浅谈漆画艺术的意境美
时间：2023-02-12 23:00:04 来源：千叶帆 本文已影响人
范福安 黄山市安海文化传播有限公司
和其他现代绘画艺术相比，漆画发展历史虽然源远流长，但是其艺术理论基础并不深厚，作为一种小众的绘画方式，漆画却凭借着独特的艺术表达被世界喜爱。当今世界整体情况发展迅速，不同国家之间的艺术发展也各具异彩，多元化和个性化已然成为了世界艺术的发展趋势，中国现代漆画艺术想要在国际艺术舞台崭露头角，则需要将中国传统漆艺艺术中特有的意境美进行传承和发展，对于意境美的美学理论进行传承和改进，则是每一位漆画艺术者的责任与义务。
意境的内在是什么，意境的表现方式又是什么？意境，是一种艺术作品语言的表达方式，是将创作者和艺术品从思想高度相互连接的“绳索”，在艺术创作的过程中，创作者在创作过程中将自我的思想意识借助艺术品做表达，而艺术品的创作方式、艺术肌理以及内在结构，都会将创作者的思想意识进行升华，从而形成相互融合，共同成长的意象。“意”是指人的意思、意识，是人主观情感的表达，而“境”则是指客观的环境和物体所组成的客观世界，艺术品是源于创作者的个人情感，而艺术品还可以唤起观摩者的情感，而艺术品这种属性便是由意境所决定的，艺术品通过客观的环境物体，反映出了创作者的个人情感、知识感知、自我认识以及对世界的认识。正如同宗白华先生阐述了意境的概念：“宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚景，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”
意境美，追根溯源是自我反省、自我探索所表达出来的美，艺术品所具有的意境，可以使得观摩者在品味、观赏的过程中，唤醒了自身的情感意识，同时对自我过去的经历产生深层次的追思。就是表达出内心的思想感情。画为心声，用可意会不可言传的画面，传递自己的感情，就是在创作中营造的意境之美。漆画只是意境的产生者和承载者，只能引导观者发现这种“美”，每一个观者因为自身经历不同，所感受到的美丽也是有所区别，而这也是顶级艺术作品可以经历时间考验的重要原因。意境美，是艺术创作生命力的体现，而这种“生命力”一旦产生，将不会被时间所改变，意境可以跨越时间，将美传递。
（一）意境与漆画肌理语言的关系
如同人体肌肉组织一样，艺术肌理语言构成了艺术品，艺术创作者只有对原始材料有着深刻的认识，才能在艺术创作过程中将美完美的呈现出来。漆画作为一种特殊的艺术创作方式，天然大漆是其创作的原材料，原材料的光泽、质感以及肌理共同作为了漆画意境的组成部分，漆画创作者需要有着极高的艺术素质和创作技巧，才能将天然大漆的光泽、质感同艺术意识进行结合，使得其创作内容和创作材料辩证统一，呈现出最好的视觉效果，从而让漆画创作具有更加立体的艺术意境。
材料在促进漆画创作的同时也在一定程度上束缚了漆画创作，因为漆画创作者在艺术创作的过程中需要不断分析，将艺术构想和漆画肌理相统一，艺术构想要依托漆画材料的肌理进行呈现，一旦脱离了材料肌理，那么艺术构想就无法以实物表现出来。创作者在漆画的创作中，一开始就会受到材料特有的形态、质感等方面的影响。在某种程度上，给创作者的抽象意念划定了一定的范围。
（二）意境与漆画色彩语言的关系
在色彩应用方面，漆画主要以平涂为主，而这也决定了漆画简单、明了的艺术特点。中国汉王朝时期是传统漆画发展巅峰时期，这时的漆画艺术已经不再是漆器上的装饰物，而是成为了日常生活中的艺术品。汉王朝时期的漆画主要是以黑色和红色为主要色彩，同时以金银和贝壳等物品作为辅助点缀。后世的漆画创作者们也继承了这一色彩使用风格，直到今天，现代漆画创作者依然对于红色、黑色有着较强的喜爱。
当然，对于美的追求和表达，是不能脱离丰富色彩的，黑色和红色在现代漆画中很难满足多元化和个性化的需求，所以很多现代漆画创作者开始创造性地将一些金粉、银粉或者是其他天然矿物质颜料加入天然大漆中，在丰富了创作色彩的同时依然能达到明快而素雅的高质量作品体现。漆画创作色彩的改变，也导致漆画艺术可以创造的意境不断丰富，以黑、红为主的传统漆画所表达的意境多为庄严、严肃，而现代漆画通过丰富的色彩，创造出了各种艺术风格，甚至有些创造者将卡通与漆画相结合，产生了很独特的艺术体现，色彩的丰富使得意境不再单一，表达的思想也更加饱满。
（三）意境与漆画造型语言的关系
漆画和国画、油画等绘画创作一样，通常采取的是二维平面构图法，这也是受到了材料和艺术技艺的限制。平面构图有利于主题的突出，同时有益于平面造型中色彩的使用和搭配。同时，在漆画创作过程中，我们需要把握视觉效果，也需要把握心理感受的平衡。例如，对于漆画的层次感、疏与密的把握。
艺术的表达不受制于民族、肤色、语言，这是因为人类对于美有着共同的追求，人类都有着相同的意识情感，这便是“爱”。这种“爱”是对于世界万物的尊重与欣赏，而这种“爱”往往需要意境来表达。所有绘画艺术，无论是国画还是油画，无论是雕板花还是素描，都有着一种共同的属性，这个属性便是意境，所有的绘画者在创作绘画作品时，都是要表达某种感情，而不是单纯的描绘某一种物品，这种感情赋予了创作者对作品创作时细节的要求，从而创造出不同的意境，表达出不同的美。
（一）来源于生活。却高于生活
中国传统漆画最早产生于漆器，作为漆器中的装饰花纹而存在，其花纹内容均为植物或动物以及日常生活场景，到了汉朝时期，漆画作为一种独立的绘画形式脱离漆器而存在，但是其描绘的内容也都是自然景观和生活场景，包含了祭祀、作战、耕种、采集等画面。贴近生活使得漆画所体现的意境更加自然生动。
现代漆画艺术的艺术创作也应当传承这一宝贵思想，从人民群众日常生活中挖掘灵感，创作者应当走进生活，体验生活，感悟生活，这样的经验使得创作者对于生活以及人生有着更加深刻且全面的认识，进而通过艺术理论进行再次创造，使之进行升华，实现来自于生活却高于生活的艺术目标。需要打破传统模式和传统审美观念的束缚，在固有的漆画制作中不断创新，结合当下人们对世界的感悟，营造漆画艺术的新意境。使人们感受生活的同时，又能给欣赏者带来无限的想象。
（二）不断学习、融会贯通。
现代漆画源自于中国传统漆画，但是在发展的过程中不断吸收其他绘画艺术的方法以及西方艺术的理论。任何一种艺术形式在向前发展的过程中都需要不断的学习创新，吸取其他艺术形式的理论知识，对自身进行发展和完善。艺术是包容的，艺术形式也应当是包容的，在不断的学习中，可以丰富艺术表现手法，提高漆画艺术品的艺术张力，增强意境美的表现，例如我国漆画家吴可人曾在作品中借鉴了伦勃朗在油画中的光影效果等，使得其漆画作品达到了更高的艺术层次。在这里，吴老师不但很好地借鉴了国外艺术家的绘画表现手法，而且对中国漆画的发展起到了一定的推动作用。
通过上述分析研究，可以明确意境美的具体存在方式和表现形式，对于现代创作中营造意境有了一个更加全面的认识，当代漆画创作者都在通过不同的方式来增强对于意境美的追求，然而这样的艺术追求还是需要漆画创作者不断的深入生活，从客观事物中挖掘艺术性，不断学习新的艺术表现方法，增强作品张力，拉近作品与观者的距离，进而创作出高质量现代漆画艺术作品。
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