论中世纪基督教绘画对文艺复兴时期绘画的影响
时间：2020-04-24 05:17:40 来源：千叶帆 本文已影响人
摘要：中世纪是指文艺复兴之前，从古罗马文明和古希腊文明的完结到文艺复兴开始的时间，在此期间基督教产生了，它成为统治者治国的精神支柱，所有的社会领域都受到宗教的影响，宗教色彩充斥了整个中世纪的艺术。中世纪基督教绘画受到古希和腊罗马绘画艺术风格的影响，同时融入了不同的宗教观念，绘画方式和手法不断的加强。现实主义与写实相结合，基督教绘画是信仰与艺术的结合，创造了千年的发展与辉煌，它的影响力强于欧洲文艺复兴时期，已经成为西方艺术史上独特的艺术景观。
关键词：中世纪 基督教绘画 文艺复兴
中图分类号：J209 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）23-0026-03
欧洲中世纪通常始于公元476年，类似于中国的战国时期，各民族迁徙和融合以影响彼此的竞争时代，不同意识的形态和文化，宗教摩擦以及碰撞竞争的时代。中世纪绘画是艺术转型的长期过程，中世纪绘画以基督教绘画为主，在促进不同文化背景下的宗教发展方面起着关键性的作用。中世纪绘画像中国的敦煌壁画一样，都是以形象化的手法来解释。
在西方的艺术之中，基督这个形象可以说是无处不在的。正如《旧约》中所提到的，人的形象就是神的形象，它跨越了古希腊罗马艺术的整个辉煌时期，直接进入人们的记忆常识中的中世纪。基督的形象就是一切的形象，所有的艺术都是为了表达基督的存在，这样的存在使其他的神从欧洲大陆中退出。虽然基督的形象是基于人的形象，但是他高于人的形象并且不再遵循透视原则，它失去了传统的古希腊古罗马建立的艺术风格，一切的事物都是都呈现对立的情况。于是人们说灰暗的中世纪，恰恰是那些无生机的，单线的，没有质感的形象，明暗对比弱化，简单的色块与线条等都是基督的形象。如果人们无法理解中世纪基督绘画也是关于表达人们自己的绘画，那他们也无法理解文艺复兴的荣耀所在。
很多人对中世纪绘画的情况报以消极的态度，认为这是绘画历史的停滞，但是停滞几十年是有可能的，可这种状况持续了一千年，说明人们的艺术需求就是这样的。由于这一时期的美学的局限性，中世纪的艺术形式并不是很丰富，主要包括马赛克、微缩画、镶嵌画、湿壁画等。壁画也是文艺复兴早期的绘画大师创作的主要方式，但材料更为先进。别的学科，例如科学和解剖学的发展也促进了人物写生的发展。
中世纪的绘画具有社会功能：装饰各种不同的教堂，我们必须严格地遵循基督教的精神，因此很多的作品出现了严重的问题，例如画面的程式化痕迹严重，色彩单一，人物形象僵硬，画面十分的象征化与符号化，直到中世纪末期才有了改变。在古希腊时期，因为“库罗斯”的出现，艺术家的绘画更加逼真（在人体结构、表情的雕刻上），摆脱埃及风格的影响，雕刻风格更加自由，它所达到的艺术高度今天我们也只能望尘莫及，很难在达到那样的高度。雕刻这种艺术形式在的不断发展，同时古希腊的绘画艺术也十分突出，毫不逊色。就早期的陶瓶人物画来说，形象生动，人体结构合理，明显受到雕刻艺术的影响。在壁画出现以后，人物的绘制从一开始的线条加平涂色彩风格变为了后来的线面结合的风格，图像因此呈现了明暗的变化，从平面的图案逐步向立体空间的方向摸索和进步。当时的画家并没有理解物体的光影效果，体现了雕塑与绘画两种艺术发展的不平衡，在壁画《人首马身的怪物与野兽之战》和《女诗人》中可以看出。所以具有写实风格的雕塑艺术形式的三维立体效果没有全部的应用到平面图形的绘制当中。由于历史的变迁，古希腊、罗马的这种写实的艺术风格被阻止，古希腊艺术上的辉煌仿佛停止了。
中世纪的绘画在改弦更张：在主题上，从贵族战争、历史事件到基督教的主题，画面更加的庄严，生活细节被神圣的物体所代替，物体的线条得到加强，绘画的形式和装饰感更加突出。这种人文题材绘画向基督教题材的变化，是各种不同因素造成的，并不是单纯的因为绘画艺术的倒退与停止。宗教绘画在这个时代背景下时非常流行的，绘画的内容、技巧、材料等方面更加丰富。在欧洲的政治与宗教融合的背景下，其宗教、社会教化，审美，交流沟通功能显而易见的。尽管中世纪的基督教绘画，受到宗教的限制，但它仍在向前发展。在宗教绘画的影响下，也使人们对宗教的理解更加深刻，安抚了人们的心灵，是社会相对稳定也是文化、思想，科技、经济发展的时期，基督教绘画是西方艺术领域发展中极其重要的部分。
艺术创作的大量资金和精神支撑都来自基督教会组织，因为有这些物质基础的支撑，才可以使艺术家们得以实验，各种技法得以丰富。例如，中世纪的圣像画，也在象牙、马赛克等物件上进行创作。在拜占庭时期中最早期的圣像，柏树被用作木板来进行创作，通常会辅以布和石膏加以固定来防止破裂，最后再上各种颜色，其中蜡画法已被采用。之后，采用颜料混合鸡蛋的蛋彩画技术应用于圣像的制作中，金箔用作背景，最后清漆保护完成的作品。大约八世纪的时候，绘制圣像是一种精神上的行为，艺术家们通过禁食、祷告和长期的艺术方面的技术培训来做准备。
基督教镶嵌画的晚期风格，从以前的以线为主到粗、细线相结合，对角色的面部进行丰富的明暗变化，图像的色彩更加层次分明，人物背景已达到了虚实结合的地步，十分生动。建筑物也是包含了透视的原则，如西奈山圣凯瑟琳修道院六世纪的圣像六世纪的圣母玛利亚圣像。在平面图形之中坚持不断的探索之后才能让人们对物像透视规律更加了解，从而形成了在平面图案上加以塑造空间的明暗画法，这些探索是十分具有意义的。因此13世纪中后期的时候，佛罗伦萨的画家——乔托，他把“希腊样式”中的各种知识灵活的运用在自己的绘画中，在宗教题材上从平面图形上绘制出了像雕像一樣结实而具有立体感的人物形象，这也是另一种突破了，实现平面和空间的完美的结合。
对于西方人来说，宗教信仰是精神生活很重要的一个部分，这种信仰赋予了他们精神上的归属感，对他们的道德约束方面有着极大的作用，起到了改善的作用，例如教导人们对自然和生活充满尊重、感恩，并且人与人之间互相尊敬、帮助，也促使人们热爱生活。基督教的绘画在古希腊和罗马绘画的基础上进行了创新，并扩展和丰富古希腊艺术，它有自己的特点，起着宗教和艺术欣赏载体的作用。它使绘画充满了想象力、创造力，营造了画面的不同情景，突出了绘画的形式和装饰性，对“艺术仿真自然”观点进行了的强烈的回击。在中世纪长达数千年的历史时期，基督教绘画因宗教独有的庄严、小心、严格而不断向前发展，使自己的艺术风格更加兴盛繁荣，人们思想深刻地受到了它的影响，从另一个方面来说，也起到“人类文明复兴”的作用。可以说，文艺复兴思想的焕发归功于基督教绘画很长时间以来在题材上的专注和教会积极的资金投入。此外还有画家们不断探索绘画意境、技巧方法的及精神思想的梳理。它反映了文艺复兴绘画的人文主义精神，其宗教思想对文艺复兴的影响十分深刻。人们打开任何一本西方美术的画册，都可以看到基督教相关的题材，教会的影响无所不在。
古希腊和罗马艺术只是看似突然的中止，然而它并没有像玛雅文明那样忽然的消失，这些艺术其看似的中止，实际上是历史的发展结果，也是各个不同民族的大迁移和人类社会不断发展的必然结果，这些事情是值得我们深入思考的。因为古希腊和罗马的艺术发展到一个特定阶段，经过有意识的选择所以出现了基督教绘画者，也是当时的人们精神生活的体现，具有深远的意义。简而言之，作为古希腊罗马和文艺复兴之间的“中世纪”这个时期，在长达10个世纪的历史阶段，我们在刚进入这个时期的时候就应有一个公正的，不带有任何歧视色彩的史官。根据一些近代的研究显示，中世纪时期并不像人们想象中的那么黑暗和困苦，也没有人们想象中的那么停滞或者退步的;文艺复兴不是那么明亮和忽然，它出现在意大利文艺复兴运动之前，即便它不是那么被众人所熟知，但是它也是有自己的独特风格和存在意义的。
参考文献：
[1]王仲尧.东西方宗教美学和艺术[M].北京：中国书店出版社，2003.
[2]欧阳英，潘耀昌.外国美术史[M].杭州：中国美术学院出版社，1997.
[3][奥]维克霍夫.罗马艺术——它的原理及其在早期基督教绘画中的运用[M].陈平译.北京：北京大學出版社，2010.
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