地方文化艺术资源在民间舞教学中的渗透分析
时间：2023-02-05 19:55:07 来源：千叶帆 本文已影响人
【摘要】地方文化艺術资源是我国高校民间舞教学的重要素材来源，充分利用这些地方文化艺术资源，不仅有利于地方文化艺术传承与发展，同时还能在很大程度上赋予高校舞蹈专业一定的办学特色，有利于为教学创新和改革提供动力。在中华优秀传统文化不断崛起的背景中，高校舞蹈教师必须对民间舞教学进行深入研究，促使地方文化艺术资源能够深入融合在民间舞教学中，为地方文化艺术资源的传承与发展做出应有贡献，为社会培养出更多合格的舞蹈人才。
【关键词】地方文化艺术资源；
民间舞教学；
渗透路径
【中图分类号】J712 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）09-087-03
【本文著录格式】马文婧.地方文化艺术资源在民间舞教学中的渗透分析[J].中国民族博览，2022，05（09）：87-89.
地方文化艺术资源就是指带有浓郁地方特色的、在小众范围内传播的艺术形式。在华夏文明几千年的发展历程中，不同地域的文化艺术资源多彩多姿，这些丰富多彩的地方文化艺术资源也为高校舞蹈专业课程建设和教学创新提供了大量素材和资源。地方高校也要不断摸索具有浓郁地方特色的办学模式，充分挖掘历史遗留资源和本土文化资源，将艺术精华提炼出来，不断提高这些艺术资源的利用价值，能使其充分融入民间舞教学，进而打造出具有浓郁地方特色的舞蹈教学体系。
一、高校民间舞教学与地方文化资源渗透的可行性分析
地方文化艺术资源中不仅蕴含着丰富的舞蹈教学资源，更是人民生活智慧的体现，是宝贵的历史文化遗产。但是现如今我国民间舞教学严重缺乏活力，因此要求高校和教师必须能够对现有的民间舞课程设置和教学方式进行改革与创新，能够在民间舞教学中充分融入地方文化艺术资源，充分挖掘艺术资源背后所蕴含的文化价值。在西方文化肆虐的背景下，我国很多优秀传统文化都悄然无声地淹没在了历史的长河中、难寻踪迹，所以地方文化资源必须引起人们的足够关注，并采用正确手段进行传承与发扬，真正发挥出优秀传统文化的魅力与价值。将这些富有浓郁地方特色的文化资源融入民间舞教学，不仅可以使得民间舞课堂教学内容更加丰富，帮助学生深入理解民间舞背后所蕴含的文化价值，同时也能在一定程度上对地方文化艺术资源起到保护作用，避免文化衰落。舞蹈创作的立足点是历史、是优秀传统文化，所以高校舞蹈教师必须对地方文化资源进行充分的关注与挖掘，并将其巧妙地融入民间舞教学，如此才能从本质上提升舞蹈作品的文化价值和文化内涵，促使舞蹈作品更加具有艺术感染力。除此之外，现如今高校舞蹈的教学资源相对匮乏，如果能将地方文化资源充分融入高校舞蹈教学，不仅有助于教学方式的改革，同时也能帮助高校建立全新的舞蹈教学课程体系，是对舞蹈课堂教学的极大丰富，这可在一定程度上引起学生对优秀传统文化的兴趣，帮助学生建立文化自信与文化认同，将有效提高当代大学生的文化修养和艺术修养，促使他们成长为中华优秀传统文化传承和发扬的中坚力量。地方文化资源是我国优秀传统文化的重要组成内容，同时也是中国民间舞蹈的传承，所以将地方文化资源融入民间舞教学，不仅切实可行而且意义深远。不可否认，现如今高校舞蹈专业的授课方式大多相对单一，虽然民间舞蹈极具欣赏性和欢快性，但是在长期的训练过程中，学生很容易感到枯燥与乏味，所以为了激发学生对民间舞蹈的学习热情，教师也可以充分利用地方文化艺术资源来丰富学生的文化视野和艺术视野。地方文化资源作为中国民间舞蹈的创作源泉，其中蕴含了浓厚的民俗文化和风俗习惯，这些丰富多彩的文化内容可以在一定程度上缓解舞蹈的训练压力，帮助学生从本质上理解舞蹈动作的设计根本。而且不同民间舞蹈对应着不同的民俗文化，所以教师在教学过程中也要采用不同的教学手段，让舞蹈课堂教学更加丰富多彩，让学生能够通过课堂教学深入了解源远流长的舞蹈文化，并且在练习舞蹈过程中理解舞蹈文化的根本。
二、充分发挥地方资源优势，将民间文化艺术形式渗透到民间舞教学中
民间舞蹈作为一种艺术表现形式，高校教师在进行民间舞蹈教学时，需要引导学生在实践中验证理论，不断提高学生的舞蹈能力。中国是一个多民族国家，不同民族的民间舞蹈之间存在着本质区别，但是所有民间舞蹈都是对民俗习惯、民族心理和审美情趣的潜在表达，与当地的文化背景息息相关。各个民族的独特文化也赋予了民间舞蹈形式的千姿百态，不同的审美理念和民俗习惯也都能在民间舞蹈的动作中得以展现。但是如果学生缺乏对民间舞蹈文化的理解和认识，那么在进行民间舞蹈表演时也只能做到形似而神散，只是对舞蹈动作的机械展示，不能赋予舞蹈动作一定的灵魂和内涵。只有学生对各个民族的民俗习惯和本土文化进行了深入理解，才能从本质上掌握不同民间舞蹈的风格特点和艺术底蕴。这也就说明教师在进行民间舞蹈教学时，必须在教学过程中巧妙渗透地方文化艺术资源，在引导学生掌握舞蹈动作要领的同时，强化他们对民间舞蹈文化本质的认可。地方本土文化艺术资源为舞蹈艺术的创作和表现提供了环境与内容，而舞蹈在一定程度上又是对地方民族文化资源的传承，二者相互依存、和谐共生。特别是民间舞蹈，在传承过程中高度结合了民间风俗，是民间风俗习惯的主要表现载体。除此之外，中国民间舞蹈也与人民群众的生活存在着紧密联系，所以教师在进行民间舞蹈教学时，也要鼓励学生投身于民间，让学生能够近距离地参加到民间舞蹈活动中，亲自感受原生态的民间舞蹈，体验不同风俗习惯下的风土人情和生活方式，学生只有对不同地区的语言、宗教、历史、文化背景都有一定涉猎与了解，才能真正融入当地的生活。现如今地方本土文化融入民间舞蹈教学的出发点，大多是以旁观者的身份来关注异文化，其实研究者可以适当转变思维，鼓励本民族土生土长的当地人对自己的文化进行深入研究，借助当地人的语言习惯和生活习惯，来挖掘出本土地方文化资源的最大价值。例如，若想将丽水特色文化艺术资源充分融入高校民间舞教学，其着力点就应该放在如何挖掘出丽水地方文化艺术资源的应用价值上，能够结合民间舞蹈教学开发出更有艺术价值的课程体系，使其成为具有浓郁地方特色的本土课程。高校舞蹈教师也要能够做到广泛收集素材，与民间艺人进行深入交流，并在交流过程中碰撞出有价值的思维火花，促使民间舞蹈教学不断创新，能够在进行民间舞教学时潜移默化地渗透不同的舞蹈文化，帮助学生完成文化底蕴的沉淀，并鼓励学生深入研究舞蹈文化的内涵，使学生能够用不断提高的舞蹈素质实现对地方文化艺术资源的传承与发展。与此同时，在民间舞蹈教学中融入地方文化艺术资源，还可以促使舞蹈课堂教学更加具有趣味性和感染力，让舞蹈课堂的形式更加丰富多彩，这也能在一定程度上提高学生的实践能力和创新能力，进一步激发他们对舞蹈的兴趣，帮助学生获得独特的审美能力和鉴赏能力。丰富多彩的地方文化艺术资源也能在很大程度上拓宽学生视野，帮助学生更加全面地了解中华优秀传统文化，进而产生对优秀传统文化的热爱，这对于帮助他们建立文化自信和文化认同，也有着十分重要的意义。而且丰富多彩的地方文化艺术资源也能够有效缓解理论的枯燥与抽象，能够帮助学生切实感受到艺术就在我们身边，艺术来源于生活并高于生活。
三、地方文化艺术资源与民间舞蹈教学渗透的实现途径
在人类发展的历史中，舞蹈一直作为人类表达情感的方式，无论是传统节日舞蹈、还是祭祀仪式舞蹈，都蕴含着浓郁的地方特色和文化底蕴，并在长期发展过程中演变成了多姿多彩的表演形式。如何才能将这些宝贵的文化资源充分融入民间舞课堂教学，这也已经成为高校舞蹈教师所关注的重点问题。
（一）以教师的引导为核心
在进行民间舞蹈教学时舞蹈教师起到核心作用，把控着整个课堂教学的节奏，作为学生的引路人，民间舞蹈教师肩负着培养舞蹈人才的重任。在教学过程中教师一定明确一点，就是民间舞蹈学习不是单纯的舞蹈技能学习，更应该是一种文化学习。民间舞蹈动作涉及了不同领域的文化知识，这也需要舞蹈教师能在教学中将多学科知识进行融合，帮助学生了解舞蹈动作的文化背景，促使学生能在自然状态下接受相关的文化熏陶。现如今随着信息技术的高速发展，各国之间的文化正在高度兼容，我们身边很多宝贵的历史文化资源，开始渐渐退出历史舞台，永远淹没在历史的长河中，这种文化衰落是极其不幸的。但是幸运的是，有很多宝贵的文化资源正在被我们重新认识，也重新展现出它们华美的乐章。当然这也需要舞蹈教师对地方文化艺术资源引起足够关注，并带领学生站在艺术的角度去欣赏、去感受，用舞蹈擦掉明珠上的灰尘，让优秀传统文化再现光辉。教师也可以在课堂教学中对地方文化资源进行深入讲解与分析，提高学生关注地方文化资源的意识与兴趣。民间舞蹈从本质上来说是对中国优秀传统文化的尊重和传承，但是如果舞蹈教师缺乏对舞蹈文化的了解，单纯注重学生的技艺训练，那么将会导致学生在学习过程中形似神散，根本无法探究到舞蹈的本质。这也就要求高校舞蹈教师具备丰富的舞蹈文化内涵，能对舞蹈文化有着高度的理解与感悟，并在教学过程中采用积极的态度和方法引导学生对民俗审美和风俗习惯进行深入探究，在提高学生舞蹈技艺基础上赋予舞蹈动作一定的艺术灵魂，将学生打造成舞蹈文化的集成者。
（二）以丰富的教材为载体
在进行民间舞教学时，舞蹈教师不仅要对各种民间舞蹈了然于胸，并有着自身独特的见解和感悟，同时也要将自身对民间舞蹈的研究成果进行整理，使其成为舞蹈教材的有效补充，进一步拓宽学生的学习视野，帮助学生更加透彻地了解原生态的舞蹈文化和民间民俗风情，从本质上理解民间舞蹈的真谛。以山东鼓子秧歌为例，这是一种典型的男子民间舞蹈形式，由伞、鼓、棒、花四大角色组成。在进行此民间舞教学时，教师就可以充分利用该舞蹈的阵图排列来渗透舞蹈文化背景，帮助学生更加深入地理解民间舞背后的文化内涵，进而能够在舞蹈过程中将舞蹈文化淋漓尽致地展现出来。
（三）以多元化的教学手段为重点
罗雄岩教授曾对民间舞进行了归纳总结，并简明扼要地指出了民间舞的六大特征：民族地域性、自娱性、群众性、适应性、即兴性与继承性。[6]从民族地域性和群众性这两个特点不难看出，民间舞传承与发展绝离不开它所生存的土地与土地上生活的人民。而自娱性和即兴性又说明民间舞是一种欢乐的表现形式，但是舞蹈专业学生在长期反复的练习中，难免会感觉沉闷与枯燥，所以舞蹈教师在教学过程中一定要采用多元化的教学手段，从而能够在学生掌握具体的舞蹈动作后，借助民俗文化来提高教学的趣味性，让课堂教学训练更加具有民间气息，引导学生在孜孜不倦的渴求中强化对民间舞的认识与理解。与此同时，舞蹈教师还可以充分利用采风和观摩等实践活动，带领学生近距离感受民间舞的文化背景，鼓励他们深入探究每一个舞蹈动作背后所蕴含的意义与特征，并且切身实地感受民间舞蹈动作的质朴与热情，留给学生充足的自我发挥空间，让学生解放肢体开阔思路，打破舞蹈动作的僵硬束缚。
（四）以舞蹈文化的延伸为补充
舞蹈教师在进行民间舞教学时若想实现民间舞蹈文化的巧妙渗透，就必须从多个角度入手。民间舞蹈的传统服饰、道具都是在特定的文俗习惯背景下形成的，是舞蹈文化的重要载体，在民间舞蹈中有着不可取代的地位。这些传统服饰和舞蹈道具都是实际生活中演变而来的，我们可以将它们视为舞蹈文化的结晶，所以教师在进行民间舞教学时，要充分利用这些服饰和道具，带领学生见证舞蹈文化的发展轨迹，带领学生深入感受民间舞蹈的发展渊源和发展历程。
（五）以现代化的教学手段为辅助
随着科学技术的高速发展，现代化的教学设备已经充分应用在各学科教学中，民间舞蹈教学也要充分利用更加便利的科技产物，用来刺激学生的视觉与听觉，使其能够全身心地融入民间舞学习。如教师可以鼓励学生利用网络资源自行查阅丰富的舞蹈资料，对不同的民间舞蹈艺术形式进行收集与整理，鼓励学生利用移动终端主动观看不同的民间舞蹈动态、感受民间舞蹈音乐。
综上所述，地方文化艺术资源作为我国优秀传统文化的重要组成内容，同时也是我国民间舞的主要创作素材，其中蕴含着浓厚的文化因素和艺术因素，将其融入高校民间舞教学，不仅可以提高学生的文化内涵，还可以帮助学生更加深入地理解民间舞背后的艺术底蕴，有助于实现学生舞蹈动作的神形兼具，演绎出舞蹈动作的精髓，因此在民间舞教学中融入地方文化资源有着十分重要的教育意义和文化意义。
参考文献：
[1]王意. 中国民间舞教学的传承与创新实践和探索[J]. 现代交际，2021（1）.
[2]刘冬. 中国民族民间舞教学中民族文化融合的研究与探索[J]. 艺术教育，2020（1）.
[3]王一然. “浸润式”教学方法在中专民间舞教学的探索与实践[D].北京舞蹈学院，2018.
[4]张慧. 论中国民族民间舞教学剧目的选择原则[D].北京舞蹈学院，2017.
[5]叶凌飞. 论民族民间舞教学改革与学生创造力的培养[J]. 北京舞蹈学院学报，2011（2）.
[6]万千. 民间舞教学中延伸民族舞蹈文化：评《中国舞蹈美学》[J]. 高教探索，2018（9）.
作者簡介：马文婧（1985-），女，山西太原人，太原市幼儿师范高等专科学校，助讲，硕士，研究方向为艺术学。
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