日本旅游签证 欣赏日本能剧的三个步骤
时间：2019-01-28 17:50:46 来源：千叶帆 本文已影响人
能剧是日本最古老的一种戏剧，距今已有七百多年的历史。虽然它历史悠久，但是在当下的日本，能剧仍然有着相当高的上演频率。能剧不仅是日本传统戏剧的典型，也是东方音乐戏剧中的重要组成部分。将古老的日本能剧带入我国的音乐课堂中，可以帮助学生理解世界音乐的多元性，平等而坦然地面对不同表述方式的音乐形态，建立多元审美观，构筑丰富的审美体验。本文将根据日本能剧的特点，结合我国音乐鉴赏课的模式，拟从以下三个方面引导学生欣赏日本能剧。
一、引导学生建立多元文化审美观
多元文化审美观主张世界各个民族的音乐文化都值得学习，音乐的文化价值是平等的，不存在先进和落后之分。我们都知道世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解与尊重，在强调民族音乐的同时，还应以开阔的视野去学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
在音乐鉴赏课上,教师一开始就直接播放一段日本能剧,常常会引来学生们不小的“轰动”。学生会因不理解这种艺术形式而大感奇怪,甚至会有学生把它与日本军国主义联系在一起,从而对日本艺术形式产生一种排斥的心理。对此，教师需要通过对教学内容的进一步安排来逐渐帮助学生消除对其他文化的误解和歧视以及对文化冲突的恐惧，引导学生学会了解、尊重和欣赏其他的音乐艺术形式。在课堂里开展多元文化音乐教育有两个主要目标：一、是引导学生重视本国的传统文化，因为自我尊重是学习任何音乐形式的起点，但需要避免出现“民族优越感”；二、是引导学生打开自己的胸怀来学习、欣赏其他国家的文化，丰富自己的知识，开阔自己的视野。带着这两个教学目标，教师在介绍日本能剧之前必须帮助学生建立多元文化审美观。具体说来，教师可以向学生传达四层基本观点。第一层观点：没有任何一种文化比其他文化更为优秀，也不存在一种超然的标准可以证明一种正当性，更不可以把自己的标准强加于其他的文化；第二层观点：各个不同国家和民族的特色音乐文化都是人类珍贵的文化遗产，都值得我们学习；第三层观点：我们学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，对于我们自身文化修养的提升、拓展文化知识面、丰富人生阅历都有很大的帮助；第四层观点：当我们欣赏一种很特别的艺术形式时，我们应当去思考为什么它的表演形式是这样的，会不会和当地的风土人情或者民族精神有关系。教师需要不断的提醒学生作为学习者我们不能只是走马观花，必须学会带着思考去看待和欣赏各种类型的艺术形式。
二、剖析和介绍日本能剧的三个要点
这一环节是引导学生欣赏能剧的重心部分。教师应当围绕能剧演出中最主要的三个组成部分，即舞台艺术、能剧道具、表演形式及内容作为讲课的重点。具体如下：
首先是向学生介绍能剧的舞台艺术。庭院式的舞台设计本身就是一件艺术品，这种设计不同于其他的舞台形式。起初这样的设计是要与户外演出融为一体，现在这种舞台设计原封不动地搬进了能剧音乐厅，并依旧保持了它原来的风貌。老师应当为学生展示能剧舞台的图片，让学生对能剧演出的环境首先有一个最直观的了解。并且，教师需要为学生指出能剧舞台最具特色的一些地方，譬如舞台会运用一些松树作为布景（悬桥两侧放置了几棵松树，在正舞台的镜板上也绘有一棵松树）。教师可以引导学生去思考为什么舞台上要添置松树。原因是许多能剧剧目需要表示事情是发生在大自然之中，故使用松树作为道具来说明这一主题。当然学生可能会提出这样一个问题：如果这幕戏不需要表现在大自然中，那么松树怎么办？学生能够提出这样的问题说明他正在针对能剧舞台艺术进行观察，并引发了思考。这里，我需要补充说明的是在欣赏各类音乐艺术的时候，教师最担心的就是学生不愿意去思考。结果，老师灌输多少信息，学生就接受多少，甚至有些学生根本不在学习的状态里。所以，教师必须找出最具特色、能够引起学生关注的点和面来做介绍，从而引发学生的思考。我相信学生经过思考一定会对这些知识点的记忆更加深刻。那么，对于上面这一问题的答案是这种设计就好比钢琴有八十八个琴键，当我们在弹奏一首曲子时，我们不可能每个琴键都会用到，那么这首曲子里不需要弹到得琴键我们就不用去管它，甚至可以忽略掉它。单看能剧的舞台就极具其自身独特魅力，这一点我相信学生在学习了能剧的舞台艺术之后都会有所认同。当然，它只是向学生介绍能剧的一个部分。但是这一部分不仅仅向学生展示了能剧舞台艺术的独到之处，更为下面介绍能剧的道具、表演形式及内容、核心理念做了一定的铺垫。甚至教师抛出了一种悬念，引导学生去思考“能剧的舞台为什么要设计成这样，是不是和它的表演形式及内容有关？”、“这种舞台所要追求的意境是什么？”、“能剧的演员会以什么样的穿着打扮出现在这样的舞台上？”这些问题会在后面的讲课中一一揭开答案。教师需要运用各种方式使学生时时都在关注讲课的内容，并且能够跟着教师所传达的信息进行思考。
能剧的道具可以分为三大类：能剧面具、服饰和扇子。在教学过程中，教师应当分门别类的向学生依次介绍它们。能面细分有三百多种，概括起来就是老、男、女、幼、灵、鬼六大类。对于非音乐学专业的学生来说，掌握能面的六大类即可。能剧的主要演员带上能面的目的是为了能够更好地营造出一种肃穆的气氛，令人不由得肃然起敬。另外，能面的独特之处在于兼有“悲哀与微笑两种截然相反的表情”。有的能面看似微笑，眼角却如泣如诉；有的能面看似悲伤，唇边却漾出一丝平和的笑意。兼具悲喜的能面扩大了能剧演员的表演空间。在介绍能剧服饰时，教师应当主要向学生展示一些图片。因为图片可以直接向学生传达这样的信息：鲜艳奢华的服装，使得演员的整个行头威严伟岸，与简约的舞台和很有节制的动作，形成了十分鲜明的对比。这里我需要指出的是，图片及音像资料在音乐鉴赏课上的运用是十分重要的，它们可以辅助教师来帮助学生更好的理解所要掌握的知识点，并且通过展示相关的图片及音像资料来引发学生们的思考，拓宽他们的思维。我曾经在上海某高中参加实践时，旁听过一节课题为“电影艺术”的欣赏课。那位教师在电影发展史和种类的介绍上完全采用的是理论说教。在音乐鉴赏课上，我认为这种理论化的教学模式不可行。教师如果只是在PPT上堆积这些知识点，但没有相关图片及音像资料做展示，学生会很难进行理解和消化。毕竟理论的知识是抽象的，教师必须在音乐鉴赏课上把这些抽象化的概念转化为具体的、可见的形式。好比在介绍能剧的服饰时，只对学生说：“能剧的服饰很鲜艳奢华，与简约的舞台和很有节制的动作形成了十分鲜明的对比。”那么，对于第一次接触能剧的学生来说很难让他们马上在脑海里勾勒出那样一种画面。其实在这个环节的教学中，应该尽可能多地向学生展示相关图片及音像资料，这样比理论说教更有效果。在介绍能剧的扇子这一环节上，教师主要向学生介绍它的功能。能剧的演出追求“三无”，即无布景、无道具、无表情，它希望让观赏者从“无”的背后去想象无限大的空间和喜怒哀乐的表情。所以，能剧道具的设计极为简约。最常见的道具就是折扇。扇子可以用来象征一个物品，例如：匕首或者勺子；也可以用来表示动作，例如：召唤或者赏月。
任何一种戏剧艺术都是一个庞大的综合体，我们很难在短时间内含盖住它的所有内容。那么，在介绍能剧的表演形式上，教师必须提炼出它的精华。首先，教师可以介绍演员的阵容。大致有以下几个知识点需要学生掌握：1）能剧的演员均为男姓，全剧最多6名；2）台词由合唱团（6―8人）唱出；3）能剧的乐器有小鼓、大鼓、太鼓、能笛等。如果学生对于这些日本乐器比较陌生，教师可以截选出这些乐器的音响片段播放给他们听。甚至在时间允许的情况下，延伸一些其他的日本代表性乐器介绍给学生，比如：三味线、尺八等。教师接下来向学生介绍日本能剧的剧目内容。当然，在课堂上教师没有办法把能剧的剧目统统给学生们介绍一边。在这种情况下，教师应当对它做一个总的归纳。比方说根据能剧所讲述的故事，可以把能剧的剧目大致分为五大类：第一类是“胁能”，即以神为主人翁，写神社的缘起、名门的来历，例如：《高砂》；第二类是“修罗能”，它以历史上的武士为主人翁，写武人由于狂妄固执潜入困境，最后通过僧人的佛法而获得往生的故事，例如：《八岛》、《田村》；第三类是“蔓能”，即假发能，以男性配戴假发扮演美女或美女精灵作为主人翁，大多取自《源氏物语》等古代物语中女性人物的故事，例如：《松风》、《熊野》；第四类是“鬼畜能”以鬼神、天狗、怪异动物为主角，写它们被勇士折伏的故事，例如：《红叶狩》、《鞍马天狗》；第五类是“狂女能”，以狂女为主人翁，有写历史故事或现实的人情世态，例如《安宅》、《隅田川》等。教师还可以向学生重点推荐一两出能剧的代表作，介绍其故事梗概（比如能剧《葵之上》和《桥》）。教师必须把能剧的表演形式及内容安排在课堂内容中，这是引导学生欣赏和理解能剧必不可少的一个环节。就好比在介绍京剧时，我们不能只是让学生听听京剧、看看画面，却不知其所云，不知其所意。在向学生介绍了能剧的表演形式及内容后，教师可以播放一段能剧片段，请学生仔细观察并谈谈体会。这里需要指出的是，片段不宜播放过长，并且播放之前教师还需要做一定的补充：1）能剧开幕之前，总有一支笛曲。随着笛声的结束，戏幕开启。先由乐队依次入座，随之合唱队就位。接着，笛声再起；2）能剧着重内心戏，走步极为缓慢优雅，有时走五米路，需要10―20分种；3）从那缓慢、悠长、质朴的音调里，人们便知道能剧讲述的一定是古老的故事。
三、理解能剧的核心理念
日本能剧有三大核心理念，即“幽玄”、“心”、“花”。它们出自于能剧鼻祖世阿弥的能乐理论书籍《风姿花传》。学生对于“幽玄”、“心”、“花”这三个概念一定是陌生的，所以教师需要具体解释。“幽玄”（优艳）是一种境界,它传达的是一种深邃幽远的韵味,并充满了朦胧的余情。在能剧中，它指词章优美、音曲潇洒、舞姿柔和含蓄。它突出强调能剧含蓄、调和、富有韵味的美学。这里还需向学生补充的是“幽玄”这一理念不仅仅存在于能剧中,它也是日本其他戏剧形式和绘画的重要理念之一；“心”强调能剧的演员必须对万物都用心揣摩，强调表演的重心要放在“心”上，能乐表演的秘诀是“动十分心，动七分身”；“花”（艺术魅力）它强调“花”者要尽心尽力的去掌握诸多曲目，磨练精湛的技艺，懂得如何创造出丰富的想象力。并且，三者之间联系密切。幽玄所要追求的含蓄、调和、富有余韵的美学需要与“心”相连，这样幽玄才能得到深化，才能达到最高的艺境。另外，“妙花”者是“无心的能乐”，观赏者从“无”的背后去想象无限大的空间和喜怒哀乐的表情，从其缓慢乃至静止的动作中去体味其充实感，再加上简单的伴奏，造成一种神秘的气氛，使能剧的表演达到幽玄的“无”的境界。观赏者也要用“心眼”来观赏，这是一种认识空寂幽玄美的独自的主观性，是以感动的心作为基础的。世阿弥认为艺术只有还原于“无”或曰“空”，才能创造出丰富的想象力。
以上关于日本能剧核心理念的知识点可以更好的来帮助学生理解和体味能剧所蕴涵的基调。可以说，三大能剧理念不仅仅对于能剧演员技艺的磨练有所指引，也对观赏和学习能剧的人们起着很重要的指导性作用。它是能剧的灵魂、基调和风格，就好比我们要了解一个人就得先去了解他的性格一样。
今天，再没有任何一种文化能够封闭在世界之外，我们确信，文化的交流是文化发展的动力，历史的经验也一再证明，社会的发展得益于文化间的对话和交流。所以，作为文化交流的中介，音乐教育工作者不仅要具有相关其他文化的理论知识，还应该有深厚的实践经验。将“能剧”这一艺术种类引入我国的音乐课堂进行教学，可以帮助学生了解一门陌生的艺术形式，并能够对日本戏剧艺术有一个宏观上的了解；可以建立一种平等的心态去对待不同的音乐种类，尝试理解不同经验的审美体验等；可以帮助学生对日本能剧做出相关准确的描述和定位。以上这些目标的实现必须要形成适合的教学方法并进行实验。这一过程需要反复的推敲，最终选择出一种较好的方式来引导学生欣赏日本能剧和其他的音乐艺术形式。
参考文献：
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[5]野村良雄.音乐美学[M].人民音乐出版社,1991(1).
（作者简介：谢铭磊，男，上海音乐学院硕士研究生，师从余丹红教授，研究方向：音乐教育综合教学法。）
