[审美理想与尴尬现实的冲突：新诗的现状与未来]审美理想

时间：2019-02-12 05:43:44 来源：千叶帆本文已影响人

　　关键词：中国新诗　成败得失　未来出路　　摘要：中国新诗可按主题特色分为四个阶段：初期为1917～1949年“浪漫与怨愤时期”；中期为1950～1976年“理想与批判时期”；后期为1977～1989年“朦胧与反思时期”；晚期为1990～2007年“媚俗与堕落时期”。中国新诗存在着“语言使用不当、诗人才华欠缺、生活感悟不深、诗歌深度不够、诗歌成熟度欠佳”等五个方面的不足。在新诗创作道路上最值得效仿的有三位诗人：“冯至、闻一多、食指”。作为新诗创作的初学者应该把握六条原则、掌握循序渐进的四个步骤，并须注意两个方面的问题。
　　
　　中国新诗从1917年登台亮相以来，步履蹒跚地走到今天，已经显得气喘吁吁、奄奄一息。它也曾有过许多辉煌与灿烂的诗篇，也制造了大量的渣滓废品。它开创过许多流派，诞生过许多优秀诗人，也生产过许多不肖子孙。下面我从“中国新诗九十年的成败得失、中国新诗的症结、中国新诗的典范、诗歌人门者如何循序渐进地创作新诗”等四个方面来阐发对中国新诗的感悟与建议，并表达对九十多高龄的中国新诗的喜怒哀乐。
　　
　　一、中国新诗九十年的成败得失
　　
　　中国新诗可按主题特色分为四个阶段：初期为1917～1949年“浪漫与怨愤时期”；中期为1950～1976年“理想与批判时期”；后期为1977～1989年“朦胧与反思时期”；晚期为1990～2007年“媚俗与堕落时期”。
　　“浪漫与怨愤时期”出现了大批优秀的现代诗。其中有成就最突出的浪漫想象的诗，有对社会人生百态进行严肃思考的诗，有表达对侵略者和反动派的愤恨以及热爱祖国的诗，还有一些鼓励人们顽强而乐观地生存的诗。它们都堪称新诗创作的典范型作品。当然，在新诗起初的产生阶段，也出现了大量的不甚合格的诗，从“思想与意境的深度、意象的深度、语言的控制程度、字数的适当度”等四个角度来看其弊端，主要表现为缺乏思想深度与意境深度；意象深度把握不当，要么过于直白，要么晦涩难解；语言的控制程度不当，要么过于激动，导致语言失控，要么纯粹是一种文字游戏；字数过于简短或冗长，导致词语匮乏或泛滥。这些弊端使得一部分新诗丧失了思想、意境、意象和语言之美，变成一种怪里怪气、面目可憎的文体，引发了欣赏大众的拒斥心和旧体诗被抛弃的失落感。
　　“理想与批判时期”虽然不如前一时期那样“星河灿烂”，但也积极向上，时有佳作。其中包括对祖国和社会主义的歌颂与“文革”批判的优秀诗歌，对日常生活、自然风貌、男女情爱与乡思乡愁的优秀诗歌，以及对生活哲理进行探讨的优秀诗歌。但是，这一时期的很多新诗单纯为政治服务(尤以大陆诗人为多见)或者在个人性情的吟咏之际晦涩难解、毫无意味(尤以台湾诗人为多见)。
　　“朦胧与反思时期”的新诗创作不容乐观，佳作寥寥，引领诗歌创作良性发展新风尚的仅有北岛、舒婷、梁小斌和顾城等少数诗人。就整体风貌而言，这一时期中国的新诗已经在下坡路上急剧下滑，辉煌难再。
　　“媚俗与堕落时期”的中国新诗已经处于穷途末路，真正值得称颂的佳作难现，要发现一首好诗真可谓大海捞针，极大部分都是些劣质之作，不值一读。
　　
　　二、中国新诗的症结之所在
　　
　　中国新诗从其发展之初伊始，就存在着许许多多不足，后来又陆陆续续犯下很多错误，尤其在“语言使用、诗人才华、生活感悟、诗歌深度、诗歌成熟度”等五个方面，大部分当代诗人都误入歧途，没有超越、甚至没有达到以往的新诗的水平，诗歌与诗人发生严重的退化。
　　整体看来，其主要的症结可以归纳为五点：(1)抛弃了高雅的语言，采用了大白话，从语言美感上来讲，不优美动人，读者和听众也记不住，从视觉美感上来看，由于它不工整，像絮絮叨叨的老年妇女，因而也不具有形式美；(2)创作新诗的诗人们大多没有高超的艺术才华，有很多诗人拼命挖掘古诗中原有的意思和意境，并加以改头换面地变成新诗，这样的新诗虽然现代人看得懂，但是没有开拓新的境界，不值得效仿；(3)有些诗人心中没有任何对生活、社会和世界的感悟，却整天只顾乱写一气，有的一天能写几十首，有的没有东西可写便索性写一些粗俗、下流的东西，有的故意使用一些新奇、疯狂、怪异词语来创作，加之现在的诗歌杂志泛滥，极大部分刊登的是一些低劣的诗作；(4)当代大部分诗歌变成了只可看，不可背诵与流传的“哲学论文”，诗变成诗人炫耀思想力度与深度的武器，诗人只顾自己坐在房间里抽着烟、喝着酒，自鸣得意地把玩自己的“大作”，却把欣赏者赶得远远的，这种故作高深的所谓“高雅”，其实是诗人自己构想的“空中金字塔的塔尖”，是没人能够登临而赏析的；(5)很多诗人把大量粗糙的、混乱的、口语化的内心意象和盘端出，没有像酿酒一样把沉淀、发酵了很长时间的(比如说几年乃至几十年酝酿的)成品奉献出来，因此，这些“半成品型诗歌”本来不应该成为公开发表的诗作，本来应该像贾岛吟诵“独行潭底影，数息树边身”一样“两句三年得，一吟双泪流”。
　　
　　三、中国新诗的典范诗人
　　
　　在新诗创作道路上最值得效仿的有三位诗人：冯至、闻一多、食指。其理由是：(1)冯至的诗表露出智慧的生存哲学观，所以应该像他一样思考着写诗，这样的诗能展现一种“诗之境界”；(2)闻一多的诗是“社会的良心”，所以应该像他一样用铮铮铁骨铸造诗，这样的诗能展现一种“诗之骨气”；(3)食指的诗既押韵工整，又绽放着大量美妙的意象和美好的信念，这样的诗能展现一种“诗之神采”；(4)作为新诗，首先应该琅琅上口、便于传诵，而诗的内在精华就在于思想深度上有“诗之境界”、内容纯正度上有“诗之骨气”、内容与形式结合的美妙度上有“诗之神采”，因此，“有境界、有骨气、有神采”的诗才是新诗发展的生力军，才是拯救新诗的灵丹妙药。
　　
　　四、新诗入门者如何循序渐进地创作新诗
　　
　　作为新诗创作的初学者应该把握六条原则：一、要学会创作新诗，先要会生活和热爱读书；二、在诗歌创作牙牙学语的时候，多模仿高雅的诗作而开展模拟创作；三、善于抓住自己的想象，当每次心中萌生美的意象的时候，可以先用记叙型的文字记录下来，然后用各种修辞手法对它进行艺术化的描绘；四、学会用诗记录每一天，每一天都要把自己经历或想象过的事件、情感，用一首小诗记录下来，这样就会形成一种强迫性的习惯，以后就会逐渐用诗的句式来思考问题，你就会成为“用诗来思考世界的人”：五、但是要切记，必须在韵律的制约下进行诗歌创作，因为世界本来就是按照韵律来运行的，生活本身就是充满着韵律之美的，而诗歌本来就是靠着韵律来吸引人的；六、同时还要注意，每一首新诗写好以后，应该反复修改，每一个字都必须斟酌十遍以上，然后再去做别的事、看别的书，待到积淀一段时间以后，又拿起来反复修改。
　　新诗创作循序渐进的四个步骤是：第一步，先写一些极简单的名字诗、打油诗、应酬诗、歌颂诗等等，因为这些诗不需要过多费神劳力的想象与妙悟而入的灵感；第二步，接着写一些感情较为集中的流行歌词，如美妙的爱情(包括爱的特殊滋味、爱人的古怪与美丽、爱情的折磨人、失恋的痛苦、绝望与痛不欲生等)可以大书特书；或者跳开爱情去抒写生活的乐趣、理想的吸引力等，在韵律的支配下写出一些美妙的感受；第三步，故意去酝酿情感，用多情的眼睛看周围的世界，多写一些咏物、咏人、咏生活的诗，要求做到想象奇异，尽一切可能打通自己的联想与幻想官能，让自己显得有点疯疯癫癫，像一颗多情的种子，显出自己是与众不同的人，是想象力特别丰富的人；第四步，当灵感来临时，会有一种大惊喜、大彻大悟、大意境，因此应该快速记下每一次灵感的触发过程，写一些高雅的诗、神性飘荡的诗，体味浪漫生存的诗，让人感悟生命奥秘的诗，这是诗歌的高级形态，是诗歌创作的佳境。
　　不过，新诗人门者需要特别注意两个问题：第一，写诗时应该尽量减少模仿，突出自己的个性与灵感；第二，根据自己的才质，发展自己，不要强迫自己成为诗人，当诗人虽然高雅有趣，但也必须为此付出超常的努力，承担诗情难觅的苦痛，甚至是奉献自己的身心健康和一生的幸福。
　　
　　责任编辑　吕晓东

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