中国古典诗词歌曲在地方高校声乐课堂中的传承研究
时间：2023-02-12 17:00:09 来源：千叶帆 本文已影响人
钱泽川 云南师范大学音乐舞蹈学院
教师在开展声乐演唱的过程中普遍具有 “选择恐惧症”，如何选择合适的声乐作品开展演唱？用什么类型的声乐作品实现学生歌唱技术的有效训练？用什么样的声乐作品既提升学生的演唱修养，又能增强学生自我修养？由此可见，解决好上述问题，能切实有效地提升声乐演唱的效果，提高地方高校声乐课堂的教学质量。在我国文化历史长河中，古典诗词歌曲是中华民族几千年的文化沉淀精华。因此，将中国古典诗词歌曲与声乐结合，不仅能创新传统文化的传承方式，还能有效地丰富声乐演唱的内容，让更多的学生爱上声乐课堂。对此，本文从声乐演唱的视角探讨中国古典诗词歌曲在地方高校声乐课堂中的传承。
（一）有利于提升演唱者的文化修养
古典诗词歌曲与声乐演唱有着极为密切的联系，古典诗词歌曲是“诗与歌”的一体化，将古典诗词歌曲与声乐演唱融合，不仅能在声乐演唱中释放古典诗词歌曲的魅力，还能创新声乐演唱的内容与形式。作为一种综合性的文化形式，人们能通过分析中国古典诗词歌曲探究背后发生的历史、政治乃至思想等文化要素。将中国古典诗词歌曲融入声乐演唱，能让演唱者从声乐的角度理解中国古典诗词歌曲的内涵，寻找音乐与文化融合点的同时，潜移默化地提升演唱者的音乐文化修养。从声乐演唱的角度看，古典诗词歌曲具有丰富的审美内涵，可以为学生提供更多元化的美学体验，同时，其自身特有的规整严谨的音乐曲式能强化学生的韵律感。在演唱的过程中，为了营造贴合中国古典诗词歌曲的情景，往往会了解歌曲的创作背景，以便演唱者演唱。演唱者在情景交融的环境下能深度体验中国古典诗词歌曲中作者丰富的内心世界，从而强化对中国古典诗词歌曲的认知。
（二）有利于提升演唱者的声乐技巧
一方面，中国古典诗词歌曲具有典型的音韵美，这是由于中国古典诗词歌曲自身的创作形式决定的，中国古典诗词歌曲在创作的过程中对韵律以及语感提出了较为严苛的要求。演唱者为了像古人那样吟诵中国古典诗词歌曲，需要剖析中国古典诗词歌曲中的节奏和韵律，掌握其中的咬字、行腔，有意识地将中国古典诗词歌曲的韵律感融入到声乐演唱中，从而提升演唱者的声乐水平。通过与现代音韵美进行对比能够发现，古典诗词歌曲是基于我国特有的戏曲腔调形式呈现出来的，演唱者需要对戏曲腔调进行专项练习，以此丰富演唱者的唱法技巧，拓宽演唱路径，增强声乐专项修养。另一方面，为了能完美地展现音乐作品的美学感，演唱者需要加强自身的气息训练，而中国古典诗词歌曲具有节奏平稳舒缓、音域跨度广的特点，演唱者在演唱中国古典诗词歌曲时，为了展现每个乐句的韵律以及连贯性，需要凭借自身的歌唱技术控制达到相应的效果。为此，在演唱中国古典诗词歌曲的过程中能提升演唱者的各项歌唱技术控制能力以及声乐演唱水平。
（一）地方高校重视度不足
当前,地方高校忽视了中国古典诗词歌曲的传承价值，在地方高校声乐课堂中并未将中国古典诗词歌曲作为必修课程。一方面，中国古典诗词歌曲尚未完全融入地方高校的声乐教学中，不利于声乐教学的内容以及形式的丰富，也不利于中国古典诗词歌曲的传承。由于经济发展水平的限制，再加上地方高校缺乏专业化的中国古典诗词歌曲演唱团队，使得地方高校现有的演唱资源无法支撑中国古典诗词歌曲在声乐演唱中的应用，也不利于地方高校声乐课堂中古典诗词歌曲的教学开展，从而导致中国古典诗词歌曲的传承出现问题。另一方面，中国古典诗词歌曲面临受众范围小的问题，教师在地方高校声乐课堂开展声乐演唱活动的过程中仅从声乐的角度剖析中国古典诗词歌曲，由于自身综合能力的限制，教师无法从中国古典诗词歌曲的历史背景等角度进行讲解，导致高校的管理者对中国古典诗词歌曲形成了错误认知，仅认识到了中国古典诗词歌曲对声乐技巧的提升，忽略了对声乐演唱质量的影响，影响了中国古典诗词歌曲在地方高校声乐课堂的传承。此外，从学生的角度看，虽然学生对中国古典诗词歌曲在声乐教学中的应用接受程度较高，也更愿意通过学习中国古典诗词歌曲提升自身的声乐技巧，但其对中国古典诗词歌曲的认知多浮于浅层状态，造成学生无法通过地方高校声乐课堂接受中国古典诗词歌曲的传承，难以实现中国古典诗词歌曲在地方高校声乐课堂中的传承目的。
（二）教材编写缺乏权威化、系统化的体系
通过分析当前中国古典诗词歌曲选材来源的情况可以发现，地方高校声乐教师主要从声乐教学的曲谱中选择中国古典诗词歌曲，仅有少部分的地方高校声乐教师会选择从专门的古典诗词歌曲中选择。之所以会从声乐演唱的曲谱中选材，是因为中国古典诗词歌曲的教材编写缺乏权威化、系统化的体系。目前，在音乐学术界中，关于中国古典诗词歌曲的研究取得了丰富的成果，但由于缺乏各领域之间的协同合作，使得中国古典诗词歌曲尚未建立明确的理论体系。与此同时，由于地方高校声乐教师在应用中国古典诗词歌曲时缺乏系统化的曲谱集，导致地方高校声乐课堂中教师在利用中国古典诗词歌曲开展声乐演唱教学时只能将其当作一首普通的歌曲演唱，而不是将中国古典诗词歌曲串联在一起，通过声乐演唱的渠道展现出中国古典诗词歌曲的内涵以及曲调的特征，导致难以实现在地方高校声乐课堂传承中国古典诗词歌曲。
（三）学生无法准确把握歌曲的韵味
由于学生无法准确地把握歌曲的韵味，无形中增加了学生的畏难情绪，使得学生在地方高校声乐课堂中学习中国古典诗词歌曲时更愿意选择原词今曲而不是原词原谱。一方面，学生自身的文化底蕴影响了中国古典诗词歌曲的传承，由于中国古典诗词歌曲年代久远，增加了学生掌握中国古典诗词歌曲文化内涵的难度，面对原词原谱容易产生消极抵抗的情绪，再加上中国古典诗词歌曲与当前的文化体系存在距离，使得学生在面对中国古典诗词歌曲的曲谱时，更多地将其当做普通歌曲演唱，而不是投入一定的精力用于中国古典诗词歌曲文化背景与思想内容的分析。此外，从传承的角度看，原词原谱类的作品有着悠久的历史，但由于年代较久远，部分原词原谱类的作品出现遗失，而流传下来的原词原谱类的作品还需进行二次译谱，结合现代的元素进行润色，该项工作的开展对从业人员的专业素养水平提出了较严苛的需求，导致原词原谱类的作品不仅难以大范围的传播，还会影响原词原谱类的作品的传承。从声乐专业的角度看，随着中西方交流频率的不断提升，西方的声乐技巧也随之传入我国，现如今，西方的声乐技巧成为地方高校课堂教学的主要内容，采取原词今曲的形式既能运用美声唱法的形式演唱中国古典诗词歌曲，还能降低中国古典诗词歌曲的演唱难度。另一方面，中国古典诗词歌曲的唱腔主要以戏曲唱腔为主，在声乐演唱以美声发声训练为主的学生对传统戏曲的接触程度不高，再加上在地方高校声乐课堂教学活动开展过程中，教师尚未突出中国古典诗词歌曲原词原谱的重要性以及艺术价值，影响了学生的认知，导致他们无法有效地展现中国古典诗词歌曲的韵味。
（一）加强中国古典诗词歌曲在地方高校中的推广
其一，高校需要认识中国古典诗词歌曲在声乐演唱活动中的传承价值，有意识地将中国古典诗词歌曲与地方高校声乐课堂有机地融合在一起，借助中国古典诗词歌曲的力量提升学生的声乐技巧，在提升认知中国古典诗词歌曲的文化涵养、实现传统民族文化传承方面具有重要的价值。为了扩大中国古典诗词歌曲的学习群体，地方高校在开设声乐课程时，应将中国古典诗词歌曲融入教学内容中，以地方高校声乐课堂为载体，传播中国古典诗词歌曲传播，让中国古典诗词歌曲成为学生日常生活中的一部分，从而实现中国古典诗词歌曲的有效传承。在实现中国古典诗词歌曲传承的过程中，地方高校应将中国古典诗词歌曲纳入公共选修课程的范畴，借助公共选修课的形式向非音乐专业的学生提供学习中国古典诗词歌曲的机会，让非音乐专业的学生在声乐课堂中系统性地学习中国古典诗词歌曲，普及中国古典诗词歌曲的文化内容，提高学生自身的音乐审美情趣，从而扩大中国古典诗词歌曲在学生群体中的影响力。
其二，高校应结合自身的优势在声乐演唱中推广中国古典诗词歌曲，积极地将中国古典诗词歌曲融入声乐演唱中，从而实现中国古典诗词歌曲的应用传承。以高等音乐院校为例，音乐专业在应用中国古典诗词歌曲具有先天性的优势，良好的硬件基础设施、完善的音乐类学科课程体系以及丰富的主题音乐会等均能满足中国古典诗词歌曲的应用需求。为此，高校应分析现有的学科体系，不仅让中国古典诗词歌曲融入声乐演唱中，还要融入音乐学、作曲等多个专业领域，通过学科交叉的形式，丰富中国古典诗词歌曲的理论研究成果，满足声乐演唱中应用中国古典诗词歌曲的需求。此外，为了实现中国古典诗词歌曲的有效传承，地方高校应采取培训等多元化的形式提升声乐教师自身的综合素质水平。中国古典诗词歌曲以声乐为载体，为了让更多的人感受古典音乐的韵味和优美，声乐教师要在声乐课堂中亲自将中国古典诗词歌曲演唱给学生，让学生在聆听、学习的过程中掌握中国古典诗词歌曲的精髓。为此，地方高校应对本校的声乐开展专项培训，在提高声乐教师专业技能素养的同时，提升自身的文化涵养。
（二）完善中国古典诗词歌曲的教材体系
教师在选择中国古典诗词歌曲时，应以精品教材为主，在开展声乐演唱活动时，可以将王苏芬编撰的《中国古典诗词歌曲教程》（两册）等经典教材作为主要的演唱活动材料，该教材中收录了大量的原词原谱的歌曲，能帮助学生从文化、声乐技巧等多个维度理解中国古典诗词歌曲，而不是仅从声乐的角度探索。另外，有中国音乐学院科研与演唱系列丛书《中国经典古诗词歌曲集》（戴滨主编）、《中国古典诗词艺术歌曲赏析与演唱》（杨曙光主编）等优质的古典诗词歌曲教材。同时，音乐学术界还应认识到声乐演唱对中国古典诗词歌曲精品教材的迫切需求，积极组织音乐学以及文学等多个学科的学者参与中国古典诗词歌曲的研究团队中，从而编撰权威化、系统化的中国古典诗词歌曲教材，将编写的教材应用于地方高校的音乐课堂中，满足重点古典诗词歌曲的传承需求。另一方面，为了进一步完善中国古典诗词歌曲的教材内容，地方高校还应组织本校的教师共同参与中国古典诗词歌曲教材的编写工作中，结合声乐课堂的教学情况及学生的反馈情况，编写符合本校实际教学需求的中国古典诗词歌曲教材，突出地方高校的本土音乐特色，让学生在学习中国古典诗词歌曲的过程中，了解本土的古典音乐的美学价值，成为中国古典诗词歌曲的传承者，实现中国古典诗词歌曲的有效传承。
（三）引导学生把握歌曲的韵味
其一，教师要引导学生主动积极把握歌曲的韵味，为了有效激发学生对中国古典诗词歌曲的探索欲望，在开展声乐演唱活动的过程中，教师可以通过组建团队的形式分许与解读中国古典诗词歌曲的内容，并将其以PPT 的成果展现，通过自主探索的形式，学生可以根据自身的需求寻找中国古典诗词歌曲的历史背景，从而提炼关于中国古典诗词歌曲的感悟，拉近学生与中国古典诗词歌曲的距离，提升声乐演唱的质量。此外，地方高校还应加大对中国古典诗词歌曲传承的扶持力度，邀请中国古典诗词歌曲教学团队到地方高校的声乐课堂中进行交流演出，充分发挥地方高校的优势，拓宽中国古典诗词歌曲的传承途径。为了促使中国古典诗词歌曲的传承变得更加丰富，让学生更好地了解中国古典诗词歌曲的韵味，地方高校还应鼓励声乐专业的学生积极地参与诗歌社等社团，将中国古典诗词歌曲与不同领域的传统文化结合在一起，将传统服饰、音乐会舞台等多元化的元素与中国古典诗词歌曲结合在一起，丰富中国古典诗词歌曲的内涵，让更多的学生从不同的角度认识中国古典诗词歌曲，进而主动学习中国古典诗词歌曲。
其二，教师应积极拓宽声乐演唱的表现形式，让学生通过戏曲唱腔等形式进行演唱，感受中国古典诗词歌曲中的装饰音的表现形式，为中国古典诗词歌曲在声乐演唱中的应用奠定基础。此外，在地方高校声乐课堂的教学中，为了激发学生学习中国古典诗词歌曲的积极性，教师可以引导学生改变中国古典诗词歌曲，例如，将R&B、爵士等流行音乐元素与中国古典诗词歌曲结合在一起，利用古今融合的形式让学生认识中国古典诗词歌曲“新”的一面，从而增强学生对中国古典诗词歌曲的认可，为中国古典诗词歌曲的传承提供新的路径。
作为我国声乐艺术的瑰宝，古典诗词歌曲拥有着独特的文化魅力与艺术魅力。近年来，随着声乐研究内容的不断完善，为了能进一步拓宽声乐研究体系的深度及广度，学者们开始将目光投向于古典诗词歌曲。本文通过分析地方高校声乐演唱中中国古典诗词歌曲的应用现状，指出地方高校重视度不足、教材编写缺乏权威化、系统化的体系以及学生无法准确地把握歌曲的韵味等问题。为了更好地实现中国古典诗词歌曲在地方高校声乐课堂中的应用、传承中国古典诗词歌曲、提升地方高校声乐课堂的整体教学质量，首先，加强中国古典诗词歌曲在地方高校中的推广，高校需要结合自身的优势实现中国古典诗词歌曲的传播，将中国古典诗词歌曲纳入教学内容中，以地方高校声乐课堂为载体传播中国古典诗词歌曲，让中国古典诗词歌曲成为学生日常生活中的一部分，从而实现中国古典诗词歌曲的有效传承。其次，完善中国古典诗词歌曲的教材体系，组建跨学科的团队进行教材的研究。同时，音乐学术界还应认识到声乐演唱中对中国古典诗词歌曲精品教材的迫切需求，积极组织音乐学以及文学等多个学科的学者们参与到中国古典诗词歌曲的研究团队中，编撰出具有权威化、系统化的中国古典诗词歌曲教材。最后，引导学生把握歌曲的韵味，通过开展探索性课程的形式激发学生的学习积极性。
猜你喜欢 古典声乐诗词 演唱中国声乐作品的责任与使命——喻宜萱1946—1948年声乐活动考述天津音乐学院学报(2022年2期)2022-07-28诗词书法作品文艺生活·上旬刊(2021年10期)2021-12-04【诗词篇】小学阅读指南·低年级版(2021年3期)2021-03-19背诗词的烦恼（下）儿童故事画报(2019年8期)2019-08-14背诗词的烦恼（上）儿童故事画报(2019年7期)2019-08-05古典名画神配文，第一幅就笑了，哈哈意林绘阅读(2018年4期)2018-05-30浅析声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用戏剧之家(2017年19期)2017-11-07轻古典风缤纷家居(2008年7期)2008-09-05 相关热词搜索：声乐，传承，诗词，
