艺术院校国乐室内乐相关专业协同发展研究

时间：2022-09-05 14:45:04 来源：千叶帆本文已影响人

　　[摘要]国乐室内乐是近年来发展十分迅速的民族音乐形式，对专业人才的数量和质量要求十分迫切。对此，国内艺术、音乐院校应充分发挥专业资源优势，通过作曲、演奏等专业的融合发展，在使学生得到充分实践锻炼的同时，推动其朝着更为广阔的方向发展。鉴于此，本文从相关专业协同发展的必要性谈起，就具体的协同途径进行分析。
　　[关键词]国乐室内乐;艺术院校;相关专业;协同发展
　　[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）04-0075-02
　　从周代开始，我国就有了国乐室内乐的雏形，经过千年的发展之后，到明清时期已经是一片繁荣。近代以来，由于西方音乐的涌入，加之大型民族管弦乐队的崛起，国乐室内乐发展受到了较大的冲击。直到近半个世纪以来，国乐室内乐才得以复苏。从其近代发展状况可以看出，专业艺术、音乐院校的师生一直都是主力军，有力推动了其创作—演奏—欣赏的全过程。所以该类院校应通过资源整合和专业协同，继续积极推动当代国乐室内乐的发展，并在这个过程中使不同专业的学生得到多方面的锻炼。
　　一、艺术院校国乐室内乐相关专业协同发展的必要性
　　（一）国乐室内乐发展需要
　　自上个世纪中叶以来，先后有一大批优秀的创作者和演奏者投身于国乐室内乐中，为其普及和传承做出了重要的贡献。“进入新世纪后，在文化多元化背景下，民族音乐文化的重要性得到了凸显，国乐室内乐也成为了一个焦点所在，急需数量多、质量高的专业人才。”[1]从历史来看，专业艺术、音乐院校则是培养专业人才的主阵地，也是这些院校的责任和义务所在。
　　（二）学生实践和就业需要
　　受到多种原因的影响，实践能力差一直是艺术、音乐院校学生发展的一个瓶颈。多数学生在校期间，并没有得到充分的实践锻炼。以作曲专业和民乐专业为例。作曲专业学生在整个四年学习过程中，几乎没有完整的、拿得出手的作品;而民乐专业学生也很少出现在舞台上，更多的是在琴房内练习。这种实践能力的欠缺，在很大程度上影响了他们的就业和个人发展。而在国乐室内乐相关专业协同发展理念下，这两个专业的学生则可以在教师的指导下，完成创作和表演两个过程，并在这个过程中使自身的实践能力得到有效提升。
　　（三）音乐教育的目标需要
　　音乐教育的本质目标，就是掌握专业音乐技能，并利用这种技能进行创作或表演。如作曲专业的学生要独立创作出完整的作品，民乐演奏专业的学生要能熟练表演。国乐室内乐的创作和演奏的协同发展，正是对这一本质要求的体现。
　　二、艺术院校国乐室内乐相关专业协同发展思路
　　（一）作曲专业创作
　　作品是一门艺术存在和发展的基础。针对当代国乐室内乐作品数量有限的情况，艺术、音乐院校的作曲专业应该将其作为一个重要的创作方向，并在具体的创作中注重以下几点。首先是作品的难度不宜过大、过于复杂。考虑到学生的实际创作水平，不宜尝试难度高的作品，而是以改编的方式为主，通过对一些经典作品的改编，掌握国乐室内乐创作的规律，再在此基础上进行创新。其次是创作要有针对性。作曲专业学生创作的一个重要目的，就是为民族专业的学生提供演奏曲目，所以在创作过程中也应该对此有所考量。包含作品的难度、类型、风格等，突出量身定做的特点。再次是突出地方音乐特色。中国民族音乐历史悠久，几乎每一个民族和地区都有其代表性的民族音乐文化。所以彰显地方音乐特色，推动地方音乐文化发展，也成为了当代民族音乐创作中的共识。所以作曲专业学生在创作中，应适当融入地方音乐素材。如笔者所在的吉林省及整个东北地区，就有着极为丰厚的民族音乐文化，正是当代国乐室内乐创作的素材宝库。当不同民族、地域的民族音乐文化都在当代国乐室内乐创作中有所表现时，也就迎来百花齐放、百家争鸣的盛景。
　　（二）民乐专业演奏
　　演奏是作品的翅膀。当作曲专业学生创作出作品之后，则需要民乐专业的学生对其进行表现。需要关注以下几个方面。首先是创作者和演奏的沟通。创作者和演奏者均在同一个校园内，在交流、沟通上十分便捷。可以在教师的引导下，定期开展创作和表演交流活动。创作者可以阐述自己的创作理念、情感等，而演奏者则由此获得对作品更加全面的认识，继而予以深刻的表现，实现一度和二度创作的无缝接轨。其次是对作品进行深入分析。针对一些全新和改编的作品，要在演奏前积极做好准备工作，包含技术准备、理论准备等多个方面。再次是进行有针对性的技术训练。从国乐室内乐演奏实际需要出发，进行有针对性的技术训练，以充分满足具体的演奏需要，并逐步形成独树一帜的演奏风格。
　　三、艺术院校国乐室内乐相关专业协同发展
　　（一）调整教学体系
　　在作曲专业方面。首先要引入地方音乐文化，旨在让学生了解本地区音乐文化的特点，为今后在创作中运用打好基础。其次是对经典国乐室内乐作品的分析。针对近年来受到普遍好评的一些作品，进行全面而细致的分析，真正把握住国乐室内乐作品的本质特点和规律。再次是尽可能地多出作品。并不是对作品的质量不做要求，而是先保证完整作品的数量，旨在让学生先从形式上把握住该类作品的特点，从而实现量变到质变的跨越。在民乐演奏方面。首先要加强演奏基本功训练，国乐室内乐演奏对演奏者的基本功有着极高的要求，如果演奏者的基本功不扎实，将对演奏效果产生不良影响。国内多个高校的国乐室内乐团，都十分重视基本功训练，如著名金组合，每天集中训练基本功的时间都在五小时以上，所以必须以绝对扎实的基本功为基础。其次是加强合作能力训练。“传统演奏人才培养观念中，一直都带有培養独奏者的倾向。而国乐室内乐演奏是一门合作的艺术，演奏者之间必须合作默契，才能共同演绎好作品，这不是一朝一夕之功，需要经过长期的实践训练。”[2]最后是完善课程设置。针对国乐室内乐课程设置不专业、不系统的现状，需要教师有针对性地予以补充和完善，如上海音乐学校的教师，就按照训练方式的循序渐进的原则，开设了传统的江南丝竹、广东音乐合奏课，有作品丰富的“丝弦五重奏”课，还有一些当代作品的排练。使上音的民乐系学生真正兼具独奏能力的同时，也能够在不同形式的室内乐组合中独当一面。

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