[古诗中“以乐景写哀情”创作方法之初探] 以乐景写哀情的古诗
时间：2019-02-11 05:41:51 来源：千叶帆 本文已影响人
摘要：情与景，我国古典诗歌创作中重要的元素。“做诗不过情景二端”，正所谓“一切景语皆情语”。以乐景写哀情是古典诗词创作中常用的一种反衬的表现手法，本文将结合具体诗词的分析，来探讨古诗词中以乐景写哀情的几种方法。
关键词：乐景 哀情 以乐景写哀情
陆机《文赋》中记载：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”这是说文生于情，情感于物，春夏秋冬四时的变迁，花草树木万物的兴衰，都会直接影响人的情感。秋天肃杀，万物凋零，树叶摇落，常常使人产生悲哀的情绪；春风和煦，百花盛开，柳条依依，常常使人产生欢乐的情绪。情因景生，景以情合，二者相互生发渗透，从而达成融合无间的状态，这就是所谓的“情景交融”。情与景的关系在古诗词中大致有两种情况：一种是作者所描写的景物与自身的情感相一致，即乐景写乐情、哀景写哀情，是为正衬；还有一种是作者所描写的景物与自身的情感相反，即乐景写哀情、哀景写乐情，是为反衬。王夫之在《姜斋诗话》中说：“以乐景写哀情，以哀景写乐情，一倍增其哀乐。”乐景写哀情，作者用所写的景物反衬当时的心理感受，利用景物与情感的矛盾，来突出诗歌所表达的中心思想，往往具有更好的艺术效果。如韦应物的《寄李儋元锡》一诗：“去年花里逢君别，今日花开又一年。世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。”这首诗是要表现一段黯黯的春愁，却着意于春天的欢乐，在这里是反衬的作用，以乐写哀。汤显祖的《牡丹亭》中，杜丽娘对着“姹紫嫣红开遍”的园林春色，并没有“赏心乐事”的喜悦心情，却只觉得“春色恼人”，感叹着“良辰美景奈何天”，甚至说“锦屏人忒看的这韶光贱”。这也是作者以乐景写哀情的反衬手法，这在我国古典诗歌中经常见到。这里所要谈的“乐景”兼指一般的和谐融洽的景象，“哀情”兼指忧愁怨艾，即以和谐的景物形象表现不和谐的内心情绪。这一写法，一般有如下三种情况：
一、写乐景不为哀情所欣赏
宋人葛立方《韵语阳秋》引赵子常的话说：“天地间景物非有厚薄于人，惟人当适意时则情与景会，而物之美若为我设；一有不慊（不满意）则景物与我漠不相干。”这里讲出了内心情绪在审美过程中的作用，就是说，美好的自然景物对于人都是一样的，没有厚此，没有薄彼，心情不同，对于美景的欣赏，就表现出不同的情况。心情愉快时，各种美景迎合自己的心愿；心境不好时，景色虽然美好，却非“我”有，心里不快，那么景物即使非常美丽，也无心去欣赏，物是物，我是我，互不相干。如杜甫的《蜀相》一诗：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”“映阶碧草”表现美好的春色，“隔叶黄鹂”渲染好音，可诗人又用“自”、“空”二字，移情入景，春色固然美好，然而丞相的祠堂却这样的空寂，使人们体会到一种遗憾的心情，而这种遗憾又更突出了内心的不快情绪。这是以乐景写哀情的一种方式。杜牧《遣怀》诗中说：“愁眼看霜露，寒城菊自花。”因为心中有愁，无心欣赏秋菊，花好是花好，我愁是我愁，了不相干，更突出了愁绪。所以范 说：“愁眼中何知有菊，‘自’字耐人寻味。”《忆弟二首》（其二）说“故园花自发，春日鸟还飞”，诗写安史之乱时期，战争还在进行，兄弟离散，天各一方，不能回归故园，更不能欣赏故园春日的花鸟，正如赵次公所说的：“曰‘花自发’、‘鸟还飞’，则言方春之至，草木虫鸟各得其所，而不预人事。”花鸟虽好，却和人不相干，原因就在于处境不同，心情便不同。《日暮》诗说：“风月自清夜，江山非故园。”这诗也是在安史之乱中所作，杜甫漂泊他乡，忧国思家，对着风清月明的良夜，引不起快感，也欣赏不了。这里所用“自”字，都包含着不能欣赏美景的遗憾之感，所谓“良辰美景奈何天”，也就是这种感觉。写出这种感觉，会更有力地表现主人公的恶劣处境和不快心情。“空”字、“自”字，表现出景物固然美，却不是为我设的心境。
二、写乐景为哀情所厌憎
哀情愁绪同美景并不一定是协调的，有时感到心情同美景格格不入，甚至反而产生厌憎的感觉。在诗歌中直接把这种厌憎的感受写出来，这是以乐景写哀情的另一种情况。陈朝周弘正《还草堂寻处士弟》：“感物自多伤，况乃春莺乱”，群莺乱飞是江南春天的动人景色，在一般情况下自会引人喜爱留恋，所以丘迟《与陈伯之书》用“杂花生树，群莺乱飞”的江南暮春景色去感动在北魏的陈伯之，劝他回归梁朝；可是对处于伤感中的周弘正来说，春莺并不能唤起他的美感，相反，却更加深了他的伤感。这种不和谐的心理，不是由气氛烘托出来，而是由诗人直接抒发出来的。杜甫《登楼》诗：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。”这首诗作于代宗广德二年，正是吐蕃攻陷唐王朝京都长安的第二年，皇帝离京逃难，杜甫客居成都，心中因国家多难而深感忧伤，所以即使是对着近楼的花草，对着锦江的春色，也无心欣赏，反而更引起感伤。又如他的《送路六侍御入朝》诗：“不分桃花红胜锦，生憎柳絮白于绵。剑南春色还无赖，触忤愁人到酒边。”这也是同一时期在蜀地所写的，当时的心情和《登楼》中所表达的相差无异，所以对着桃红柳绿的春色反而觉得不协调，因而诗人说出“不分”、“生憎”的话来。欧阳修的《啼鸟》诗：“鸟言我岂解尔意，绵蛮但爱声可听。南窗睡多春正美，百舌未晓催天明。黄鹂颜色已可爱，舌端哑咤如娇婴。……我遭谗口身落此，每闻巧舌宜可憎。”心情愉悦的时候，百舌、黄鹂等各种鸟儿的啼叫声，听起来是那样的甜美，像婴孩学话般可爱中听；但受到谗毁，仕途失意，诗人的心情变了，便无心欣赏那悦耳的鸟语了，还更使他自然地联想起摇唇鼓舌造谣中伤他的人，更感到可憎。葛立方在《韵语阳秋》中针对《啼鸟》诗说：“盖心中有中外枯菀之不同，则对境之际，悲喜随之尔。啼鸟之声，夫岂有二哉？”他指出欧阳修处境的不同，感情的变化，影响到对鸟语的不同感受。许颖《彦周诗话》说：“陈克子高作《赠别诗》云：‘泪眼生憎好天色，离肠偏触病心情。’虽韩 、温庭筠，未尝措意至此。”这里《赠别诗》指出了“泪眼”和“好天色”之间的矛盾，并产生了厌憎感。这一点正讲出了审美过程中的一种特殊现象，心情不好，对美景不可能抱欣赏态度。“泪眼”句讲出了这个“理”，即写出了哀情与乐景之间的矛盾，以及由这个矛盾产生的特殊的心理。
三、写乐景为哀情作反衬
写景为哀情反衬，是指塑造同诗中人物的心境不相协调的气氛，借以突出人物的心理。气氛的渲染，有的从正面烘托，以喜的气氛烘托喜的心情，或以悲的气氛烘托悲的心情。如宋朝徐元杰的《湖上》诗：“花开红树乱莺啼，草上平湖白鹭飞。风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。”这诗是写西湖春游的欢乐景象。湖上花开莺啼，湖边草长鹭飞，风日和好，箫鼓催归，这一片和乐的景象正表现了欢乐的心情。荆轲的《易水歌》说：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”这短短的十五字，流传千古，沈德潜说：“至今读之犹存变徵之声。”苍凉悲壮的气氛，仍然是那么感人，就是这种气氛烘托了壮士慷慨悲壮的心情。有的诗歌环境气氛是从反面衬托的，抓住忧思愁苦的心情和良辰美景的气氛之间的矛盾，借景物气氛从对立的角度反衬心理。如司马相如的《长门赋》就是用长门宫的华丽景色来反衬陈皇后愁闷悲凉的心情。“桂树交而相纷兮，芳酷烈之 。孔雀集而相存兮，玄猿啸而长吟。翡翠胁翼而来萃兮，鸾凤翔而北南。”桂花飘香，众鸟飞翔，这是多么欢乐自由啊！可作者所要表现的却是陈皇后“怀郁郁其不可再更”的心情，以乐景衬托了哀情。元稹的《行宫》诗：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”诗人要表现的是哀怨悲凉的心境，却用红艳的宫花来反衬，行宫因皇帝不常来而显得寥落萧条了，可是宫花还是照样盛开，一片嫣红。玄宗时的宫女，而今已白发苍苍了，还凑在一块谈起玄宗开元天宝间的宫中遗事。洪迈《容斋随笔》卷二说：“白乐天《长恨歌》《上阳人歌》，元稹《连昌宫词》道开元间宫禁事，最为深切矣。然微之有《行宫》一绝，语少意足，有无穷之味。”明人胡应麟《诗薮》内编卷六作王建诗，并评论说：“语意绝妙，合建《宫词》百首，不易此二十字也。”二十个字写出了盛衰的情况，写出了无穷的感慨。这里便用了“乐景写哀”的手法，红花在诗中起了很重要的作用：盛开的红花与行宫的寥落相互映衬，加强时移世变的盛衰感慨；红花与宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨，映衬了孤凄寂寞的心情，更突出了凄凉之感。这首诗的“无穷之味”，和这种以乐景写哀情的表现手法是有一定关系的。其他的宫怨诗，自唐宋至明以后，也多采用这一手法。如明人刘基《宫怨》诗：“何处春风拂苑墙，飞飞片片入昭阳。多情尚有池边柳，留得莺啼伴日长。”花飞莺啼，一片春日融和景色，映衬了宫女寂寞无聊的心情，更显得日长无聊，度日如年。古诗歌中写思妇的诗，也较多运用以乐景写哀情的手法。如梁朝刘孝焯《古意》：“春楼怨难守，玉阶空自伤。复此归飞燕，衔泥绕曲房。”春燕归来，衔泥筑巢，这一景象和谐而美好，而思妇却因丈夫未归独守春楼，气氛和心情相矛盾，更突出了孤独感。这是一种巧妙的烘托，用和谐的景物，反衬不和谐的心情，更突出了思妇孤寂忧愁的内心情绪，从而达到诗歌所要表现的艺术效果。
参考文献：
[1]（唐）杜甫撰，（宋）郭知达编注：《九家集注杜诗》，中华书局１９８２年版。
[2]（南宋）魏庆之：《诗人玉屑》，上海古籍出版社１９８２年版。
作 者：张建福，宝鸡职业技术学院讲师，研究方向：古典文学，现代汉语。
编 辑：杜碧媛E-mail：dubiyuan@163.com
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