山水画的青铜时代
时间：2022-08-11 18:05:05 来源：千叶帆 本文已影响人
元代以有名的铁骑扫荡之战术，于1279年灭了南宋，并且废除了五代两宋的画院制度，遂使中国山水画的演变自然而然地走向另一个方向—就是文人的气息重了，书法的气味重了，笔墨的趣味重了。这都和画院的废止有密切的关系。蒙古人的想法是，我们从马上得的天下，便要用“马”上治天下，画院有什么用处，决定不再设立。
这一来，画院中的职业画家退出了画坛，文人自然而然递补了这项空缺。他们的绘画技巧没有画院中人来得精致，但是他们的学问比较好，文人气息较重，且多半是书家，题跋自然多，更加上那时候文人相互标榜，就形成题跋泛滥的一种特殊现象。如台北故宫博物院所藏的李遵道的《江乡秋晚》卷，元人的题跋竟有28处之多。
元人画山水的基本态度有了改变，不像宋朝人那样追求真山真水，却注意自己的“有笔有墨”，大家所称谓的“宋人丘壑”和“元人笔墨”正是指此。换言之，宋朝人爱大自然胜过笔墨，而元朝人爱自己的笔墨胜过大自然，这就是元朝画家笔墨趣味较重之由来。而且这一风气一经形成，一直统治了明清两朝的画坛正统，其影响重要无比。
元代的大画家第一个当说赵孟頫（1254-1322年），他是浙江吴兴人，和他的老师钱选同属“吴兴八俊”。他不但书法超群，而且第一个揭橥以书法入画，摒除院画的纤巧卑琐，作画首重有古意。他曾在一幅题画诗上写道：“石如飞白木如籀，作画还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”赵孟頫不仅书法好，在绘画上也是十项全能，人物、花鸟、墨竹、枯木竹石、鞍马、畜兽，无所不能，且极精绝。在山水画上造诣亦极高，有《鹊华秋色图》《洞庭东山图》《重江叠嶂》《双松平远》等卷传世，奠定了他在元代画坛的领导地位。
《鹊华秋色图》卷现藏台北故宫博物院，是赵孟頫画来送给好友周密的。周密祖籍在山东济南，但自小生于江南的他并没有到过北方，赵孟頫是江南人，却在济南做官，回乡后对他的好友盛夸济南山水之胜，周密便恳求赵孟頫把他家乡的景色画出来以为相赠，于是就有了这幅杰作。
画面上的主题是鹊山和华不注山，赵孟頫把这两座山分置为一左一右，鹊山曼圆，用披麻皴法；华山高耸而尖，用荷叶皴法。再用平远法把这两座主山联络起来，换言之，把两座形势不同的山平置在河朔平原之上，旗鼓相当，构成了左右平衡的构图。和法国画家杜米埃（1808-1979年）的《辩护律师图》的章法异曲同工。
平原之中，疏林秋色正美，树用朴拙直笔画成，赵氏主张弃南宋画院之纤巧，复唐五代北宋之古朴，在这里得到了最好的证明。每一株树都平实无奇，但是八九株树聚成一组便宾主揖让、趣味横生。在桑麻疏林旁边，芦苇汀渚之间，有渔人荡小舟往来捕鱼，这应该就是李清照所谓的“舴艋舟”了。她的名句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，就是从这里得的灵感。
在山水画方面除了《鹊华秋色图》之外，赵孟頫还有《双松平远》卷及《重江叠嶂》卷，前者是王季迁氏的旧藏。画石块已用渴笔，这是元代笔墨上的新猷，前人因为在绢上作画，所以多用湿笔，此时则改用纸，纸比绢吸墨，用笔一快，渴笔的粗涩感就出现了，构成了所谓的“宋人丘壑，元人笔墨”的质感特色。
《重江叠嶂》图卷现藏台北故宫，是画江山重叠、水乡平远之景，和太湖一带景色有密切的关系。他另有《水村图》，亦同此意。在《重江叠嶂》图末的两株松树姿态甚佳，元朝以后不少画家每每抄来移入自己的画中，是开抄袭风尚之始也。
所谓的“元四家”黄、吴、倪、王，首推大痴道人黄公望（1269-1354年）。那时元代政策对宗教网开一面，许多画家都躲在全真教门下以求庇护，黄公望亦以讲道闻名于太湖钱塘。最后归隐浙江富阳。他最著名的山水画亦首推《富春山居图》卷，不但画名煊赫，而且故事曲折，还有不少副本流传民间。
这幅画是黄公望为同门师弟谢无用道士所作，后来还经历了殉葬和错认两段离奇的插曲。
当这手卷传到明代大收藏家吴洪裕的手中时，吴氏特别珍惜，把它和唐代智永和尚的《千字文》視为秘籍二宝。在他临死的前一天，叫他的儿子吴静庵当着他的面把《千字文》火焚殉葬，他以为这样一来，他在阴间就可以拥有这件瑰宝了。那么他最心爱的《富春山居图》呢？在他要死的那一天，叫人在床榻前生起一炉火，然后叫他的儿子拿来《富春山居图》，当着他的面，把画投入火中为他殉葬。他儿子比较聪明，把画投入火中后见他父亲闭上了眼睛，立刻从火中把画抢救出来。但还是迟了一步，火苗已吞噬了画卷的一部分，所以现在打开《富春山居图》卷时，就会看到有距离相等、大小相递的火烧痕迹，这就是“火烧本”，也就是“无用本”。
在“火烧本”之前一年，乾隆皇帝得到一幅《山居图》卷，也是纸本，只是说明是赠子明隐君的，书画鉴赏家称之为“子明卷”。乾隆从著录上得知这可能就是黄公望的《富春山居图》，因而视若拱璧，在画卷空白地方大作其文章，一共题咏了52次，只把画卷变成了书卷。
没想到好戏还在后头，当后一年这幅真的《富春山居图》到了乾隆手中时，他踌躇了，因两幅画章法全同，笔墨各异，难辨真假。他的鉴赏力很有限，但自信心却不小，而且自己又在“子明卷”上备至赞美过了，九五之尊也不好意思出尔反尔，因而自己作了一篇辨证的文章，说明两卷都不错，但子明卷为真而无用卷为伪。又不好意思自己写，却叫梁诗正奉敕恭书写在无用卷上，算是自圆其说地了此一段公案。
如今，在众多的鉴赏家研究之下，由笔墨、题名、火痕各方面来比较，都认为无用卷为真，而子明卷为摹本，算是给元代绘画史解决了一桩疑案。
无用卷从哪个角度看都是杰作。第一是笔墨。黄公望喜欢用长线条，这线条的后半段山岩不平的部分表现极见功力，不仅逶迤劲道，而且所形成小平台面迤逦自然，真是随笔生趣、一片活泼气象。在末段，远山轮廓线和淡墨峰影交互映带，具见用墨功夫不凡。第二是章法。黄公望常在长江和钱塘江山行走，得江流蜿蜒山川迎送之情，所以构图极尽其掩映婉转之态。任笔路之所止，或高耸，或曼圆，或平夷，或侧转倾斜，都有山重水复柳暗花明之巧妙。第三则为披麻皴法之圆熟。我国山水皴法原有土石两代系列，石山多用斧劈法，土山则多用披麻皴，后来所谓之“南宗”则以披麻皴法为宗主。而黄公望及吴镇之皴法则为披麻之正宗。黄氏在《富春山居图》卷中之皴法更是此中之佼佼者。试以其中段主峰之笔墨结组而论，平行中有交错，紊乱中有秩序，墨色淡雅自然，线条疏松条畅，实为中国山水画上披麻皴法之最高标准，无怪乎不论是古代还是现代的批评家，都一致推崇这《富春山居图》了。 相关热词搜索：青铜时代|山水画，
