中国画的后现代思潮初探
时间：2020-04-02 05:23:50 来源：千叶帆 本文已影响人
摘要 “后现代主义”（post modernism）是一个宽泛的文化概念。涉及文学、政治、建筑宗教等各个领域。作为文化现象方面广泛产生影响是20世纪七八十年代的事情。也可以是继“现代主义”之后前卫美术思潮的总称。中国画后现代思潮的来临是历史发展的产物，也是商品社会的必然要求。本文主要论述中国画的后现代思潮，具有一定的现实意义和指导意义。
关键词：后现代思想 中国画 未来发展
中图分类号：J222 文献标识码：A
今天的时代是一个后现代主义大行其道的时代，它不仅在西方社会成为一股无法避开的主流思潮，而且还波及到那些连现代化都远未实现的地方，成为这些地方人们津津乐道的一个时髦话题。更重要的是，后现代主义不仅仅是理论，而且也对人们的现实生活和社会发展产生了深远的影响；况且它本身的很多理论也是对当代社会现实的某种反映。所以，后现代主义是现代化进程走向纵深的产物，以至于有很多学者把后现代主义的实践看作是后现代化进程。
如今，后现代化已经逐渐衍生为一种社会现象，在我们生存的每个角落都可见其踪影，它对社会各方面都产生了深远的影响，包括中国画领域。由于后现代思潮的影响，中国画开始向商品文化、消费文化和世俗文化的方向发展。我们必须清楚地认识到，中国画后现代思潮的来临是历史发展的产物，也是商品社会的必然要求。
一 关于后现代主义
“后现代主义”（post modernism）是一个宽泛的文化概念。涉及文学、政治、建筑宗教等各个领域。作为文化现象方面广泛产生影响是20世纪七八十年代的事情。也可以是继“现代主义”之后前卫美术思潮的总称。现代主义反传统倾向到了80年代发生了转变，在后现代绘画里过去被摒弃的传统重又回归了，但这不是简单的回归，而是呈现出一种兼容并包的局面。
后现代主义者宣布：我们不需要天才，也不想成为天才，我们不需要现代主义者所具有的个人风格，我们不承担什么乌托邦性质，我们追求的是大众化，而不是高雅。他们的口头禅是“anything goes”，意即怎么都行。如果高兴，人人都可以来做一盆后现代色拉大拼盘，享受自由无限的自助餐。原料是各国从古到今的各种流派、各种风格，无论官方、民间，无论高雅、俗气，可模仿、可借用；创作手法不拘一格，仿古、抽象、写实、表现或者把它们按不同比例混在一起，照搬、挪用、临摹、写生、胡画皆无不可。跨领域的借鉴，文学、历史、设计、建筑、数学、戏剧、音乐、人类学、生物学、心理学等，百无禁忌。最后的关键是根据自己口味调配色拉酱，将你所选择的充分混和，一道“后现代绘画”大菜便大功告成。别人品尝以后会说些什么，那是别人的事，自己感觉良好是首要，得到别人认可也很幸福——最好能被有闲钱的人买去，赚回本钱、以图发展。
综上所述，我们可以得出后现代主义具有以下一系列特征：
1 向往超然室外生活，追求人与自然的和谐相处，不再强调人类中心主义，遵循自然发展的客观规律，强调亲近、接近自然；
2 追缅古代历史、文化和传统，希望能够重振古典主义，并将古典主义今后用于当代，以古治今；
3 强调地方性和民族性，提倡追求本土文化的根，因为在他们看来地方性、民族性也是世界性的，世界性在根本上就是地方性、民族性；
4 主张艺术发展的分散化和多元化，反对艺术的单向性发展；
5 广泛运用“引用”办法，不再把旧的东西当成禁忌；
6 艺术风格的杂糅性。“新瓶装旧酒”或者“旧瓶装新酒”的现象非常普遍，即技法是现代的，表现主题材是古代的或者主题是古代的，所暗含的内容却是现代的。
有人说后现代主义是对现代主义的一种超越与批判，也有人说后现代主义代表了一种思想混乱和彷徨失措，反映了人们处于沉思和迷茫的状态。艺术家对后现代主义的评说褒贬不一，莫衷一是。但有一点是我们必须承认的，那就是后现代思潮在全世界范围内已经产生了影响，包括在中国的各个领域。
二 中国画的后现代思潮
20世纪80年代中期是西方各种思潮、各个时期的艺术形式蜂拥到中国的最热闹的时期。它们都是以时问停顿为前提，以现成的、固定的横截面的方式来到中国，立刻被化解为中国式的各种主义、思潮和流派。艺术家们为每一次新思潮的兴起而激动，为每一个新出现的艺术形式而兴奋，为中国画中行云流水般的面孔翻新而欣喜若狂。到了劳申伯格1988年来到中国，西方的绘画面貌在中国就算基本到齐了，我们至少在绘画上实现了“现代化”。在形形色色、接踵而来的西方现代思潮中，对中国的艺术冲击最大的莫过于后现代思潮的到来。
可以看出，中国画坛从20世纪80年代至今，一直呈现出一个前所未有的混乱局面，其实这种“混乱”是一种“复兴”的回归。随着经济全球化和政治一体化浪潮的席卷，人们开始意识到越具有民族性的东西就越具有世界性这个道理。由此一来，中国画的后现代意识也开始衍生开来。
从上文得知，后现代思潮的主要特点是其企图突破审美范畴，打破艺术与生活界限；从强调主观感情到转向客观世界；对个性和风格漠视或敌视；忽视原作价值，注重作品复数性和大量生产；从对工业、机械社会反感到工业机械结合；主张艺术平民化，大量运用大众传播媒介和从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式。纵观当今整个中国画画坛，后现代思潮无时无刻不存在着，具体体现在以下几个方面：
1 中国画的抽象性更强
传统的中国绘画是半抽象，随着人类诞生以来二三百万年的实践、认识活动，认识的仓库里的积累已无比丰富，现存的认识与未被认识的世界有着千丝万缕的联系，加上现代科技的辅佐，根据这已有的认识理性地去把握未知世界已成为可能，这种把握能力就是从形象感知到理性逻辑不断发展提高起来的抽象思维能力。人类这一思维发展规律不仅表现在自然科学领域，在意识形态领域中也会表现出来，如中国绘画的抽象性就是其表现之一。创作主体和接受主体将不满足于再现、摹仿，而要求更浪漫的想象、象征、隐喻、夸张。例如，原始艺术的富于幻想，科幻艺术的富于憧憬，民间艺术的夸张，儿童艺术的稚拙，文人画艺术的含蓄，书法艺术和现代派艺术的抽象等，都开始大量呈现在大众眼前。传统中国绘画应物、立意、象形方面的判断力、想象力、理解力、逻辑推理能力、综合分析能力、概括力、记忆力、创造力等已经在当今中国绘画的创作与欣赏中得到了加强，绘画的多义性、模糊性、朦胧性更为突显。
2 中国画在面向生活现实的基础上大量采用新技术
当今的中国绘画在始终坚持面向生活现实，反映社会人生，在审美理想的原则前提之下，在保证是艺术而不变成科学或哲学的前提下，尽量吸收自然科学的成果，给绘画提供新的信息，一方面充分发掘传统工具、材料的特性及其表现力，另一方面，利用现代科技来革新自己的表现手段，同时又像海绵吸水那样，竭力吸吮新兴科学的各种认识成果以填充其艺术内容。充分利用表现媒介如使用各种性能的新工具、新材料，表现手段如利用摄影、复印、录像、幻灯，甚至激光、电脑、电讯技术等来增强绘画的表现力。一些绘画从未涉猎过的物质世界的奥秘地带，无论宏观领域和微观领域，都通过上述的新兴技术手段反映到绘画中，使人们能欣赏到从未认识过的物质世界中的各种奇观。
3 吸收西方现代派艺术为主的支流系统
当代的中国画坛既有完全保持中国老传统不变的传统中国画，也有中国人创作的保持西方传统不变的传统西洋画，还有一种既不像西方传统又不像东方传统的全新绘画。多面手画家不断涌现，他们不但自由来往于各画种领域，而常集诸家之长，杂交出新的边缘画种。而且不断运用新的工具材料和技术手段，像现代设计、特种工艺、雕刻、磨漆、拼贴、喷绘、拓印、复印、石印、摄影、激光、电脑、电子等技术手段，工具材料如笔、刷、喷枪、棉纱、泡塑，传统矿物植物颜料，现代化学化合颜料，调和液从单一的水、油可尝试蛋清、胶水、浆糊、洗涤剂、酒精、清漆等，画底从各种纸本到利用各种布本、绢本、纤维本、塑料本、皮本、木本、竹本、金属本等。五光十色的新兴画种不断产生。不管采用何种创作方法，运用何种新兴材料工具和技术手段，都是为了更透彻、更贴切、更有力地表现其理性内涵，使形式与内容在更新层次上的协调与和谐。
很多人认为后现代主义者对美术的态度不够严肃，“实际上，如果一定要说后现代不严肃，那么也应该说它严肃地表达了现实的不严肃。既然现实是充满悖论的，或者说是自相矛盾的，那么假装现实有合理的解释就反而是不严肃的”。由此可见，后现代思潮给中国画坛带来的影响是值得我们大力借鉴的。
三 中国画的未来发展
有人说后现代主义艺术是中国绘画发展的未来，后现代主义艺术将统领世界画坛，中国绘画的未来发展也将纳入后现代主义艺术的轨道。这些高论我们很不以为然，因为历史上无论是经济领域还是物质领域，科学技术还是文化艺术，世界各民族是相互吸收、相互补充的，从来不存在哪一方向另一方的单方面输出，全世界的科学和全世界的文化也都是世界各国人民科学、文化的总汇。后现代主义艺术思潮是资本主义国家后工业社会的产物，如果将后现代主义艺术作为世界全球艺术的代名词，这就抹煞了世界各国的社会性质及民族特征的区别。
现代科学技术（主要指自然科学）是第三自然（人造自然）的文明产物（应用技术及其产品我们可以称为第四自然），与社会性、民族性关系不大，而文化艺术却是第一自然（孕育人的大自然）和第二自然（从自然中分化出来的人）的直接产物，和社会性、民族性有着密切的关联。如果说科学技术革命含义上的后现代主义还可以通用的话，那么在文化艺术发展意义上的后现代主义就不宜搬用了。再者，中国绘画除清末以外一百多年时间停滞不前以外，中国绘画曾给予世界艺术以巨大的影响，将来仍会给予世界艺术以巨大影响，这是毋容置疑的。中国绘画艺术的未来是中国特色的社会经济和科学技术发展的必然产物，是中华民族传统文化的自然延伸，是艺术规律合于中国绘画自身逻辑的发展形态。如果与后现代主义艺术有若干相似之处，那仅是不约而同的。因此，将后现代主义艺术作为中国绘画发展的未来模式，和用西方现代派艺术作为中国绘画发展的未来模式一样，都是不可取的。我们并不否认中国绘画艺术的发展也可能要部分地借鉴吸收后现代主义的一些好东西，但这并不等于中国绘画就是尾随后现代主义，就是后现代主义模式的翻版。照此逻辑，西方现代派绘画，后现代主义艺术都曾借鉴吸收中国绘画艺术的一些东西，可否说就是尾随中国绘画，是中国绘画模式的翻版呢？中国封建社会无论是经济还是文化，比同时期世界任何国家的封建社会都强大，它是否就是世界封建社会发展的统一模式呢？当然不是。所以，在对待中国绘画未来发展的问题上，我们不光要拿来，而且还要奉献，不是要照搬，而是要创造。
总之，对于后现代主义思潮的出现，在其历史和现实原因，我们应该清醒地面对这一世界性文化思潮，并进行反思，而不应像以前那样匆匆加入到向西方理论话语和美术思潮朝圣的队伍中去。关于后现代主义，不排斥国内学界和文化界对它的误读。任何对后现代主义不加分析的赞同和否定，任何东施效颦的模仿，都是精神资源和精神境界贫乏的表现。特别在中国的美术创作中，我们应该多一点民族历史感，警惕西方的文化殖民，警惕我们的无意识殖民化。只有植根于中华民族的文化传统中，以全球性的眼光才能创作出具有美术价值的作品。
参考文献：
[1] 彭吉象：《艺术学概论》，高等教育出版社，2005年版。
[2] 河清：《现代与后现代》，高教出版社，2004年版。
[3] 赵明荣：《为后现代艺术辩护——评〈有害的艺术〉》，《美苑》，2000年第5期。
[4] 弗克马、伯顿斯：《走向后现代主义》，北京大学出版社，1991年版。
作者简介：李绍文，男，1975—，陕西西安人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计，工作单位：西安建筑科技大学艺术学院。
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