审视_审视与考量：“疯狂”的“颠覆”

时间：2019-02-11 05:30:18 来源：千叶帆本文已影响人

　　在当下社会，所谓的“颠覆”是一种时尚，它是对传统文化和传统观念的反叛、讽喻、批判和标新立异。毋庸讳言，《疯狂的石头》是一部奇特的电影。说它奇特，除了它意想不到的低成本、高票房和喝彩声，更在于它“颠覆”了人们许多关于电影的思维定势和习惯。但这种“颠覆”是值得探讨和考量的。
　　
　　叙述结构的“颠覆”
　　
　　中国影片一直以来遵循着古典传统的“起承转合”，线性结构的情节相对单一明了。而这部影片不同于一般作品，它的情节尽管完整，但拒绝单纯和清晰，多线索、多头绪又殊途同归的叙事手法，力图通过尽量多的场面、事件、话语、人物来展示现代城市和现代社会的纷扰与繁杂。所以在故事层面上，它有些凌乱。但还是有些张力和弹性的，表现的生活密度很大，包容的社会信息也丰富多彩，如流行歌曲、买彩票、玩彩铃短信、偷情、盗窃、造假、车祸、凶杀、讨债、下岗工人、拖欠医药费等等。然而这些源于现实的原生态信息，观众虽然都是耳熟能详的，却很少是正面的，也没有加以严格、艺术地梳理，因而显得琐碎、散漫与无序。
　　在多线交错的立体结构中，虽然影片人物的个体性格不十分鲜明，独立性也不强，但人物关系却错综复杂，这就构造了故事情节的紧凑感和“杂语喧哗”。当所有角色粉墨登场之后，他们不仅按照各自的活动轨迹在推演着故事，同时又与其他人物不断发生纠结，制造冲突。如谢小萌与厂长父亲的特殊关系导致他能以假换真窃取翡翠，而因勾搭道哥的女友将自己缠上了这帮盗贼；国际大盗麦克与道哥们之间的比拼和拆台，又因其雇主曾与保安发生了撞车事故使他们的较量形成多层交织；很讲“诚信”的麦克最终如愿得手，但他最不“诚信”地将自己的雇主杀了，原本的雇用关系也对立为敌杀关系……
　　然而，遗憾的是，这样一个精心设计的原创叙述，却大量地依赖于戏剧化的“巧合”手法来编织。整部影片始于巧合，又终于巧合，浓重的编造痕迹，将原已颠覆了的荒诞叙述，又复原了戏仿的外壳。所谓的“颠覆”也就成了一种名分，本来可以形成的人生内涵被悄然冲淡了。故事里之所以能有人生，就在于它是人生“极有可能的偶然事件”，而“偶然”应道法自然，方显深刻，背离自然，便失却真实了。
　　
　　镜语表达的“颠覆”
　　
　　镜像语言是编导对电影摄影、剪辑等技法的基本认识和具体运用。对于创作者来说，电影的实践造就了镜像表达的语法规律和体系，而对观众而言，长期的观赏又养成了约定俗成的经验和体认。如果颠覆了这种规律，就可能会让人产生陌生、新奇、刺激，但也可能会让人感到难以容忍、不可理解。
　　电影的特征是空间的动态化和时间的空间化。在观看这部影片时，我们会发现它的这种形式特征特别强，强烈的视听冲击会使观众不由得目眩耳呜。场景的切换往往快于观众的判断与接受，镜头和蒙太奇的运用，又迫使人努力调整思维节奏和视角，以便在某些片段的跳跃衔接中，成全和重现为自己所能理解的流畅影像。因此，一般人的观赏并不轻松，会感到有点累。
　　导演宁浩毫不讳言地袒露，本片受英国导演盖・里奇的影响很大。这本无可厚非。但对盖・里奇式“炫技”艺术的照搬与摹仿，多少有些过分做作，有些哗众取宠，有的处理也不尽合理。如从微波炉里透视到的道哥抓小猫的镜头，谢小萌从按在马桶里看到的水里的镜头等，既不自然，也没多大意义。那些变形、变焦、变速的镜头组合以及背景声响的运用，也大多是摹仿别人的，并非原创，在国产电影中(如张艺谋、冯小刚、王小帅、陆川等人的电影)也早已有之。本片的“标新立异”之处就在于用得多、过度用，刻意地耍玩与追逐。如道哥飞车抢包被轿车门撞死，应该是全剧最惊险的片段之一，这种急速转接镜头已在一些惊险肥皂剧里屡见不鲜了，影片却故弄玄虚地采用了回放。再如保安科长包世宏到同事三宝家里找人要翡翠，用一个“跟”拍的镜头，晃动地前行，这种在电视专题里也常见的画面，也让人有似曾相识的味道。
　　还有一个更为“颠覆”的现象，便是影片有意地把影像画面极显肮脏、破旧、粗俗、丑陋、邪恶。这也算是对盖・里奇风格的一种摹仿，但把影片张弛有度，轻重得当的节奏感丢失了。电影构图的意义在于建立观众兴趣，引导观众注意，吸引观众视线。如果让观众高度兴奋于画面形式，就可能分散了他们对影片内容的理解与感悟，甚至还会产生烦躁和厌恶，无法把剧情看完整，看明白。这可不仅仅在于故事本身，而是在于讲故事的方式方法(而“怎么讲”正是编导潜心追求的)，因而更值得加以反思。在大众文化的现代和后现代语境中，对艺术形式的刻意求工是不可避免的，但如果一味地进行解构、摹仿和拼贴，就有可能变为一种低俗的游戏，既违背了纯正的艺术和娱乐精神，也有悖于编导们的原创初衷。
　　
　　人物言语的“颠覆”
　　
　　在人物语言上，影片主要采用重庆方言，融合了河北话、普通话以及港台普通话、南方普通话等，虽然贴切地展现出重庆这座西南移民重镇的原生态现状，也洋溢着浓浓的市井气和地方味。但有些未经提炼的重庆口语，尽管用了字幕，还是让观众感到陌生和费解。据报道，此片在香港上映，评论界给足面子，不少导演、影评人也纷纷捧场，但仍然叫好不叫座，其语言障碍太大是造成这一尴尬的主因。
　　广义上看，人物的语言也是人的心理和行为。这部影片的台词基本运用了社会底层人们的非主流语言，有些甚至是恶俗的粗话。如同近年来国内其他一些电影人物台词一样，它也对于时尚的政治话语、主流话语、市井话语甚至黄色话语等进行戏谑仿拟。但这些精心设计的台词，与冯小刚电影中的经典台词相比，还是有一定差距的。主要是戏仿得不分场合、不分对象，有一种强加、故意、硬搞的意味。特别是像道哥那“注意素质”的口头禅，就远不如《天下无贼》中老奸巨猾的黎叔说得那样不露声色、恰如其分。实际上，电影人物很多精彩的语言，有时不仅仅在话语本身，而更要得益于其精气神，以及它与说话人相吻合的语境氛围，这样才不会对它所包孕的内涵(无论是艺术、思想、教育的还是娱乐游戏的)产生异读、误解和不知所云。
　　
　　人物品性的“颠覆”
　　
　　在以往的国产电影中，抑恶扬善常常是作品的主调，人物的好与坏泾渭分明、一目了然，即使正面人物有缺陷也是白玉微瑕或瑕不掩瑜。但本片不同，它试图渲染的是一种“疯狂”、邪恶、丑陋的负面现实时空。反派的丑恶自不必说，而正面人物也好不到哪里去，他们与反面人物一起“疯狂”、一起“丑陋”。如身为几百工人父母官的谢厂长是个与冯董相互勾结，“将厂子卖了”的败家子，与他的儿子相比，则有过之而无不及；保安包世宏为保安全，冒充“城管”便衣，“文明执法”，用烟酒收买寺庙外的“棒棒”们，影片最后还把假翡翠揽为已有，送给自己妻子，这些人物性情上的突变，透露出不正常、不道德的游戏规则和社会现状，也改变了人们对于角色命运的道德评判。
　　这些人物与那几伙窃贼还有个共同之处，就是动辄谩骂、打人，粗野暴力是本片的一大特点。其中有几个暴力场面最为显眼：一是谢小萌因勾搭道哥女友被道哥们暴打；二是三宝因易拉罐事件上当受骗后对小军进行暴打；三是包世宏认为三宝偷翡翠出走而进行暴打。三个场面性质完全不一，但殴打的程度、力度却毫无二致，都是那么凶神恶煞、声嘶力竭。将这三个场面与整部影片的主要情节联系起来，人们就会发现影片较量双方中既有善恶之争，又叠加了恶与恶、“善”与“善”的多层相斗。影片里的善良已被丑与恶霸道地排斥、掩盖和占据了。不少人喜欢把本片与《天下无贼》比较，我认为它最缺少的便是《天下无贼》里洋溢的那种温情、细腻和纯净。《天下无贼》虽不完美，也很荒诞，但能感动人，有让人向善的回味和思考，而本片趣味低下粗俗，只有感官刺激，本能的冲动和欲望。可见，荒诞也好、“颠覆”也罢，形式内容都可以荒谬夸张、随意变形，但本质应该是合理现实的，而不能为媚俗而“恶搞”。诚如人们能够接受对美国大片《碟中碟》的模仿，但较难认可对舞蹈《千手观音》进行戏谑，因为它有亵渎神圣和高洁之嫌。
　　剧情的繁杂，影像的炫技，人性的错位，道德准则的突变，“颠覆”了人们的审美趣味。《疯狂的石头》不是简单意义上的喜剧或悲剧。这种远离严肃、狂欢无节制、奇思异想的艺术作品，使好坏善恶之间缺乏明显的区分，会不会对当下政治和社会意识产生干扰呢?它会不会给思想活跃、容易偏激而对此情有独钟、倍加赞赏的年轻人产生什么负面效应呢?“颠覆”对于电影，对于艺术，是积极还是消极，是进步还是倒退，是成功还是失败?皆可“审问之，慎思之，明辨之，笃行之”。我们不能因为一个“颠覆”了的作品走红，就轻易以此“颠覆”大众公共的审美情趣和审美习惯，理应从长计议。更何况，电影除了娱乐，还应具备其他的社会效应；电影人除了搞笑观众，还应承担其他的社会责任。
　　(责任编辑：吕晓东)
　　作者简介：洪流，浙江嘉兴学院教师。

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