浅析民族歌剧《运河谣》选段在钢琴伴奏课中的应用

时间：2022-09-05 15:05:04 来源：千叶帆本文已影响人

　　[摘要]民族歌剧《运河谣》，由印青作曲，黄维岩、董妮编剧，自2012年6月在国家大剧院首演以来，短短几年时间由不同的导演、不同的演员上演了7次，由此可见这部歌剧受观众喜爱的程度远远超过其他作品。这部歌剧的音乐素材非常多，乐队配器别具中国音乐特色，剧本中人物性格鲜明，矛盾冲突极具张力，情节跌宕起伏，钢琴伴奏在排练的过程中要把握好各个因素才能帮助演员完成作品。
　　[关键词]音乐素材;分析;弹奏技巧;配合
　　[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）04-0033-02
　　《运河谣》是国家大剧院推出的首部原创民族歌剧，作品共分六场，以京杭大运河为故事背景，用音乐体现剧中人物的悲欢离合、善恶生死的命运，素材多来自戏曲、民歌、民俗等，淋漓尽致地表现出民族艺术的魅力。
　　《序曲》，开始于F宫调，4/4拍，由竖琴奏出流动舒缓的前奏，紧接着由大提琴奏出主题，在钢琴上表达这样的声音，重心要低、触键要慢，弹出深厚而连贯的感觉。18小节开始，由小提琴和中提琴奏出主题，这一段的声音连贯明亮，钢伴以八度在高音区与中音区奏出，触键时指尖要敏感一些，手臂带动，气息要长。34小节开始调式变为G羽调，3/4拍，乐器变为双簧管，旋律预示了关砚砚的唱段，8小节以后由乐队全奏推向高潮。51小节起调式转成A徵调，4/4拍，由打击乐和铜管奏出秦啸生的唱段，触键时手指要坚实有力，空拍一定要严格。59小节开始，速度变成每分钟148拍，D羽调，预示了张水鹞的唱段，弦乐部分紧张阴险，铜管部分充满了力量，要把握好音乐气氛以及性格的对比。84小节开始速度慢一半，庄严的降E宫调，以乐队全奏表现高亢的音乐与宏大的气势，预示了水红莲的唱段。弹这一段要协调好全身的力，低音浑厚有力，歌唱具有穿透力。
　　贯穿整部歌剧的是扮演运河的流水的女声合唱，一共出现了九次，每次出现都是见证故事发展的每个阶段的感慨和诉说，起着承上启下的作用。第一次是第一场开场（曲1），降A宫调，4/4拍，缓慢的速度，由竖琴奏出，犹如缓缓的流水在慢慢地诉说，12小节由弦乐推向高潮，20～23小节是此曲的尾声，音乐织体逐渐疏松，音乐在缓缓的竖琴琶音中安静地结束。这一段的触键要柔和连贯，呼吸绵长，不做过多的强弱起伏。从指尖到手肘是一个整体，弹奏时，指尖受着手腕及手肘的控制与带领，顺着音符的走向画一个半圆[1]。第二次是第二场开场（曲7），由竖琴琶音和双簧管旋律奏出15小节的前奏，旋律绵长悠扬，16～25小节几乎与前一段一样，26小节开始速度变为每分钟160拍，升g羽调，6/8拍，音乐活泼神秘，表现水红莲与秦啸生逃过追捕，悄悄产生爱恋的剧情，这一段触键要轻盈，低音交代清楚，节奏感明显。第三次出现是第二场（曲16）《我们是千年的运河水》，由女高音领唱和女声合唱的形式呈现，这一段如诉说般的歌唱引出新的人物——关砚砚，音乐缓慢流动。第四次是第三场开场（曲20），感叹般地唱出相爱的人不能团圆、摆脱不了命运的安排的剧情。第五次（曲27），这一段的作用是为给歌剧时间去更换场景，在第一段的基础上加了高声部伴唱，旁白式的诉说。第六次是第五场的开始《序》（曲40），1～10小节是前奏，前四小节由定音鼓和大军鼓模仿雷声，手指要贴着琴键，重心放低，摇动手腕弹震音，用腰部的力量来实现两次雷声由远及近、又慢慢走远的声音，5～9小节由大提琴和低音提琴奏出四个阴霾的低音，第10 小节的和弦是降A宫调的属七和弦，由此导入合唱部分，11～19小节与之前的段落相似，20～38小节调式转成升g羽调，速度是每分钟96拍，音乐跳跃、略带神秘、略有紧迫感，表现张水鹞的阴险、水红莲的机智勇敢、衙役们即将到来的急迫情绪，钢琴伴弹这一段要牢牢抓住这些戏剧情节的变化。最后8小节是加弱音器的小号奏出远处衙役的搜捕音乐，纯五度、三度和纯四度在音响上表现了衙役们同心协力办差的形象。在钢琴独奏曲中遇到双音时一般会把旋律声部弹得更清晰、力量更多一些，而在此处，双音的力量和音色要尽量统一。第七次是第五场（曲45）水红莲赴死以后，运河的流水在无力地、惋惜地吟唱，触键要轻柔连贯。第八次是第五场（曲48），秦啸生的咏叹调之后，运河的流水又见证过一次悲欢离合，依然平静地流淌。最后一次是终曲，混声合唱，从前的降A宫调的旋律提高半音，升到了A宫调上，从26小节起又升高半音，在降B宫调上结束，这是情感的一次又一次升华，歌词是赞頌的、总结性的，钢琴在这一部分演奏的是整个乐队的音乐，注意气息的连贯和力量的传递，弹出宏大的乐队的效果。
　　第一场，曲2《彩龙船》，音乐素材来自杭州的采茶调，群众载歌载舞热热闹闹地庆贺运河龙王神诞，弹这一段要特别注意锣鼓点的节奏特点，小节强位置的重音突出、弱位置的音轻巧，低音的旋律走向和衬腔般的旋律音符都要弹清楚。46～61小节是快速的弦乐演奏，这一段是两位主角的初次亮相，两人被不同的人追捕，在焦急的奔跑中无意撞到一起。弹这一段要把握好音乐情绪，注意声音的平均，空拍严格，与演员的情绪、动作吻合。
　　第二场，曲9《七仙女下凡》，优美的10小节前奏旋律来自《千年修来难同当》，伴奏是简单的柱式和弦，像水面的涟漪，以琶音的形式缓缓弹出。这一段水红莲和秦啸生对话的背景音乐，速度适中，要做到边弹边听，11小节开始音要尽量跟水红莲的笑声同步，伴奏的调式、织体、速度、奏法都发生改变，这一段的间奏要跟水红莲的歌唱相互映衬，节奏要恰到好处。结尾处可稍做延长，要注意捕捉歌唱者的呼吸，同步进入下一曲。弹曲18《老天怎不开开眼》和曲19《这就是李小管》时要特别注意重音和休止符，因为速度很快，如果重音弹不清楚容易使速度不稳定，严格空拍第一是为了重拍更加突出，第二是在音乐上是一种严酷的、窒息的审判，表达了众人对李小管抛妻弃子的指责。175～185小节是由双簧管奏出的尾奏，调式由c羽到降e羽到降b羽最后结束在降E宫，调式的频繁变化表现了剧中人物不同的内心想法，有纠结的、悲伤的，有不甘的，还有无奈的，弹这一段要把每次变调的特色音弹清楚，旋律要慢触键，起伏不要太多。

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