中国画人物题材创作中色彩的应用探讨
时间：2023-02-11 09:55:06 来源：千叶帆 本文已影响人
袁小雅
中国画艺术由来已久，在整个美术界自成一派，独树一帜，具有非常浓郁的中华民族特色。中国画题材种类繁多，内容丰富，从人物到山水，再到花鸟鱼虫等，每一类题材的作品都强调对色彩的运用。其中，中国画人物题材创作对色彩的运用更为讲究。只不过，随着时代的进步和审美的变化，中国画的色彩运用也在不断创新。而要提高中国画创作水平，增强中国画作品的艺术美感，我们仍需要立足于中国画的发展历史，深入探究其创作思维和情感内涵，从更多层面上体会色彩技法的运用。
中国画又叫国画，其历史非常悠久，具有鲜明的民族色彩。中国画的艺术风格和艺术内涵的形成不是一蹴而就的，而是在漫长的时代变迁和社会发展中沿传相续，在不断充实、完善与创新中沉淀下来的。早在春秋战国时期，帛画就以其优美的线条、简约的色彩、传神的意境、丰富的情感内涵开辟了中国绘画艺术的创作风格。特别是这种风格艺术形式盛极一时，由于符合当时社会对绘画艺术的诉求，顺应时代审美变化趋势，使其在不断地完善与创新中进一步丰富了艺术表达，使中国画的艺术造诣更上一层楼。基于艺术创作理念的独特性，艺术创作手法富有特色，使中国画在整个绘画界自立为王，成为中国乃至世界绘画史上的一朵奇葩。从历史情感和文化底蕴上来看，中国画体现的是古人对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德、生产与生活等方面的认识，表达了古人的朴素情感，以及追求天人合一的思想境界。从创作内容和艺术表达上来看，中国画题材有人物、山水、花鸟、鱼虫等类别，技法可分为工笔、写意、勾勒、设色、水墨等形式，每一部分内容都具有非常高的研究价值。色彩是中国画艺术创作中不可或缺的元素，对于色彩的把握与运用体现了中国画独特的艺术创作思维。在色彩运用方面，中国画非常讲究墨法的使用，如焦、浓、重、淡及清五色。若将中国画创作比作一本武功秘籍，那么“随类赋彩”就是修炼这门武功的心法。随着绘画材料的日益丰富，绘画技术的快速发展，以及人们审美观念的转变，色彩运用发生了翻天覆地的变化，但中国画的色彩应用理念仍没有因此改变，中国画的色彩应用既能简单明了，也能复杂多变。只要保证色彩的使用符合意境和情感的表达，能够突出艺术美感效果，那么绘画创作就是成功的。假如过分地使用色彩，或是不恰当地点缀色彩，那么整个作品创作就会失去灵魂，给人一种浓妆艳抹的庸俗之感，进而影响作品的艺术质量。
中国画作为中国绘画艺术经典中的经典，其在漫长的历史发展进程中完善了艺术创作体系，形成了鲜明的艺术特点。一是突出人物特点。对于画家来说，人物画要传达的内容不只是表象上的人物表情、神态、动作等，而是要借由这些特征传达人物的思想品格和精神状态，使整个人物更加活泼，栩栩如生。有高超技法和丰富经验的画家在创作人物画时，首先想到的是人物形象特点的刻画。他们往往从人物的性格特点分析入手，在合理使用色彩的基础上凸显人物形象特点，使观者可以通过仔细观察画作人物内容，快速找到与画作人物的情感共鸣，进而直达画作人物的内心深处，了解其思想和心理活动。这种艺术表达效果是画家追求的艺术境界，这种艺术表达效果也是展现作品艺术魅力的必然要求。二是形神的结合统一。形神结合是中国画艺术创作的一种境界，也是画家在创作中竭力追求的艺术高度。在人物题材画作的创作实践中，画家往往更注重观察人物形象的整体特征，包括面目表情、神态语言、肢体动作及精神风貌等，依托合理的表达方式将人物精准地绘制在画面之上，使人物的性格特点与整个景色特点相契合，相辅相成，相得益彰，进而使人物形象特征更加鲜明，更好地传递人物思想和精神。值得一提的是，画家可以结合自身精湛的画功和丰富的经验，将自己对绘画的理解、美学的认识及情感的领会融入画作之中，进一步丰富画作的内涵，给人以更深层次的艺术享受。三是形态与情感的有机结合。在人物题材中国画中的人物应当有灵魂，有较强的生命力。所谓的灵魂就是让人物有思想、有性格，所谓的生命力就是让人物有情感。要实现这一艺术效果，画家需要在画作的创作过程中，不断吸收新的思想，接受新的理念，并在不断创新中完善创作。这对于画家艺术修为的锤炼和艺术素养的提升都有积极的现实意义。形态与情感融合在一起，既能突出形态的美感，又能增强情感的厚度，给人带来巨大的审美享受。特别是依托符合人物精神的背景烘托人物的形象特点，更有利于将人物的思想情感直观地呈现出来，促使观者深切体会画作的内涵，感受画家的情感变化，这显然是提高绘画艺术层次的关键所在。
色彩是呈现人物画艺术魅力的重要元素，没有色彩的点缀与修饰，中国画人物题材创作无疑是不成功、不完美的。就人物题材的中国画作品来说，其色彩应用有着非常鲜明的特点，主要体现在以下几个方面：一是色彩的表现效果。分析中国画的色彩表现效果，可以在对比西方画色彩使用中发现更多的特点。比如西方人物画中的色彩较为“浓妆艳抹”，中国人物画作中的色彩较为“淡然恬静”。这主要是中西方人物画艺术的创作理念不同。西方人物画注重写实，虚实之间的构建更多依赖于色彩和光影的使用。中国人物画则强调“以形写神”，追求的是“似与不似之间”的境界。同时二者在意境、透视法等方面也有较大差别，这进一步突出了中国画色彩表现效果的与众不同。通常情况下，在创作人物题材的中国画时，画家往往会选择使用一种颜色作为整幅画的主色调，并在此基础上使用一定技法来突出主色调，进而让整幅画的色彩更具美感。值得注意的是，只有在宗教类型的人物形象创作中，画家才会使用一些浓烈的色彩突出人物形象，依托色彩的递进、晕染，使宗教人物活灵活现。二是色彩的搭配方法。在传统的中国画创作中，特别是人物题材的中国画，画家更加重视提炼创作技巧，提高色彩应用水平。通过在实践中不断夯实色彩应用基础，在掌握色彩的应用特点与风格的基础上，采用层层过渡和叠加来突出色彩的使用效果，以表达出人物美感。针对一些细节上的处理，画家非常注意通过色彩的细微变动对人物形象特点表达带来的影响，为了避免出现过度渲染的情况，画家也非常重视对色彩渐变过程的把握。特别是合理使用一定数量的调和色，找寻色彩叠加所不能表达的色彩，将绘画所需要的各种色彩展示出来，不仅能提高色彩调整的质效性，也在一定程度上保证了绘画的艺术效果。三是水墨精神的宣扬。人物题材的中国画创作大多以色彩和水墨为创作工具。水墨作为中国特有的色彩，其在突出人物形象特点方面发挥巨大作用，依托合理的水墨色彩更利于赋予人物灵魂和生命力，使之形神兼具、栩栩如生。在具体的绘画过程中，画家重视水墨和色彩的搭配使用，采用“大范围覆盖，小范围渲染”的方式，将二者有机结合在一起，既能突出色彩的应用效果，还能烘托水墨的特点，从而达到展现画作艺术美感的目的。除此之外，画家还擅长采用留白的方式营造意境，传达思想情感，不仅给人带来无限的想象空间，还能让人在欣赏和品味画作中收获更多的美感享受。
人物题材的中国画创作有着非常悠久的历史，在后续的社会发展进程中逐步形成肖像画、风俗画、道释画、仕女图、历史画等创作形式，沉淀出丰富的画法及色彩应用技法。如白描、工笔重彩及写意等画法，都蕴含着与之相对的色彩应用技法。白描画法是我国最早的绘画形式，它的操作机理非常简单，就是通过对线条的长短、粗细、浓淡等进行控制，协调笔画的轻重、快慢，来勾勒有层次感、空间感的画面结构，突出人物的形象特征。白描画法在中国传统人物画艺术发展中占据举足轻重的地位，其形成与发展不是一蹴而就的，也是经过画家多年的潜心研究和实践探索，在不断地创新中得以完善。值得一提的是，唐朝时期的吴道子潜心研究白描画法，通过反复斟酌线描的粗细、疏密、直圆和弯曲等，提炼出增强人物绘画表现力的技法。北宋时期的宋公麟在承袭吴道子的白描画法基础上，进一步改良和创新白描画法，使白描画法内容更加翔实，其运用能够产生更强烈的艺术表现力。在整个古代时期，很多画家提出“无色彩论”的观点，主张利用黑白两色表达画面内容，进一步突出了白描画法的实用性。工笔重彩画法是中国绘画中的重要画法之一，其在我国绘画史的发展进程中同样占据非常重要的地位。所谓工笔重彩画法就是通过合理的排列和铺设重色来表达画面效果，主要分为勾线、底色、着色等步骤，对其颜料的运用非常讲究。古人较有诗意，将绘画称为“丹青”，丹指朱砂，青指石青、石绿，都是工笔重彩画中常见的颜料。写意画法是在工笔画法的基础上，基于水墨彩色而衍生出来的画法。写意画作为一种风格独特且有内涵的绘画艺术，非常讲究内涵、情趣及情感表达，特别是在文人墨客的推崇与发展下，写意画在中国绘画历史舞台上留下了灿烂的篇章。经过多年的沉淀与发展，写意人物画法分为大写意、写意线描、写意着色三类，且每类画法各有风格特色。比如大写意画法能够充分发挥作者的创作技巧，借由泼墨、简笔等技法，将人物思想与情感表达得淋漓尽致。再比如写意着色能够在写意人物的表达上，借由多种上色技巧，赋予人物结构、明暗关系，从而利用色彩突出人物的思想情感和心理活动变化。
中国人物画艺术是经过一代又一代杰出画家的潜心研究和实践探索，在不断完善与创新中总结经验和提炼技术，才得以传承至今，给予人们更多的艺术享受。但随着社会的快速发展，审美观念的不断变化，人们对中国画的偏好已经发生改变。因此，为了重振中国画艺术，让中国画重回历史巅峰，就需要加强中国画艺术的创新。特别是在色彩运用方面，必须有机吸收西方画先进的色彩运用观念，保证中国画色彩运用与时俱进，使之展现出浓郁的时代特色。当然，加强中国画人物题材创作中的色彩运用，需要建立在尊重、承认与继承传统中国人物画色彩运用理念和技法的基础上，结合新的艺术理念、新的色彩理论内容，以及新的色彩和对色彩运用方法进行提炼，使之呈现更多的艺术内涵和艺术美感。比如现当代知名画家何家英，他创作的《山地》这部作品就是利用工笔画法，利用暖色调，将炎热的天气、炙烤的感觉描绘出来，使整部作品内容更加生动形象。何家英对于色彩的运用有自己的心得体会，在诸多作品创作中都呈现出“淡雅明快”的色彩运用特点。值得一提的是，何家英的这种色彩运用风格，是在传承中国画传统绘画理念的基础上，有机融合西方人物画创作理念，将中国人物画与西方人物画的优势结合在一起，开辟了新的人物画创作风格。通过合理使用色彩技巧，保证色彩的表达合理得当，使作品能够呈现出层次感，渗透更多的情感，给人带来较好的视觉冲击和观看感受。总的来说，绘画艺术的日益多样化，给其色彩运用带来了更多的技巧和方法，使中国画获得了更多的发展契机。在借鉴中学习，在总结中提炼，不断充实中国画内容，更有利于提高中国画人物题材创作中色彩运用的生命力。
综上所述，中国画人物题材创作中色彩的应用已有了较高的艺术造诣，通过继承、创新及发展中国画色彩应用技巧，将更多的情感要素融入人物形象之中，可以进一步充实人物形象特点，更好地传达人物的思想和精神。特别是画家结合时代发展特点，加强对色彩的控制，合理使用绘画语言，可以使画作的艺术水平更上一层楼，给人带来良好的艺术享受。
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