高校古典舞教学中学生表演特质的培养方法探究
时间：2022-08-30 09:55:04 来源：千叶帆 本文已影响人
【摘 要】古典舞教学是高校舞蹈教学中的重要组成，是美育的重要内容之一。近年来，随着我国人民思想意识的不断提高，古典舞教学的社会重视度不断提高，这为高校古典舞教学事业的发展创造了良好的条件。然而，随着社会对高校古典舞教学关注度的持续上升，高校古典舞教学的不足以及高校古典舞人才表演特质不足等问题不断显露，不仅影响了古典舞的发展，更给高校古典舞教学发展带来了极为不利的影响。优化高校古典舞教学、提升高校古典舞教学培养学生表演特质的效果已成“当务之急”。本文论述了中国古典舞，分析了古典舞教学中培养学生表演特质的内容，还就利用古典舞教学培养学生表演特质提出策略，希望能够为提高我国古典舞人才表演特质、推进高校古典舞教学事业良性发展贡献绵薄之力。
【关键词】古典舞教学；培养；高校学生；表演特质
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）15-0167-02
古典舞虽然不是古代舞蹈的全部继承，但却是在传统民族舞蹈基础上整理、提炼、修改、加工、创造而形成的具备古典舞风格、特点且有较强传承意义的舞蹈艺术典范形式。古典舞是经过时间筛选、淘汰而留下的极具中国传统特色的文化精髓，具备自身独特的韵律和审美。古典舞对身法、韵律、基本功等都有着极高的要求，必须保证形神兼备，否则将无法展示古典舞的内涵和神采，更无法体现古典舞独特的精髓和灵魂。正因为此，古典舞教学的难度较高，不仅要向学生传授相关的技法，还要教会学生如何展示古典舞内涵，如何借助古典舞传递情感、打动观众。而这恰好是现阶段我国高校古典舞教学所欠缺的。
一、中国古典舞
古典舞是在民间传统舞蹈基础上形成的一种具备古典风格的舞蹈形式，不同国家的古典舞包含着自身的民俗特色，且都有较为规范的动作和高超的技巧。中国古典舞诞生于上世纪50年代，在最初期间，古典舞与戏曲艺术相互交融，因而常常被人称为“戏曲舞蹈”。随着时代的不断发展，人们的思想认识不断提高，对舞蹈这种艺术形式的重视度也不断提高。在如此背景之下，戏曲艺术与舞蹈艺术逐步分离，舞蹈艺术与传统音乐及美术互相映衬，形成了自身独特的形式和风格，并逐步发展成为了一种非常完整的艺术形式。古典舞包含了非常浓郁的民俗特色，舞蹈表演對表演者身体的柔韧性、舞蹈动作的弹性有着极高的要求，只有保证神形兼备、刚柔并济、抑扬顿挫，舞蹈者才能够很好地彰显中国古典舞的精髓，才能够演绎古典舞的神韵。
二、古典舞教学培养学生表演特质的内容
古典舞表演对表演者素质有着极高的要求，表演者除了要掌握古典舞基础的舞蹈技法之外还必须有较高的舞蹈表演特质，只有同时具备了上述两点要求，舞蹈者才能够将古典舞“演活”，也才能够彰显古典舞独特的艺术内涵。有人将舞蹈技法比作古典舞的“形”，将表演特质比作古典舞的“神”，形神兼备才能称之为“古典舞”。正因为此，古典舞教学中表演特质培养的重要性要远高于舞蹈技法的培养，只有保证了表演特质的培养效果，古典舞教学的效果才能够有所保证。古典舞表演特质培养涉及的内容较多，但有如下五点应该是培养工作的重中之重：
（一）培养学生敏锐的舞蹈观察能力。观察能力既是提高舞蹈表演者舞蹈能力的基础，更是完善舞蹈表演者舞蹈技能的关键。众所周知，高校古典舞教学的艺术实践主要包括采集和创造，观察能力在采集和创造之中扮演着至关重要的作用。良好的观察能力能够有效地提高学生的舞蹈学习效率，还能够有效地提高学生的舞蹈学习质量，而其原因主要是因为观察能力能够帮助学生更为准确、更为有效地掌握舞蹈的技法和窍门。因此，在培养学生表演特质时，培养学生敏锐的舞蹈观察能力必须被视为一项重要内容。
（二）培养学生丰富的舞蹈想象能力。舞蹈始源于想象，是想象力的艺术创造，因此，舞蹈想象能力能够帮助古典舞表演者更好地了解舞蹈的结构和剧情，能够以自身独特的思维展示古典舞的独特魅力。对于优秀的古典舞表演者而言，古典舞表演并非从表演阶段开始，而是从了解古典舞构思开始，表演者要对古典舞的每一个动作进行全新的感悟，对每一个情节进行再次重塑，要以自身独特的视角、独特的表现手法现实化古典舞，如此才能够赋予古典舞生命，使古典舞真正“活起来”。
（三）培养学生深刻的舞蹈感受能力。情感是支配古典舞表演者舞姿、动作、技巧的内驱力，只有确保表演者具备强的舞蹈感受能力，能够真正从古典舞中感受舞蹈本身的强烈情感，才能够借助自身的舞蹈动作将之表现、传递给观众，观众们才能感受到舞蹈以及舞蹈者传递出的情感信息。如果高校古典舞教学过程中没有培养出学生深刻的舞蹈感受能力，那么学生的舞蹈表演将难以具备深刻情感，更无法与观看者形成共鸣，古典舞表演的最终结果也将难以尽如人意。
（四）培养学生灵敏的舞蹈思维能力。古典舞表演者的舞蹈思维能力包括形象思维能力、逻辑思维能力等在内的众多逻辑能力。因为古典舞是一种艺术形式，要接受生活逻辑检验，还要接受艺术逻辑检验，更要接受作为舞蹈本身特殊的艺术逻辑检验。只有全面符合各种逻辑检验，舞蹈的表现才能够契合舞蹈作品的灵魂；只有古典舞表演者真正用心表演，才能够使得舞蹈表演本身与舞蹈内涵互相辉映，彰显舞蹈本身独特的光彩。
（五）培养学生强大的舞蹈再创能力。古典舞并不是对传统舞蹈的一味传承，而是在传承的基础上对之进行整理、删减、再创造而形成的一种艺术形式。创造力是古典舞发展的关键，更是古典舞彰显自身魅力的有力武器。只有确保古典舞表演者拥有强大的舞蹈再创造能力，古典舞表演才会脱离肢体动作上升成为具备艺术个性的肢体语言，才能够拥有强大的生命力，古典舞事业的发展也才能够有所保障。
三、利用高校古典舞培养学生表演特质的策略
（一）及时向学生渗透古典舞文化，营造良好的表演特质培养氛围。表演特质培养要求表演者在表演的过程中能够将舞蹈的情感、自身的情感准确地表达出来。因此，学生必须有较为丰富的古典舞文化底蕴，要能够正确理解舞蹈之中包含的情感，如此才能够将古典舞情感与自身情感科学融合。基于此，在落实表演特质培养过程时，教育者应有意识地向学生进行古典舞文化教育，要帮助学生全面地了解古典舞创作的时代背景、风土人情等，以便于提升学生对古典舞的理解能力。当然，为了保证古典舞文化教育的效果，教育者还应加大互动交流的力度，有效地拓展课堂教育，要尽可能地帮助学生开阔视野，丰富学生的古典文化内涵，进而帮助学生更好地理解、感受古典舞。 相关热词搜索：古典舞，探究，特质，中学生，表演，
