主要运用了两种织体形式:一是旋律+和弦伴奏的织体形式。以C 部分中的乐句为例,旋律以单音织体的形式在高音区上发展,左手声部为由四度、五度音程叠置的柱式和弦平行进行,此种伴奏织体主要是巩固节奏的律动进行,同时也是对民族和声乐器的一种模仿,有利于强化旋律进行的线条感。二是多层次织体形式。多层次是由多个声部构成,每一个声部分别承担着不同的功能,以A部分的主题为例,主题旋律建立在和弦外声部的连接进行中,其它和弦音起到背景衬托作用,充当中间和声声部的功能,低声部建立在十六分音符的跑动上,由于旋律声部为同音反复的连音线条,具有静态性特征,而低声部则是通过以动衬静的手法推动主旋律发展,这种多层次的织体形式有助于对新疆多元化地形特征的描绘,其中外声部旋律如同连绵起伏的山脉线,中间和声声部所形成的浑厚的音响则更加突出上山脉巍峨耸立的形象。低音层流动的线条如同奔流不息、九曲连环般的塔里木河。这种用描绘性手法构建出的织体声部结构成为此曲最为明显的音乐特点。

    (五)调式调性特点

    新疆是一个少数民族聚居的地区,由于在历史上各民族文化传统和生活习惯的不同,加之各民族之间在经济、文化诸方面的交流,由此而形成了不同的调式体系。在此曲中,作曲家在风格的确立上尊重了少数民族调式体系的特点,通过综合性运用的手法集中地体现出了新疆的音乐风格特点。从具体的调式调性特点看,集中体现在以下三个方面:一是西方传统大小调式的运用。在乐曲A部分中采用了升f小调式,运用小调式柔和、温润的色彩表现出了浓郁的抒情性风格,特别是运用了歌唱化的、流动的音声之美创造出了诗意般的意境和情境;
    二是运用了民族七声调式。在乐曲的B部分和C部分中,分别运用了升F 宫、升F 羽、升F 角、B角、A角和G 角,通过调高位置、调式的变化刻画了五彩缤纷的新疆风情,如同一幅幅充满气韵生动的“音响图画”,展现出改革开放以来新疆人民的新面貌、新生活。三是从转调的角度看,此曲在调性、调式的连接中主要采用了远关系转调的手法,这种手法的运用不仅可以使音乐形象的刻画更为充实,而且也能够增强音乐情感表达以及内涵意蕴的深度,从而使音乐形象的塑造更加具有可信感与真实感。

    (六)节奏特点

    节奏是音乐语言中最为活跃的要素之一,也是重要的音乐表现手段。新疆少数民族音乐的丰富性也造就了节奏的多样化特征。在此曲中,作曲家通过对民间音乐中典型节奏型及其组合的运用,使之成为乐曲音乐风格的象征。从节奏的具体运用和音乐表现看,主要有两种形式:一是模仿、移植了民间乐器的节奏。如在A部分第二主题的呈现上,右手声部运用了附点八分音型与平八音型的组合、以小节反复的形式表现出了手鼓的节奏特点,同时在左手声部的配置上,则是采用了前八后十六音型与前十六后八音型的组合表现出弹拨乐器热瓦甫的弹挑效果,两个声部对两种乐器的节奏型进行“模仿”,互为补充,形成了富于律动特点的节奏织体,对音乐风格起到了构筑作用。二是模仿、移植了新疆民间舞蹈的节奏。歌舞是新疆各少数民族民间音乐中的重要类型,也是民间音乐中最具视觉性和听觉性相结合的表现形式,从音乐创作的角度看,对歌舞音乐中节奏元素的运用是作曲家在进行创作时集中选取的主要素材。如在B部分中右手声部的连音旋律在左手声部固定的大切分音型的衬托下展开,形象地模仿了少数民族青年男女们在喜庆的节日中载歌载舞的场面,其中右手声部连音的进行象征着女子优美的、充满神韵般的舞姿,左手声部的切分节奏则起到规范节奏重音、强化律动的作用。

    (一)触键和手臂力度的把握

    在弹奏不同结构和弦时,一方面要考虑到触键的设计,另一面也需要从音乐表现的角度去处理手臂的力度。如乐曲的开始处,双手柱式和弦的级进进行描绘出了新疆地区壮丽、豪迈的山河气象,特别是在上行发展的趋势中更加体现出了一种鲜活的生命力和自豪感,在弹奏时要运用大臂和腰部的力量给与手腕以积极的力量支持,强调双手小指的触键力度,通过外声部的旋律引领整体和弦的进行,同时借助右踏板使连音式的和弦稳妥的使音响延长,以渲染处横绝奔放的豪迈气魄。在C部分中,柱式和弦为四度、五度音程的叠置结构,其中右手声部为单音旋律,左手声部中的柱式和弦用跳音的形式为之伴奏和衬托,在弹奏时,需要强调左手手腕的弹跳力,可采用指尖触键的方式,下键要整齐,力度需要控制的弱一些,以免掩盖右手声部的单音旋律。在乐曲的引子第5小节中,音阶呈现出式级进下行发展的趋势,左、右手八度交替音程的特点表现出了广袤的新疆风光。在演奏此乐句时,要注意开始慢起步,然后以渐快的速度的表现由远及近的视觉感。在触键时,应充分发挥手臂的力度传输作用,积极调动身体的力量,表达出爽直、畅快的音响效果,使每一拍、每一组音清晰、流畅的弹奏出来,整个弹奏的过程要一气呵成,体现出蓬勃的朝气感和行进感。在演奏时还应当注意下键要干净利落,不能拖沓,指腹触键要稳定,强调小关节的支撑作用。

    (二)歌唱性的旋律处理

    在弹奏此曲时,演奏者在心理上始终要贯穿着一种声乐旋律的思维,由于此曲的主题素材元素歌曲旋律,这就决定了在弹奏使要注意歌唱性的表现。从此曲主题的特征看,主要是以和弦式旋律的方式呈现,其主旋律线条存在于和弦连接的外声部上,在指法的运用上,要强调右手5指的旋律表现作用,一般而言,5指是弹奏力量最为薄弱的手指,而要突出此曲的歌唱性特点,演奏者应当建立起5指触键时的力度意识。为了能够突出歌唱性的表现,在弹奏时要做到心中想着旋律,采用内心歌唱的方式引领手指弹奏,这样可以有效地达到旋律线条清晰性的表现。其次,乐曲中多处连音的弹奏也需要通过体现出歌唱性的线条感。以B部分中的右手连音旋律为例,其音乐形态表现为由跑动式的三十二分音符的级进构成,形成了二十四连音型,虽然在记谱上以6个音符为一组,共分为四组,但是在弹奏时却需要一气呵成,因此在弹奏方法上要注意以下两点:一是使肩、臂、腕、指四个部分建立在同一条力量的传输线上,形成统一的“弹奏机制”,从而能够使弹奏力量形成一个“可循环链条”,有助于在触键时保持每一音清晰的发出。二是要注意指腹贴键要稳,要形成连奏的角度必须等到第二音弹下后,前一个才能够离键,否则就会出现明显的颗粒感,这样不利于连贯性旋律线条的形成。

    (三)音响色彩的把控

    钢琴作品的音响色彩与其创作的地域性和风格性有多重的联系,从功能上来讲,钢琴的音响色彩可以实现丰富的变化,这种音响色彩是创作者表达作品内涵的重要表现,也是演奏者在处理音乐风格和二度表演的重要手段。如作品的第(82-125)小节,演奏时左手的音乐色彩始终要作为“暗色”的音响效果进行处理,以此来映射新疆广阔无边的地域环境和自然风光,深沉的大地蕴含着内敛的力量。而右手的音响色彩则是根据其速度和节奏的不同,表现出和左手具有明显对比的色彩效果,这种“亮色调”就像快速闪跳的精灵,和左手在音响上形成对比,在速度上完美的互补,一暗一亮、一静一动,在音画交织的音乐画面空间中,给人以丰富的遐想。另外该作品除了在音响色彩诠释新疆风格的同时,还在和弦与节奏的设计中模拟各种新疆乐器的音响效果。如(75-77)小节,双层的大二度构成了新疆手鼓的音响效果,演奏时音乐情感要体现出新疆特有的亲切、自然。

    通过对《新疆随想曲》音乐特点和演奏技巧的分析可以看出,作为演奏者,对一首钢琴作品的探究,需要从以下两个方面进行思考:一是要厘清乐曲的结构,把握音乐的内涵。此曲在音乐结构方面最为明显的特征是“形散神不散”,其内在的结构逻辑在于以多乐段结构组合为基础、以多样性的速度为布局,由此而与“随想曲”的体裁相适应、相匹配,这体现出作曲家在音乐创作中坚守了真实性的一面,但是在看似零散的结构中又有着主题旋律的贯穿,通过主题的“变化-再现”是不同的乐段巧妙地统一在一起,形成了一个立体化的、存在内在统一性的结构系统,体现出了作曲家的在结构运用上的独创性思维。在音乐内涵的把握上,则是需要演奏者要以丰富的艺术想象力去构造形象,理解每一部分要表现的内容是什么,从而为演奏技巧的运用而提供“情景性”的依据。这也是一名演奏者对乐曲理解和诠释能力的具体体现。二是要做到情在意中,以情带技。音乐是一种情绪性的艺术,在创作中,强调的是作曲家情感的抒发,在表现中,则强调的是表演者情感的投入。在此曲的演奏中,演奏者不仅要分析作品中所蕴含的情感是什么,还需要以积极的情感投入去传达出音乐的原意。在运用演奏技巧时,则需要通过情感的表现去观照演奏技巧的具体应用,即把演奏者的情感、固化的技巧和乐曲要呈现的内容三者有机地融为一体,才能够准确地达到音乐表现的目的。基于上述可知,对一首钢琴曲的演绎需要从多个角度和方面进行考虑,而作为演奏者,则需要不断地增强自身的业务技能和文化修养,才能够体现出个人的能力和价值。

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