法国艺术歌曲《梦后》演唱技法研究
时间：2022-09-05 15:30:05 来源：千叶帆 本文已影响人
[摘 要]《夢后》（Après un rêve，Op.7，No.1）是福列根据罗曼·布西尼的译词所创作的一首艺术歌曲，带着法国特有的浪漫典雅的气质。笔者希望通过对《梦后》总体曲式结构特点、演唱要点、演唱难点及版本的选择四个方面的研究，更好地了解福列的创作理念，从而分析出作品中对演唱风格和技法的要求，帮助演唱者在今后的演唱中更为准确地把握法国艺术歌曲。
[关键词]法国艺术歌曲;福列;梦后;演唱技法;版本
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）04-0118-04
一、法国艺术歌曲与福列的《梦后》
法国艺术歌曲是指19世纪下半叶盛行的一种被称为Melodie的歌曲，是一种结构较为精细、完美的独唱歌曲形式。在浪漫主义思潮的影响下，与浪漫主义诗歌（当时“巴那斯派”与“象征派”两派诗人的文学作品）并行发展，最终成为浪漫主义音乐的表达方式。其特点在于灵活的节奏、细腻的旋律与丰富的和声相结合。艺术歌曲在德国称为“Lied”，在俄罗斯称作“Romance”，在法国则名为“Chanson”或“Melodie”。
法国诗人与作曲家在歌曲中表达的往往是一种意境、心绪、暗示、印象或不明确的朦胧感情，或略带伤感，很少有浪漫主义的狂热感情爆发。因此在演唱上应保持一种抒情风格，但却是有控制、有分寸的，既含蓄又热情，多样的音色，清晰的吐字，细致的语调就成为演唱者艺术表现和演唱水平的重要标尺。这正与法国这个浪漫含蓄且想象力丰富多样的民族性格有关，也与法国人特有的细腻，洒脱的气质有关。它不像德国艺术歌曲带给我们理性、深刻的印象，也有别于意大利艺术歌曲的热情与奔放，它是发自内心的、敏感细腻的、诗与音乐相交融渗透的、美妙的艺术产物。
加布里埃尔·尤尔贝恩·福列（Gabriel Urbain Fauré，1845—1924）出生于法国南部，9岁（1854年）被父亲送往巴黎尼埃德梅耶音乐学院，1861年师从圣·桑学习钢琴，1865年起从事歌曲创作。“福列是相当典型的法国作曲家。他的音乐轻快、流畅、洗练，精致谜漾的高贵气质，将所有鄙俗气息一扫而空;结构与声响上，有完美的均衡谐和比例。他曾创作大量的室内乐曲与歌曲。”[1]其中包括几部声乐套曲和三本标题都为“艺术歌曲20首”的单曲集。他在法国艺术歌曲的发展史中占有极其重要的地位，为艺术歌曲开创了新纪元，被誉为“法国的舒曼”。他的音乐语言细腻、简练，旋律优美，从头至尾都贯穿着法国人特有的精致与细腻的风度，充分体现出法国贵族的气质。同时，他不仅广泛地继承了法国音乐风格的优良传统，还展现出自身特有的艺术创作魅力，与当时的印象派音乐共存。
“《三首歌曲》中的第一首为《梦后》（Après un rêve， Op.7，No.1）、第二首为《赞美歌》（Hymne）、第三首为《船歌》（Barcarolle），而以第一首的知名度与通俗性最高。歌词来源于意大利中部托斯卡纳地区的诗，歌曲诗文由一位未留名的意大利诗人撰写，由福列年轻时在巴黎音乐学院的同事布什努（Remain Bussine，1830—1899） 翻译改写而成。诗的主题是叙述一个关于爱情的梦，以及梦醒后的无奈。优美的旋律下，歌词描绘一个与爱人私奔的浪漫幸福美梦，梦里他们逃离黑暗，迈向萌动中的光明。但事后，做梦者却感伤幻想破灭，渴望再回到那遥远的‘神秘之夜’。根据歌词与创作情境，此作品多为男性演唱家演唱之作品，但也创下由许多女声乐家演唱之佳绩。此外，后人也将之改编成小提琴与大提琴曲。此乐曲由钢琴开始，音量非常轻柔（pp）;八分音符的规律节奏贯串全曲，静谧甜美。这首乐曲的旋律，即如福列惯有的音乐语言，线条悠长不间断，同一节奏型的音符不断重复，三连音贯穿其中，梦幻律动，舒畅。”[2]《梦后》写于1878年，是福列早期的声乐作品，是福列众多艺术歌曲中，具有典型代表性的一首。要求演唱者用有控制的声音连贯地演唱。
二、《梦后》的总体特点
（一）《梦后》曲式结构特点
这首歌曲的曲式结构为采用A A" B 的三段式结构，见表1。
歌曲调性开始在d小调上，前奏是一小节的密集型主和弦，均匀，力度为p。声乐旋律由第二小节进入，音阶呈上行后转为两个相同的三连音下行，表现出睡梦之中的幻境。第3、4句在第9小节处唱出。从第13小节的最后一拍到第15小节，调性由d小调转到F大调上。第二乐段从第17小节处开始，调性又再次回到d小调。和声旋律与第一乐段完全相同。在26小节到30小节处，出现一个高潮前的变化。前两段材料相同，类似于复合（结尾调不同为复合，调相同为复奏）乐段结构。两段的变化主要在于第2乐句旋律的走向。
第三段两个乐句分别为4+4（并行关系，）和3+3+4（3+3的并行+4小节的补充）的多乐节构成。并行关系主要体现在弱起的四度开始， 上行四度（转位为无度）是全曲最重要的音程材料。第31小节时，则出现全曲的大高潮处的最高音g2。第38-39小节处，出现4度音程的上行跳进，而后在结尾处以5度音程的下行跳进结束全曲。
（二）《梦后》歌曲风格特点
1.歌曲明显地具有意大利艺术歌曲的流畅性和明朗的平稳性。作曲家追求的是一种既有平和的叙述，又带有潜在的深刻且有节制的感情的艺术效果，追求的是连贯的声音、精练的和声、简明的曲式结构、柔顺的转调、准确的节奏、优美的旋律线条。
2.歌曲是典型的后期浪漫主义风格，在和声与调性色彩上表现得很明显;同时歌曲又运用了法国音乐中特有的表现手法：不固定而多变的重音、诗词节奏与音乐节奏的错位等，使得歌曲具有明显的法国特色。
3.浪漫主义作曲家深受诗歌和文学作品的影响，富有想象力，有强烈的民族自豪感，他们试图用音乐来描绘自己从文学作品中获得的那种感情与体验。作曲家选择了柔韧唯美的诗词，不要强烈的音响，所以也不要求演唱者炫耀的人声，应该强调用音乐语言充分表现诗词含义，追求诗与音乐的一体化。 相关热词搜索：法国，技法，演唱，艺术，研究，
