满族堆绫：孤独的全颜色
时间：2022-08-23 20:25:04 来源：千叶帆 本文已影响人
姥姥的宝贝
姥姥去世的时候，给金映雪留下了自己缝制的手帕、钱包、虎头帽，还有一些手绘的纸样，那是用来做堆绫的。
金映雪出生在辽阳，很小的时候便与姥姥一同生活。她把姥姥的遗物当成宝贝一样收藏着，“姥姥不会想到，她画画缝缝的女工活计——满族堆绫，如今是辽宁省非物质文化遗产。”
堆绫是我国古代流传的一种民间手艺。唐宋和明代把堆绫称为“剪彩”，就是用各种颜色的绫子，剪成花样，堆积粘贴，做成图案，图案边缘用绣线钉牢，有的也绣一圈花边。鼎盛时期出现在清朝。据说乾隆的母亲孝圣宪皇后钮钴禄氏当时最喜欢的事情就是堆绫。
“那时姥姥一有空，就会拿针线和碎布头儿做堆绫。”在金映雪生活的大家族里，堆绫更早的叫法是“堆花”“描云子”。那个年代，堆绫是随处可见的女红，几乎每个女人都会。如果不会，会被视为缺乏教养。女子出嫁的时候，必须要做几件堆绫带到婆家。最起码的是被蒙、围裙，然后挂在居室的杆子上，做得好看，就会被夸赞，说这家娶了个好媳妇。金映雪听老辈人说她姥姥带过来的堆绫陪嫁是最好的，连带着夸奖姥姥长得也是最好。
姥姥做过的堆绫很多，留下的纸样也让金映雪觉得“很漂亮，很有想象”。金映雪印象深刻的是她小时候淘气，裤子的膝盖处总会先于其他地方磨破，姥姥就做了两个小老虎头的图案，缝在破洞处，好像变出一条新裤子。
等到金映雪儿子上幼儿园的时候，裤子磨破了，还不会做老虎头的她就缝了两个苹果挡住破洞，没想到也被别人夸奖了。金映雪开始意识到，这个她耳濡目染得到的技艺，在生活中是实用，在他人眼里是美。只是那时，她的生活重心是工作养家，是工厂里的车床、图纸，堆绫的天赋更多地用来为年幼淘气的儿子做些小衣服，“衣服上的图案都是堆绫的技艺做的，能起到很好的装饰作用。”
漂亮而结实
金映雪的父母都是学工科的，在他们看来，女儿学工是最佳选择。事实上，聪颖的金映雪虽然应付得了那些数据图纸，内心却有着无奈，“如果让我重新选择，我一定要上美术学院。艺术的道路可能很崎岖，但我认了。”
意料之外，看图纸的技能竟在金映雪制作堆绫的过程中，发挥了重要作用。堆绫的制作流程包括选料、画图、剪彩、粘贴、熨烫造型、手绘和缝制等。“我在工厂从车工做起，然后做技术员、工程师助理到工程师，机械制图那么复杂都能看明白，就感觉做堆绫的纸样不难了，但想做好不容易。”
图案纸样是堆绫技艺中比较有难度的一环。与绣花不同，堆绫的纸样并没有现成的，金映雪说姥姥的纸样都是自己一笔一笔画出来的。在金映雪的记忆中，她们家族婆媳之间、母女之间、妯娌之间，大家讨论最多，也最见功夫的就是画纸样。“虽然有一定的规矩，比如蝴蝶就这么画，但就像烧饭一样，总会有个体差异。”
姥姥的手工活儿在当地是最好的，她画的图案也最漂亮。金映雪常看到亲戚朋友来找姥姥要图样。有凤凰、狮子、鱼，还有人物，她们用这些图案制作肚兜、枕套、被蒙，甚至连宫女都偷偷来找姥姥研究堆绫。
相较于汉文化的精致，满族人生活不安定，也更粗犷。绣花需要四平八稳、宁心静气，堆绫则对此要求不高，所需材料也是随处可见，只要肯花时间，可以今天做个叶子，明天做个花，总能弄出些装点。最重要的是，堆绫不怕水洗，布料的边边都是窝好一针一针细密地缝上去，怎么洗都不会开，不会变形，这也适应了满族人的日常生活需要。
有一次，金映雪带着堆绫作品去参展，结果赶上下大雨，展位上方漏风，一下子就把镶在镜框里的作品吹倒了。镜框散架，作品落在泥水混合的地面上。主办方当时吓坏了，金映雪连忙安慰他们，“没事，没事，洗洗晾干，熨烫一下就行了。”那幅作品现在就挂在金映雪家的客厅里，上面有荷花、小鱼，她取名为“合家欢”，完全看不出遭遇过泥水的痕迹。
辽宁仅她一人
金映雪的家对一位独居的老人来说，面积有些“超标”，楼上楼下近150平方米。因为热衷于堆绫，房子便成了工作室，楼下放着许多作品，有挂着的，也有卷起收着的，楼上则是各种布料、针线、图样。一台钻石牌缝纫机已经是几十年前的老物件了，还是当年结婚时金映雪爱人买件组装的，至今用起来仍然顺手。书柜里有《四库全书》《醒世恒言》《刘心武谈<红楼梦>》《中国历代服饰收样》，“看书能给我灵感。”金映雪家里没有电视，除了堆绫，她别无他好。
退休之前，金映雪是抽时间做堆绫，一做就是一晚，竟不觉得乏累。如今63歲，她把全部时间都用来做堆绫，却再也无法一夜不合眼。她总觉得时间不够用，岁月不饶人。
堆绫的工序烦琐。比如开图，特别耗费脑细胞，脑海里有大致模样，落到细节，却记不清楚，只能一遍遍反复画，然后修改，有时候几天画不完一幅。还有选料，布料的质地千差万别，软硬薄厚都会影响成品的效果。有时候为了找一块颜色恰当的布料，金映雪要翻半天，再一一对比，极其耗时。堆绫需要用到浆糊，金映雪从来不去市场购买，都是自己在家用白面熬。像“合家欢”这样的作品，虽然金映雪技艺娴熟，却也要用上一个月的时间甚至更多。
一位看刺绣的专家说，刺绣看得多了，难免审美疲劳，看到金映雪这个，忽然生出笨笨的感觉，很喜欢。这种“笨”大概就是金映雪花费的时间与心血吧。她至今不会用顶针，也不习惯。姥姥传给她一个，却因为种种原因，不见了踪影。缝来缝去，金映雪的视力在下降，颈椎也会不舒服，“我画每一幅图、缝每一针的时候，都会想到姥姥，我不能给她丢脸。”
堆绫能够申报非遗，也离不开姥姥。某年端午节，金映雪看到报纸上有征集民间端午习俗的文章，就想姥姥在世时，每年都给她缝个肚兜戴上，避祸求福。金映雪也做了个肚兜。这让评委眼前一亮，也就开始了堆绫申报非遗之路。这之前，有太多人说金映雪的堆绫漂亮，却没人告诉她，会做堆绫的人已经不多，辽宁更是仅她一人。
传统与现代
喜欢金映雪作品的人很多，但是她没有出售的意思。“这些东西若是卖出去换了钱，换多少都觉得心疼。”偶尔参展被询价，金映雪都不回应，搞得对方还有点儿生气。金映雪的想法很简单，堆绫以及它表达的传统文化需要一个宣传的平台，应该让更多人知道了解，而不是走向消亡。然而，仅仅是被喜欢、被欣赏，似乎难以改变她独撑满族堆绫技艺传承的尴尬。她盼望有人继承。也有年轻人主动要求学习。最终因为这门技艺的耗时耗力，却又无法迅速到市场变现而放弃。这不仅仅是堆绫的无奈，也是国内很多非物质文化遗产传承的悲哀。
儿子和儿媳都很支持金映雪的堆绫制作，但他们本身不太感兴趣。儿子小的时候，衣服都是金映雪亲手缝制，上面的堆绫为儿子增添了少年时的荣耀，太多人夸他的衣服漂亮，夸他的妈妈手巧。后来孩子长大了，就不再穿金映雪做的衣服了。尽管从款式到面料，金映雪都与时俱进，但儿子的观点是男人要品牌，女人要时尚。有一次，金映雪花了一个星期的时间，照着一本时尚杂志的封面做出了一件衣服送给儿媳妇。儿媳妇穿了半天，就没再穿过，理由是太受拘束了，她还是喜欢运动衫。
倒是有些朋友特别中意金映雪的作品，知道她不卖，便想方设法向她讨要。一位北京的朋友特别喜欢金映雪的作品《丹凤朝阳》，几次请求，成功讨得后，用来蒙钢琴。西洋乐器搭配中国传统的女红，竟然别样和谐。
“中国传统文化博大精深，民间典故、讲究也很多。”金映雪做过“二龙戏珠”的堆绫，但被人解读说是两条龙在争珠子，她便耐心跟人解释，不是争，是谦让。还有些人看到肚兜上有小猫、蝴蝶，觉得好看，就说要买给家里小孩戴。金映雪摇头叹息，“这是耄耋的意思，怎么能给小孩戴呢！要出笑话的。”她近期计划要做100个肚兜堆绫作品，“肚兜是贴身之物，人们会把自己的心思放在肚兜上表达。比如这个金鱼，是已婚女人戴的，希望自己像鱼一样，生好多好多孩子。”
肚兜是复盘传统，用堆绫来描摹徐悲鸿、范曾的画则是金映雪的创新。她无法复刻大师经典，而是追求神似，并选用近年流行的丝绒材料，针法也更细腻，很多人爱不释手。
堆绫足够古老，在金映雪的手中，既承袭了传统，又揉进了现代之美。她身穿的那件衣服，也是她自己做的，美得能让人看见灵魂。 相关热词搜索：满族，孤独，颜色，
