钻石的土地演讲稿土地中长出的瑰丽钻石,劳动中创造的文化宝藏

时间：2019-01-28 17:49:58 来源：千叶帆本文已影响人

　　苗族是一个勤劳、淳朴善良、热情豪爽，有着悠久历史的民族，是中国古老的民族之一。在漫长的岁月长河中，苗族人民在这块秀丽的土地上辛勤的耕耘，过着男耕女织勤劳淳朴的生活，在劳动中不仅创造了赖以生存和发展的物质财富，同时也创造了具有独特风格的精神财富――苗族音乐。其中以“飞歌”最具代表性。苗族飞歌之所以能“飞”出大山，“飞”进人们的心里，让越来越多的人接收它、喜爱它，与其自身的艺术魅力是分不开的。本文从“音乐美”和“文化美”两方面简述“飞歌”的美。苗族历史悠久，源远流长，这里有最精美的苗绣，这里有青山绿水的良好生态，这里还是苗族飞歌的海洋。
　　
　　一、“飞歌”起源及今天在世界的影响
　　
　　苗族飞歌，苗语称为“Hxak Yangt”，是苗族歌曲的一种，流行于贵州台江、剑河、凯里等一带。就是在田野和山坡上放声抒怀的山歌，曲调明快、节奏明快，格调清新，豪迈奔放，演唱时都是以苗族方言和独特的唱法进行清唱，有强烈的感染力。由于演唱起来歌声传播得很远，“飞歌”之名就由此而生。飞歌有独唱、有合唱，多用在喜庆、迎送等大众场合，见物即兴，现编现唱。一般是青年男女交际时唱，也有在大宴宾客时唱飞歌，歌词内容以颂扬、感谢、鼓动一类为主，过苗年、划龙舟等节日喜庆活动，一般要唱飞歌。飞歌已成为苗族舞台艺术的保留节目，是苗族民间艺术的标志。
　　艺术没有界限，优秀的民族艺术一向会引起人民的共鸣，苗族飞歌就通过了世界人民的考验。2005年农家姑娘阿幼朵带着《苗岭飞歌》“飞进”了维也纳金色大厅，赢得满堂掌声，全世界的艺术家都为之瞩目，咱们的民族音乐多么伟大。著名音乐家谭盾的《地图》其中的第五篇章“飞歌”就是受到苗族飞歌的启发，因为谭盾在湘西采风的时候，在一个寨子里遇到一个唱飞歌很有名的苗族民歌手。谭盾问道：飞歌都是唱给听不见的情人听的，你就经常把歌唱给山那边的人听，那么，你能不能唱给地球那边的人听呢?这激发了谭盾写出苗家女歌手与大提琴的“飞歌对话”。在音乐会上，屏幕上的苗族女歌手引吭高歌，唱完一段之后，大提琴舒缓地演绎刚才民歌手演唱的旋律，苗族女歌手面带微笑，伫立原地，仿佛听到了大提琴的呼应，如此往复，两个在不同时空的表演者既互为倾听，又彼此应答。使得任何一位观众都很难抵御这充满质朴气息的古老音乐的魅力。马友友曾经说过这是“用最新的科技，与最古老的文化对话，从而找回引路的地图”。
　　
　　二、从两方面描述“飞歌”之美
　　
　　(一)音乐之美
　　1、飞歌的歌词，每首一般在三十句左右。一首歌中，常有三字句、五字句、七字句、八字句等，但多数是五字句。曲调有大致固定的谱子，拍节的长短与快慢有大致固定的格式，但有时可以在原有的基础上进行发挥。在一首歌曲中开头较慢，第一句先快后慢，拖音渐高而长，第二句先快后慢，但拖音渐低而长，从第三句或第四句起，开始用中速唱下去，逐渐加快，唱到主要部分时，用快速连唱。高潮唱完之后，用渐慢渐拖音唱一小部分，即接近尾声了。唱到最后一、二句时，拖音渐低而长，飞歌开头一二句，中间接近高潮前的几句，收尾的一二句，一般都有拖音。歌唱者可以尽情拖唱，拖音的长短，凭歌唱人一口气的长短而定。
　　2、飞歌的曲调结构短小，所用音乐材料集中，简洁洗练，可谓高度浓缩而内涵丰富，个性色彩极其鲜明，这是苗族民间千锤百炼而得以流传下来的艺术精品。飞歌的曲调多种多样，各有其特点，主要有挂丁、凯棠、湾水三种。
　　(1)挂丁飞歌流行于巴拉河流域，四声微调式民歌，性格刚健，爽朗、热情、奔放。
　　(2)凯棠飞歌主要流行于凯棠、翁项、地午一带，属四声音阶羽调式民歌，用大体相同的一个旋律，两个声部一先一后出现，摹仿式二部重唱、合唱。高音区放在任意延长位置，高昂明亮，开朗激扬。
　　(3)水飞歌，流行于清水江以北的湾水、万潮、炉山一带，属四音阶宫调式民歌。旋律进行连续四度、五度大跳，音型贯穿全曲，乐曲终止音低。
　　虽然曲调不一，但却有着有明显的共性：
　　(1)在格调上基本上都是高亢激昂，气势雄浑，节奏舒展自由，旋律起伏性大。句内喜用缓慢的滑音连续级进，句尾收腔惯用甩音。
　　(2)多数曲调略形式由一个三和弦“1，3，5”三个音所构成，“6”音的出现只作为经过性的辅助音而非骨干音。这个由单一的三和弦横向展衍的旋律同一般西洋大调式的音乐风格大不相同，它完全是中国式的五声性曲调，属中国少数民族五声调式音乐范畴并自有其独特个性，这与它运用的旋法有关，也同苗族的语言声韵和演唱风格有关。
　　(3)其曲式结构多为AB二段体。A段节奏自由舒缓而宽广；B段节奏鲜明，活泼而跳跃，为陈述歌词内容的主要部分，歌尾在结束前常常以渐漫速度形成拖腔，与A段的自由节奏相呼应，显得非常的完整。
　　
　　(二)文化之美
　　文化孕育了音乐，音乐也丰富了文化。特别是民族音乐，它与本民族的文化是相辅相成，不可分割的。以下从地域、节日背景、歌曲舞蹈、服饰等不同方面介绍一下与“苗族飞歌”共同成长的文化。
　　黔东南是苗族歌舞的故乡，全州有民族节日300多个。每逢节日，人们身着重彩密绣的民族盛装，披戴各式各样的银饰，从四面八方汇集拢来，唱飞歌、情歌、酒歌；跳芦笙舞、板凳舞、木鼓舞，抢花炮、斗牛、斗鸟、赛马等，展示他们绚丽多彩的民族文化艺术。
　　苗族的民间艺术，有音乐、舞蹈、工艺和戏剧。苗族最早的乐器是芦笙，芦笙曲调是苗族最早的音乐之一。明人郭子章的《黔记》、清人爱必达的《黔南识略》等，都有关于苗族“吹笙和歌”的记载。
　　苗族民间舞蹈丰富多彩，最常见的是芦笙踩鼓舞。吹笙或敲鼓者立于舞场中央，舞者(大多为盛装妇女)结队层层环绕，随笙乐或鼓点沿逆时针方向翩翩舞蹈。最令人激动的是被称为“东方迪斯科”的台江反排木鼓舞，其节奏分明、粗犷豪迈、矫健敏捷，在海内外演出多次引起轰动。
　　黔东南也是苗族服饰最丰富和最漂亮的地区。尤其是女式盛装，被称为“穿在身上的历史”，手工刺绣精美、银饰亮丽、工艺独特、构图大胆夸张。其图案有苗族历史和民间传统故事中的人物和神灵，有大自然的动物花草，也有工整对称的几何图形。刺绣工艺手法有平绣、破绣、锁边绣、绉绣、堆绣、挑花、织锦等。一般一件苗装盛装要花费数年时间才能完成。在一座座依山傍水而建的苗族山寨木楼里，华贵的盛装把能歌善舞的苗家少女装扮得无比婀娜多姿、楚楚动人。由于服装阿幼朵在维也纳演出时还有一段趣闻，她演唱时让伴奏乐团有些不知所措。因为穿戴起的苗族服饰在她走动时会发出叮叮当当的悦耳的声音。伴奏乐团一时不知道是哪里发出的声音，还在纳闷自己并没有带这种乐器呢。当他们明白之后，不禁对苗族服饰感到惊奇。
　　
　　三、小结
　　
　　飞歌被专家学者称之为苗族音乐中的瑰丽钻石，苗歌中的精品。早在20世纪50年代，苗族优秀歌手阿泡、阿勒、阿桑把苗族飞歌唱到北京，向世人初步展示了苗族飞歌的风采。同时代的音乐工作者陈钢，根据苗族音乐的基调，谱成笛子独奏曲《苗岭的早晨》，成为中国传统民歌音乐中脍灸人口的名曲。但今天在苗族飞歌的发扬和传承上仍需要我们一起继续努力，保护好民族音乐的生态环境，多渠道的培养传承人，走创新之路，也可以借助现代传媒手段，将民族音乐搬上舞台，用舞台形式发扬光大，把民族音乐中优美动人的歌声和作品传播出去，推向山外、省外、国外、在外面的世界形成巨大影响，让更多的人探究民族音乐的奥秘。

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