剧本在影视作品中的“81字定律”
时间：2020-04-16 05:22:47 来源：千叶帆 本文已影响人
［摘 要］ 刘云山同志在影视座谈会上的讲话，结合了国内外影视创作发展的经验和规律，针对当前我国影视发展的实际情况，高瞻远瞩，导向清晰地为发展繁荣中国影视产业提出了纲领性的指导意见。讲话始终如一地贯彻科学发展观，对中国影视的现状和发展方向做出了深刻解剖与全面指导，句句都说到了我们创作者的心坎上。尤其是对于剧本作用的论述，让我感到是迷雾中的灯塔，航行中的指南，温暖着所有从事剧本创作的编剧们。
［关键词］ 刘云山；影视座谈会；“81字定律”
我虽写了三十多年电影剧本，但有时却感到一头雾水，如对：“电影是影像艺术，可以不要剧本，剧作可以不是文学”，“电影是导演的艺术，与编剧没有什么关系，剧本只不过提供框架而已”等时髦说法。电影是集体创作的产品似乎是个常识，但影片开头经常不怕打击众人积极性地写着“XXX（导演）作品”。在国产电影的字幕和发行海报上，编剧之名越来越难寻觅，或者索性隐去了。一些电影学者因为无知或偷懒、或惑于“电影本体论”“电影作者论”，也常常有意无意地抹杀编剧和剧本在电影创作中的作用。
刘云山同志在影视座谈会上的讲话，结合了国内外影视创作发展的经验和规律，针对当前我国影视发展的实际情况，高瞻远瞩，导向清晰地为发展繁荣中国影视产业提出了纲领性的指导意见。他要求我们“用正确的价值观展现思想力量，用科学的历史观反映社会本质，用多彩的乐章奏响主旋律，用现实主义与浪漫主义情怀观照现实生活，用精益求精的态度打造精品力作”。这无疑是代表党中央给我们影视工作者提出了新任务和新要求。讲话始终如一地贯彻科学发展观，对中国影视的现状和发展方向做出了深刻解剖与全面指导，句句都说到了我们创作者的心坎上。尤其是对于剧本作用的论述，让我感到是迷雾中的灯塔，航行中的指南，温暖着所有从事剧本创作的编剧们。
“剧本是打造影视精品的基础。剧本、剧本一剧之本。对影视作品来说，剧本是源头、是根本，故事情节、人物形象、思想内涵等，都首先来自剧本的创意设计，必须高度重视剧本创作，为二度创作打下坚实基础。”
我认为这81个字是今后中国影视发展具有可操作性的指导性论断，是新中国影视业发展至今，中央领导界定的剧本在影视产业创作中地位的科学论断，可以称作影视剧本的“81字定律”。
一、“81字定律”确定了剧本在影视产业中的地位
“剧本是打造影视精品的基础。剧本、剧本一剧之本。对影视作品来说，剧本是源头、是根本。”把剧本视为基础、源头和根本，这是符合影视创作规律和生产程序的科学定性，也是中国影视多年实践验证的结果。从理论高度上，从实践操作上，确定了剧本创作在影视生产中不可动摇的地位。影视创作是从剧本创作开始的，没有剧本，影视创作就成了无源之水、无本之木。一切排斥剧本创作和贬低剧本作用的荒谬理论，无疑是在动摇影视产业的基础。
银幕上任何艳丽的花果，必须植根于一剧之本，正是这些匍匐于在地下的文学之根，支撑着中国影视的参天大树。剧本编剧是一度创作的原创者。优质的剧本成就了导演，造就了明星，筑就了影片成功的基础。任何轻视编剧和剧本在电影中作用的说法，都有悖于电影的创作实践。
著名导演谢飞教授总结自己的导演经验说：“我越来越认识到剧作的重要性，只有剧本搞好了，影片拍摄时各部门的创造才有依托，你才能在色彩、构图、镜头组接、机器运镜、场面调度等各个方面出光彩。反过来说，如果失去了剧作这一根本依托，即使你在这些方面创造出某些光彩，也不过是无根的浮萍，让人感到白辛苦一场。”（北京电影学院学报，1994年1期）日本大导演黑泽明也认为：“一部影片的命运几乎要由剧本决定。我甚至认为，抓住一个好剧本是导演艺术的第一步。”（《世界电影》，1984年4期，野田高梧《剧作结构的基础》）
编剧是开源植根的原创，理应受到尊重。而现在的某些电影评奖，却有意无意地搁置编剧，不评剧本，难道不是舍本逐末吗？我们应该探讨一下，为什么奥斯卡给剧本设立了两个金像奖。
二、“81字定律”肯定了剧本在影视作品中的功能
“故事情节、人物形象、思想内涵等，都首先来自剧本的创意设计。”云山同志指出的剧本三大内容，也是当今世界文化产业“内容为王，创意制胜”的竞争核心。人们看电影最终是要消费一个好故事，接受其中的人物形象，理解其故事阐述的道理。这些都是剧本的核心创意，是编剧从无到有的思考与创作的智力成果。因为这“三大内容”所构成的剧本版权，编剧才享有进行交易的权益，制片人购买剧本的拍摄使用权，获得编剧的剧本使用授权书才能备案立项，以后才是导演、演员在电影拍摄中合法地使用。世界上任何国家影视产业在购买剧本版权时都有严格的法律保护，可见剧本的创意设计尤其是人物形象的创造，是决定电影可持续发展的基本能源，也是构成电影版权的基础版权。
我愿意引用日本著名编剧兼导演新藤兼人的看法：“没有剧本就不可能拍电影。要想拍电影，首先必须写剧本。一部影片的所有影像是根据剧本表现出来的。剧本上写着创作中所有的问题。在任何情况下，剧本都掌握着一部影片诞生的钥匙。”
“故事情节、人物形象、思想内涵等，都首先来自剧本的创意设计。”那么这些创意设计又来自哪里？云山同志明确地指出：“生活这本经一念就灵。闭门造车，无土栽培，不了解生活的丰富和多彩，不了解群众的追求与向往，就创作不出鲜活生动的作品。包括剧作家在内的所有影视工作者都要把深入实际，深入生活，深入群众作为必修课。”一切好的艺术作品，都是作家头脑中对现实生活反映的产物；一切成功的创意，都是艺术家源于生活而高于生活思索的灵感。云山同志强调生活这本经，是对新中国影视文学剧本创作成功经验的高度概括，也是提高原创能力，不吃回头草，不炒回锅肉，不翻拍旧故事，克服跟风、克隆、模仿现象的必由之路。
剧本是影视作品的源头，生活是剧本创作的源头。编剧只有往生活的土壤里深扎，向底层汲取鲜活的情感养料，才能养育影视的参天大树，这是艺术亘古不变的真理。正因为编剧梁信先生深入海南岛发现了琼崖娘子军连队的故事，才创造了《红色娘子军》的剧本，而后拍成了电影，改编成了芭蕾舞剧。我从前辈剧作家手中接过生活这本经，四下铁岭，两去抚顺拜访雷锋战友乔安山，孕育了《离开雷锋的日子》。
世界进入了创意经济的时代。剧本的创意和设计，包括作者对题材的发现、人物的发明、故事的发展，均属于法律守护下编剧的知识产权。无论是世界《伯尔尼公约》，还是我国的《著作权法》，对于原创作者署名权、发表权、修改权和保护作品完整权，都赋予绝对控制的权力。但是，我们不能不看到，由于我们保护知识产权的深度与细度不够，侵害剧本权益的诉讼呈上升趋势，电影“剧本的创意设计”，在电影界越来越得不到应有的法律保护与尊重。剧本只要交出去，不问青红皂白，不问前因后果，不管合同怎么约定，一律开刀问宰，抡斧砍杀。有的导演连一篇散文都没有发表过，也大言不惭地修改剧作家长时间积累创作的文学剧本。那些没有文字能力的导演，干脆雇用“枪手”篡改。即使经过国家重大题材小组讨论通过的剧本，也难逃厄运。践踏原作的创意，歪曲原作的主题，不可能优于原作者的长期思考和创作积累，常有把旗袍改成裤衩的结局。剧本的修改权利法定属于原作者，必须经过原作者同意或者授权才能修改。依法保护剧本的“创意与设计”，保护剧本作品三大内容的完整性不受侵害，才能源源不绝地有更多更新更独特的“来自剧本的创意设计”出世，“81字定律”既是我们创作的指南，也是维护剧本权益的法宝。
三、“81字定律”规定了职责和任务
“必须高度重视剧本创作，为二度创作打下坚实基础。”云山同志权责明晰地判定了编剧创作剧本是一度创作，从根本上抵制了本末倒置的权益关系。
著名电影导演张骏祥先生一再强调：“我是不同意什么要把‘编导’改为‘导编’的。我也不赞成说什么‘电影是导演的艺术’，这些说法起码是不利于团结的。”他以留美学者的资历，以电影局领导的地位，以自编自导的实践，道出电影创作的科学程序和主次关系，确定了文学剧本在电影生产中的首要地位。正因为张骏祥亲手创作过剧本，深知电影剧作的功能与价值，他不顾任何人的反对，毅然指出“用电影的手段来完成电影文学”。并一再勉励“编剧更好地掌握电影的表现手段，使自己的剧本不会被导演所误解所歪曲，使它能在银幕上放出光辉。我始终认为电影的灿烂的未来，有待于伟大的电影作家的出现”。（《电影文化》，1980年第2期）
“81字定律”有利于调解当前影视创作中编剧与导演的矛盾，理清剧本与影片的权益关系。剧本是基础，是源头，是根本，是第一度创作。剧本奠定了导演、演员、摄影、美术等二度创作的基础。
剧本的版权受到法律保护。二度创作应该尊重编剧长期构思的创意设计成果。在我国电影电视还没有立法之前，《著作权法》第15条就是影视方面的最高法典。“电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的著作权由制片者享有。但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制片者签订的合同获得报酬。电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品中的剧本、音乐等可以单独使用的作品的作者有权单独行使其著作权。”
从中可见，影片的版权为制片人所有，而不为导演所有，因此导演无权把影片归为其个人的作品。导演只享有署名权和报酬权。而剧本、音乐可以单独行使其著作权，在影视剧中使用其剧本仅是原作者许可使用的“摄制权”，至于改编权、发表权、广播权、翻译权、汇编权、信息网络传播权等，均属于法律赋予原创作者不可剥夺和吞食的权利。“作者第一，原创老大”是世界各国版权法都推崇的原则。
“必须高度重视剧本创作”，这不仅是对影视全行业的要求，甚至是对整个社会的要求；不仅是对那些电影可以不需要剧本论点的直接批驳，更重要的是前瞻性地提出了符合世界影视产业发展的要求。创意经济的核心竞争力在影视产业中首先体现在剧本的创意上。全世界影视产业的共同危机是缺少好剧本，而一个好的创意与故事，直接体现了一个民族的文化智慧和创造能量。
“必须高度重视剧本创作”，除了要建立奖励优质剧本和鼓励深入生活的制度外，希望电影评论家们要从剧本源头研究电影，从根本上找影片成败的原因。 “求木之长者必固其根本，欲流之远矣必浚其泉源。”中国影视的大繁荣必然有赖于影视剧本创作的大繁荣。
“必须高度重视剧本创作”，就要纠正多年来媒体忽视对剧作的关注，对编剧置若罔闻的倾向。不再把编剧视作可有可无的幕后“英雄”，而应视为不可或缺的开路先锋。全社会高度重视剧本的创作，体现了一个有文化的民族对于首创者的尊重。
云山同志有关剧本的“81字定律”，不仅仅是为剧本创作者们撑腰鼓劲，更重要的是为中国影视的发展繁荣指明了方向。面对中国丰富的影视创作文化资源，有“81字定律”为坐标，我和我的同行们，将更加努力地创作出无愧于我们伟大时代的好剧本。
［作者简介］ 王兴东（1951— ），男，满族，辽宁大连人，第九、十、十一届全国政协委员，中国电影文学学会会长，国家一级编剧，北京电影学院客座教授，主要研究方向：影视剧本创作和有关知识产权法律。1970年入伍在吉林省延边军分区当兵五年，1975年考入长春电影制片厂。1978年进北京电影学院编剧班，毕业作品《明天回答你》由长影拍摄，至今共投摄编剧的电影27部，电视剧50集。1997年调入北京紫禁城影业公司。其作品《飞来的仙鹤》《我只流三次泪》《解放》《留村察看》《蒋筑英》《孔繁森》《离开雷锋的日子》《良心》《法官妈妈》《生死牛玉儒》获得政府华表奖，中宣部五个一工程奖。因《蒋筑英》《离开雷锋的日子》两次获得华表奖最佳编剧奖和13届、17届金鸡奖最佳编剧奖。应该说，这是一位从《电影文学》杂志园地成长起来的新时期最有代表性的电影剧作家。近来代表作是与陈宝光合作的电影《建国大业》《辛亥革命》。
相关热词搜索：定律，影视作品，剧本，
