论中国画中的理

时间：2022-08-26 08:25:05 来源：千叶帆本文已影响人

　　摘要：中华文化传承至今，其中最为精髓之处就是一个“理”字。而中国绘画也是如此，中国画讲究“笔墨”与“气韵”之理，中国历代画家都为这两项法则付出心血。
　　关键词：笔墨；气韵；用笔
　　中国文化自始至终就是个讲“理”的过程，中华上下五千年的历史中，“理”慢慢地应运而生。从春秋孔子的“仁”，“礼”到宋的“程朱理学”，中国人养成一种社会风尚，或民族精神，归纳概括成两点：一为是非之心，二为谐和之心。作为中国文化极重要的一部分，画理也不例外。中国画中的理可归类为情理，物理，画理——中国画不是简单的用笔作画，而是将画家心中的“理”通过自己手中的画笔表现在纸面上。作画不是简单的笔墨堆砌，不是随意的色彩填充，作画在古代人们称之为“笔墨”，虽然只是简单的两个字，但是其中蕴含的道理确是深入的。笔墨既是形式也是表现手段，还是表现目的。
　　在西方绘画中，画理包含透视、解剖、构图等，是作画的一些基本法则或规律。而在东方，画理则包含用笔、章法、气韵等。“物理”一般指物体的客观存在，简单来说就是物体在现实中的形态，它不以人的意志为转移。《尔雅》有云：“画，形也。”《说文》有云：“画，畛也。像田畛畔，所以画也。”刘熙载日：“书当造乎自然。”例如，不同地域，不同时期的相同个体，由于地理环境的不同，物体的形态会有不同；一个独立的物体，幼时与长大之后也会呈现不一样的面貌。这就要求画家要掌握這些规律，“外师造化，中得心源”更好地将“物理”融于“画理”之中。另一重要的方面，作画还讲究“情理”。“情理”即画家情趣，人情上的理。都说画家是对大自然极其敏感的一类人。
　　中国画中的“理”是集技法，品格，审美，性情，修养于一体的综合体，是画家对世界对自然的多角度思考，其中融入了画家对客观世界的看法，另外还体现画家心中的理想世界。超越生理本能，超越自我，传统观画，观气象，讲气息，道品格。中国传统文化讲究“气”，“气”是什么？最初，“气”指构成肉体的材料，道家老子云：“天下万物生于有，有生于无。道生一，一生二，二生三，三生万物，万物复阴而抱阳，冲气以为和。”孟子曰：“志与气相配合”“气”是性情的反应，是自然的原始材料，代表的是一种境界，顺乎生命之理的规律。生命都拥有一个相同的特征——活。自然与生命之理的融合恰恰就是“活气”，“活气”展现在画理中便是“骨法用笔”。
　　一、笔墨之理
　　中国画最大的“理”就蕴藏在笔墨之中，从狭义的方面来讲，“笔墨’可看作两方面，一为用笔，二为用墨。先说用笔，在西方绘画中的用笔——“点、线、面”往往是为了表现物体的体积感与质感，而中国画中的用笔更多地表现的是物体的精神与象征。用笔的表现一般为线条，而线条的运用，不仅仅体现了画家对客体形象的理解、概括和表现能力，还表现了蕴藏在线条之下的内在文化底蕴。这不是单纯的一根墨线，而是具有中国文化精神的书法用笔在绘画中的运用与加工，理解与创造。
　　二、气韵之理
　　中国的传统文化是崇尚“气”的，那什么是“气”呢？所谓“气”指的是气质，秉性。我们常说的“气”有：书卷气、江湖气、士气、匠气、腐气等等，刘熙载说：“气有清浊厚薄，格哟偶高低雅俗。诗家泛眼气格。未是。”谢赫在《古画品录》中把“气韵生动”排在首位，可“气韵”对于一幅中国画的重要性了。气韵在画中表现为画者的心性与修养。孟子曾说：“吾养吾浩然之气。”“气韵”，是一个只可意会不可言传的物质，需要人们开悟，虽然气韵不能师授，但是后天可以通过读书学习来扩充先天气度的不足。自古以来，已有许许多多的画家阐述了对“气韵”的理解与看法，东晋顾恺之第一个提出“传神”的问题，“神”是人的精神，与“气”，异曲同工，他在画人之时特别注重描绘人的眼睛，认为“传神写照，正在阿堵之中。”之后，南齐谢赫提出“气韵生动”，其后，不少画家对“气韵生动”作了自己对此的理解，有的认为是“生而知之”的，是“不可学”的，但也有的人认为“也有学得处”“胸中脱去尘浊，自然丘壑内营”我觉得后者是由可取之处的，由画家主观的修养转化为具体客观的表现，主客观融二为一。苏轼曾说：“论画以形似，见与儿童邻。”，齐白石也说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚骨，不似为欺世。”要达到如此境界，需把握“形’与“神”的完美关系，提高自我的人文修养。人文修养是文人们从中华传统文化中汲取的营养，中国艺术精神，先导于秦。以人性向上，儒家“尊德性”，孟子说人有恻隐之心，羞恶之心，是非之心。梁漱溟先生说：“在儒家两千年的领导下，中国人养成一种社会风尚，或民族精神……分析言之，一为向上之心强，一为相与之情厚。”儒家将天道、人道融为一体，即自然与人生合二为一，也就是“天人合一”；庄子将“自然”，破彼我，是非之别，齐万物，循自然，逍遥自在。文人正是由深厚的文化滋养，才能将气韵藏于笔墨之中，将“我”蕴含于自然之中，蔡邕所说自然，为自然界物之运动状态，刘熙载所说，则是“书当造乎自然。”“造乎自然”成为画家们作画的最高境界——物、我、天、人之对立消除，率性而为，相对同一，和谐共存，虽由人工，但妙造自然，达此境界，笔墨都成气韵。

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