2022年汉代漆器装饰纹样艺术特点（2022年）
时间：2022-10-24 11:55:04 来源：千叶帆 本文已影响人
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汉代漆器装饰纹样的艺术特点4篇
汉代漆器装饰纹样的艺术特点篇1
由马王堆汉墓出土漆器看汉代漆器的艺术特色作者：李 霞 王风雷来源：《艺海》2010年第10期
我国漆器工艺的发展,到战国时代,出现第一次兴盛繁荣,漆器被广泛地应用到社会生活的各个领域。秦代结束了战国期间群雄争霸的局面,社会与经济相对稳定,漆器制造业更是推陈出新,制作技法的改进、品种的创新、纹饰的变革以及造型的拓展,成为我国漆器工艺史上继往开来的新阶段。两汉尤其是西汉王朝,漆器工艺在继承战国和秦代传统的基础上,又向前迈进了一大步。从出土的汉代漆器考证来看,数量之多、品种之全、工艺之精、生产地域之广,都达到了前所未有的水平。在诸多出土的汉代漆器中,尤以1972年发掘的湖南长沙马王堆汉墓出土的漆器最具有代表性。
马王堆汉墓遗址位于长沙市东郊,因传说为楚王马殷的墓地,故名马王堆。在马王堆汉墓出土的漆器中,共约500件,计1号墓184件,3号墓316件。这是各地发现汉代漆器中数量最多、保存最好的一批。器类主要有鼎、匕、盒、壶、钫、卮、耳杯、盘、奁、案、几和屏风等。漆器大部分是木胎,只有少数奁和卮是夹胎。装饰花纹多为漆绘的红、黑和灰绿等色。纹样则以几何纹为主,龙凤纹和草纹为辅。
马王堆汉墓出土漆器品种、造型繁多,其中彩绘耳杯套盒、彩绘双层九子奁以及彩绘两用漆几尤为精彩。
彩绘耳杯套盒:此器物盖身子母口扣合严密,盒内套装七只耳杯。内红外黑,叠放稳妥、制作精巧。这件器物体现出的设计思想是汉代在造型设计上的一个突破,既考虑到使用的方便,又缩小了放置的空间。作为食具,又具有卫生清洁的优点,是集审美与实用以及节约空间相结合的典范之作。
彩绘双层九子奁:此漆器呈圆形套盒,上层放置铜镜,下层套装9件小盒,大小圆形3件,长方形3件,椭圆型2件,马蹄形1件,内红外绿,黑白纹饰。彩绘双层九子奁为梳妆盒具,采用堆漆装饰,色彩斑斓,纹饰华美。
汉代漆器装饰纹样的艺术特点篇2
汉代装饰图案特点
【汉瓦风格】
汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期。这一时期的瓦当做工精细，新出现了装饰有篆体文字的瓦当，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。文辞多为一些祈福的吉语，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美
汉代瓦当以动物装饰最为优秀，除了造型完美的青龙、白虎、朱雀、玄武四神以外，兔、鹿、牛、马也是品种繁多。
汉代的瓦当纹饰更为精进。王莽时期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当，形神兼备，力度超凡，是这一时期的代表作。还有各种动物、植物等纹样，如龟纹、蚊纹、豹纹、鹤纹、玉兔纹、花叶纹等，汉代瓦当中，以文字瓦当的数量最大，特点是在形制上分区划界，中心是乳钉与联珠，给铭文安排一个固定模式，在此范围内作上下左右的变化。文字数目不定，最长可达十多字，例如"千秋万岁"、"长乐未央"、"万寿无疆"、“永受嘉福”等，字体有小篆、鸟虫篆、隶书、真书等，布局疏密相间，用笔粗犷，成为中国陶制品中独具魅力的珍藏。
汉代的瓦当继承了秦及以前的瓦当的形制有半圆形和圆形两种。半圆形瓦当流行于汉初，圆瓦当的形制变化是：汉初与秦代瓦当风格近似，武帝以后特点较为明显。制作实现用模子将瓦面印好，再附在瓦筒坯上，因此一般是瓦面变大，背面光平，没有切痕和棱角，瓦当边轮较宽且平整，质地明显较秦瓦好。陶色为灰色或浅灰色。
西汉素面瓦当较为少见，所见者多为饰纹瓦当和文字瓦当，其饰纹瓦当亦可分为图像画和图案画两类，图像种类繁多，据《陕西金石志》记载有麟凤、狻猊、飞鸿、双鱼、玉兔、蟾蜍等数十种，构图巧妙，独具匠心。值得注意的是，与秦图像瓦当取材于现实生活不同，汉代瓦当图像多是取材于现实而又经过了高度艺术夸张的超脱于现实生活的珍禽异兽，通过丰富的想象，巧妙的构思、细腻而不繁琐的线条勾勒，将汉代质朴浑厚、走有奔放、气势磅礴的艺术风格表现得淋漓尽致，极富浪漫主义色彩。
汉代纹样的风格和特点
汉代延续战国时期的风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。
此时，在图案的装饰上，一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。
这类自由式的云纹图案所表现的独特之处就是和动物巧妙地结合。在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只昂首的飞鸟形象了，但它又隐含云纹图案的印迹。这别出心裁的构思和表现手法，属于大胆的艺术夸张，饶有风趣，特别?quot;s"形。这种云纹图案在服饰运用上得到了进一步发展。
长沙马王堆出土的帛画中所绘形象，身着的衣服图案是"s"形云纹。这种"s"形图案具有左右上下互相呼应、回旋的生动的特点。其线条粗细搭配、大小穿插，在对比统一的图案形式美的法则中，有了新的创造。汉代的织绣工艺表明，这一时期是我国染织史上第一个兴盛期，织物品种与纹样布局都达到了很高水平。
就长沙马王堆出土的云纹图案来看，其线条舒展流畅，动感强，用的都是"s"形。由此可见，汉代云纹图案在此时有了新发展，即在上下左右任意延伸的线条中产生了虚实相间的节奏，又以自由延伸的"s"形骨架表现一种大气、协调的美感，为后期的艺术造型设计奠定了基础。
以轻盈、精巧、别致而著称的漆器工艺在汉代也达到了顶峰。其工艺制作精密，装饰纹样主要也是舒展、流动的变形云纹、动物纹、植物纹、几何纹、但漆器工艺品上较多的是云纹。
汉代在服饰图案的色彩运用上，主要以对比为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。这种特点在现代服饰设计中也为人们所运用。
汉代，服饰图案除了十二章纹样的继续延用外，服饰作为统治阶级权力与地位的象征，意义更加浓厚了。为此，各种手工业者为了满足统治者的需要，在服饰图案的设计上更加追求艺术的审美价值了，所反映的图案已不仅仅是满足于各种自然物象的变形，而是适应统治阶级的需要。在图案造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。
从图案的造型也可看出，当时的龙、凤已经具有很高的艺术表现力了。在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性了。
综上所述表明，服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程，已经达到了人的主观上的艺术加工、创造的境地。也就是说，图案作为服饰装饰不单单是美的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值，尽管它蒙上了一层权力等级的色彩（即阶级的色彩）。为此我们说，服饰图案的运用到了汉代时，已经有了较高的艺术表现力。
装饰图案概述
几个基本概念
装饰
装饰绘画
图案
装饰:将一事物饰于另一事物之上,凡是人类对环境和自身所作的一切美化
装饰画:指那些用装饰手法造型,绘制,使它带有极强装饰性的艺术作品,体现了工艺材料的美
图案:指一切具有装饰性和使用性,与工艺制作密切相连有相互统一的艺术表现形式.
图案的概念与类别
定义
广义上: 是关于工艺美术,建筑装饰的结构 ,形式,色彩,及其所附的装饰纹样的预先的设计的统称 .也包括工业产品设计
狭义上:指平面的纹样符合美的规律的构成
图案的类别
1,从用途来看
日用品图案
陈设装饰品图案
2,从基础训练和实际应用来看
基础图案
专业图案
3,从空间来看
平面图案
立体图案
4,从取材分
植物
动物
几何
风景
5,从组织形式分
单独图案
适合图案
二方连续
四方连续
独幅式综合图案
图案与工艺
一,建筑装饰
二,陶瓷装饰
三,染织装饰
四,书籍装饰,商品装饰
五,金属浮雕装饰
六,漆装饰工艺
图案艺术发展演变概况
中国传统图案
一,新石器时期
二,商周时期
饕餮纹
夔龙纹
凤鸟纹
象纹
三,春秋战国时期的
装饰图案
青铜器图案
漆器图案
织绣图案
玉器
四,汉代装饰图案
画像石
画像砖
瓦当图案
金属制品图案
织绣图案
五,魏晋南北朝装饰图案
石刻
飞天
忍冬草图案
莲花图案
六,唐代装饰图案
卷草图案
折枝花图案
团花图案
宝相花
七,宋元装饰图案
莲花图案
牡丹图案
八,明清装饰图案
瓷器图案
丝织图案
雕漆图案
景泰蓝图案
中国民间图案
一,民间图案的概念
老百姓的生活用品上的各类图案
二,民间图案的特点
1,与民俗活动相关联
2,装饰内容具有祈祥纳福的象征性意义
3,民间图案的寓意,联想
谐音寓意
指物会意
感悟造型
三,种类
剪纸
蓝印花布
蜡染
刺绣
泥玩具
木版画
外国图案
一,亚非地区图案
1,波斯图案
2,日本图案
3,埃及图案
达荷美图案
刚果图案
二,欧美地区图案
希腊图案
墨西哥图案
因纽特人装饰图案
图形设计原则
1、保持平衡；
会使设计觉得协调。
2、突出重点；
观众应该首先见到最重要的信息。
3、要有韵律；
理解重复和变化之间的不同。
4、建立呼应；
用相同的或类似的元素生成连续的感觉。
5、对齐；
活件中的元素应该在视觉上有联系，以边或轴来对齐。
6、建立视觉路径；
让观众的视线能从一个元素轻易地移到另一个元素上。
7、产生统一；
不管做什么都要使元素在视觉上能组合在起。
汉代漆器装饰纹样的艺术特点篇3
明清瓷器装饰纹样特点及文化传承研究
作者：李鳐利
来源：《艺术科技》2016年第08期
摘 要：本文通过对明清瓷器装饰纹样的收集、整理、分类，分析出纹饰的艺术特点及美学特征。提炼出明清时期瓷器纹饰三点重要的纹饰特征：一是复杂，精致的变形纹样；
二是明清时期瓷器纹饰反映生活场景；
三是具有中国书画气息。
关键词：明清瓷器；
装饰纹样；
审美特点；
再设计
2015年11月中旬，“明清贸易瓷展”在上海博物馆举办，追溯其历史渊源上海是最早的通常口岸之一，贸易往来之多，其中就包括明清时期销往海外的几百件件瓷器，也是当时中国繁荣昌盛的文化象征，此次重回国内，展出了163件由早期上海通商口岸外销的瓷器艺术品，体现了当时上海强大的文化底蕴。明清时期以青花瓷器为主中西合璧，结合了异国情调和西洋元素。郭沫若先生曾说过：“中国古陶瓷发展的历史，就是中国民族发展的历史。”
1 明清时期瓷器的装饰纹样类型
明清时期瓷器传统的装饰纹样可以看出当时的时代风尚，更体现出因客观因素改变而演生图案的变化，这一时期中国的外销瓷器遍布世界各地。明清时期中国每年销往海外的陶瓷器达上百万件，江西景德镇、福建漳州、德化等陶瓷产地因此蜚声中外，全世界各大博物馆中都有这一时期中国的外销瓷器。
瓷器中的四大纹样：通过对展品资料的梳理分析大体将明清时期装饰纹样大致分成以下几个种类，几何纹样、植物纹样、动物纹样、人物题材纹样。分别从构图、表现方法、色彩搭配以及纹样意蕴等方面去详尽的分析与阐述。
1.1 几何纹样
几何纹是青花瓷中最常用的纹样，原因在于一部分纹样从自然物中变形或抽象而来，一部分则由“象形”的演变不断变化而来，但不管如何变化都离不开对现实事物的观察以及对于形象的理解与提炼。明代的几何纹样在继承前代的基础有菱形纹、线条纹、波折纹、宽带纹、曲线纹、三角纹、网纹、如意等，“龟背纹、方胜纹、如意纹”等几何纹样表达了人们祈求事事顺心的美好愿望，具有吉祥意义的纹样更受到普遍的欢迎。清代景德镇窑广彩人物图大碗上面绘有牡丹花卉和人物生活场景，绘制十分精细，腕内由六个几何纹样进行平分，碗外用卷草纹进行场景的断开，线条非常流畅工整并饰以莲瓣纹装饰。清代的几何图案有所增多，相对于明代时期的几何纹样装饰风格更加简洁几何纹样为主，同时在颜色的使用上也是比较慎重，白底蓝花具有极强的年代特征。
汉代漆器装饰纹样的艺术特点篇4
汉代漆器赏析漆器是我国古代劳动人民杰出的创造。我国是世界用漆上最早的国家，据古文献记载，舜、禹时期就作有黑漆食器及朱漆祭器。漆器不仅轻巧、方便、华丽，而且无毒、不生锈，在秦汉贵族豪门生活用具中占有重要地位，并逐步取代了青铜器，当时使用范围非常广泛。统治阶级为了满足生活上的享受，不惜财力人力，“一杯用百人之力，一屏风就万人之功”，把漆器制作得典雅华丽。
汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了空前的鼎盛。汉代的髹漆器物种类和品目甚多，包括：鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿；
奁、盒等化妆用具；
几、案、屏风等家具，但主要以饮食器皿为主。另外漆器还有大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆
钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土的还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等。
汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，考虑使用方便，容积以及图案纹饰多样，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。
汉代漆器主要有木胎和夹胎两种，也有少数为竹胎。木胎的制法有轮旋、割削和剜凿、卷制三种,不同器形分别采用不同的方法。夹胎是先用木头或泥土制成器形，作为内模，然后用多层麻布或缯帛附于内模上，逐层涂漆，干实以后去掉内模，便剩下麻布或缯帛的夹胎，所存的麻布层与原来的器形轮廓完全一致，仅稍大而已。这便是所谓的“脱胎法”。
在有花纹的漆器中，大部分为红里黑外，漆绘占绝大多数。用生漆制成半透明的漆液，加上各种颜料
在已经鬃漆的器物上描绘花纹。器身一般髹黑漆，然后在黑漆地上用红、赭、灰绿色漆描绘花纹，也有少量在红漆地上用黑色漆描绘的，色泽光亮，不易脱落，雍容大方。西汉前期的漆器，花纹富丽而繁复；
东汉的漆器，花纹比较简素。
汉代漆器制作精巧，色彩鲜艳，花纹优美，装饰精致，是珍贵的器物。以下介绍几件汉代漆器，供读者赏析。
漆器牛
陶质制成的牛作站立状，一只角断裂。牛身上刷黑漆，以红、白两色漆描绘牛的眼睛、口、鼻，牛背上以红、绿、白三色彩绘云水纹，纹饰简洁有力，生动流畅，寥寥几笔，就把陶牛描绘得栩栩如生，憨态可掬。
漆器鸟
鸟回首静卧，双腿屈于腹下，似为孵子状。周身以黑漆为底，红、白两色彩绘鸟微闭的眼睛，鸟身以红、白、紫、绿四色描绘翅膀、尾巴、爪子。强烈的色彩对比及流畅的线条，使人感到眼前的鸟真实而生动。
蒜头瓶
瓶身呈扁圆形，瓶颈上端是六粒蒜瓣形瓶口。整器端庄大方，典型的蒜头瓶器型。黑漆地，瓶身用红、绿、紫、白四色分层彩绘菱形、三角形、圆形等几何纹，在腹部及颈下部绘有曲波纹。各组图案既独立，又有花纹、线条相连和交叉，构成一幅和谐融洽的图案，既有很好的平衡感，布局又极为严整，显得沉稳庄重。
三脚鼎
三脚鼎仿照商代青铜器器型制作，双耳外撇，一耳有裂缝，三腿呈弯曲状，足部均绘兽面纹，盖无钮。腹部彩绘方连变体花纹、鸟头形花纹、流云纹、旋涡纹、环纹、菱形纹、点纹等几何纹饰。线条流动，彩绘工艺非常工整，色彩晶莹光洁。中部为彩绘的主体，中间使用复线，线条流畅，层次分明，布局疏密得宜，构成一幅生动宜人的图案。
这批漆器纹饰细致、流畅，花纹除平涂外，大量使用线条勾勒，几何类型的花纹线条刚劲有力，同时使用几种线条勾勒，使画面更加生动活泼。在色彩使用上，也达到了很高的水平，以黑色作地，或者在黑地外加红色衬色，用朱红和赭色或者朱红和灰绿色作画。彩绘与地色对比强烈，色彩有明有暗，显得非常富丽，十分协调。
汉代漆器上的绘画，黑红二色多用漆画，浅淡颜
色多用油画，但无论漆画还是油画，都是用毛笔来进行的。其主要画法有线描、平涂和渲染，而其中又以线描为主。汉代漆绘的线条，以纤细为其特征，这种画法，是画家紧握笔杆，手力贯注到笔尖，提笔中锋运动，一丝不苟，每根线条从头到尾，笔力送到，所以，线条既挺拔又柔和，而且富有弹性。
从现存汉代漆器的图案来看，画家是灵活地、充分地运用了对称与平衡的构图原则。如在圆形、方形、椭圆形、长方形或菱形、三角形等轮廓线内，常常采用对剖、三剖、十字剖等构图法。但是，在圆形、椭圆形面上，则大量采用三剖的三足鼎立式构图法。
由于漆器的器形复杂多变，只能一件一件手工描绘，所以，每一件漆器绘画，都是一个独立的艺术创造过程。这说明在汉代空前统一的国度里，在统一的意识形态下，绘画内容比较一致，但因各地画师的风
格和流派的不同，即使是同一种产品，也变得千差万别，丰富多彩。
漆画是在复杂的器形上进行的，它比在绢、纸、平板和壁上作画要困难得多。从现存的汉代漆器绘画来看，绘画的水平是非常高的，如笔法方面，无论是顺笔、倒笔、转折停顿笔、甩笔，都运用自如，生动流畅，丝毫没有凝滞的痕迹，具有高度纯熟的笔功。漆器上的画面一般都不大，它的艺术表现手法是在有限的平面上进行细致地描绘，以简炼的线条，把握事物的本质特征，进行高度的概括和夸张，着重于神态的表现，因而能产生栩栩如生的艺术效果。
汉代漆器艺术是我国漆艺史上一个重要的发展阶段，是我国工艺美术宝库和源远流长文化长河中一颗璀璨的明珠，也是世界文化之林中的不可多得的奇珍。近半个多世纪以来，在国内外广大地区不断发现了丰
富多彩的汉代漆器，这对于我们研究漆艺及秦汉文化，提供了极为珍贵的资料。
汉代漆器由于工艺之繁复，制品耗时之长久，要求高超的绘画艺术及雕刻技巧，如行云流水般的花纹线条，现代画家只能望其项背，使造假者敬而远之。故相对其他古董艺术品来说，伪劣品较少，从而使收藏家更有信心去收藏和研究。因此，在未来的几年内，好的汉代漆器必将有宽广的升值空间。
（责编：魏佩）
