“一带一路”倡议下山东影视剧的发展与思考
时间：2023-02-24 22:20:04 来源：千叶帆 本文已影响人
冯秀彬
（山东工艺美术学院 济南 250300）
“一带一路”倡议下开启了沿线国家和地区的文化交流和传播，影视剧是集故事性、文化性于一体的艺术载体，这种艺术表达方式能使其在两国百姓之间建立起了解和沟通的桥梁，同时，影视剧以喜闻乐见的形式向对方国家呈现中国的历史和文化。目前海外电视栏目《中国剧场》已经在30 多个国家开设，根据不同国家受众的需求开设了多样化的频道板块，有“中国时间”“丝路剧场”，还有“Hi-Indo”“Hi-Cambo”频道。影视产业有着得天独厚的优势——无污染、少消耗，是属于环境友好型产业，而现在人们对于文化产品的需求是与日俱增的，近年来，在国家广电总局的推动下，中国通过与当地广播影视机构交流合作，每年向海外销售2 万多小时各类影视节目，有效播出覆盖200 多个国家和地区，这其中山东影视剧不仅在国内大受欢迎，在海外市场也大放异彩。
（一）精品鲁剧文化价值观的内涵
文艺评论家仲呈祥认为：“鲁剧最大的特点就是一种文化自觉，处于一种自觉或者比较自觉的精神状态，没有盲从，对中华民族的优秀文化传统充满了自信。”[1]山东所蕴含的齐鲁文化海纳百川、兼容并包，这也延伸到了鲁剧创作的精髓中，纵观鲁剧的发展脉络，都透露出齐鲁文化的厚重、大气，颇有一种“达则兼济天下”的态势，主题宏大多样，其呈现形式可以归纳为：农耕文化、沂蒙文化、儒家文化、鲁商文化、移民文化、武侠与民间文化等类型。
齐鲁文化成为了鲁剧最具特色的品牌，更重要的是这种文化并未因为烙上了地域性的印记而带来受众的解码困难。事实上，山东电视剧所蕴含的文化精髓也是中华文明主干，在这里地域性就以最小的心理隔阂而被观众所接受，二者达到了完美的融合。相较于电影产业的不温不火，山东电视剧的发展可谓是大放异彩，四十多年的创作历程经久不衰，打响精品“鲁剧”，1978 年《人民的委托》拉开了“鲁剧”的序幕，1980 年的《家乡红叶》成为第一部获得飞天奖的山东电视剧，其后，大部分的电视剧来自文学名著改编，在主题思想及人物塑造上比较符合原著，崇尚质朴、庄重的风格，带有比较浓厚的精英文化思想。山东电视剧进入高产阶段，达到年均上百集的规模，在保证数量的同时精品迭出，题材既有人物传记、农村现实、还有开创内地先河的武侠剧，这时候的电视剧有《孔子》（1991）、《李清照》（1991）、《军嫂》（1995）、《孔繁森》（1996）、《孙子》（1996）、《白眉大侠》（1994）、《甘十九妹》（1996）等，鲁剧形成了主题严肃的正剧类型，此时的鲁剧开始了市场与意识形态的双重考量，在创作与需求中获取最大公约数，在创作上以正剧为主，其他类型多样化发展；
在制作上更加细致入微，叙事内容上更加贴近历史、贴近实际，此时的人物创造不再是扁平化的刻画，而是探寻人物的内心世界，以《孔子》为例，毫不犹豫的说，目前对于孔子影像的认可度最高、影响力最大的当属1990 年的电视剧《孔子》，这是一部以史实为基础，以最大化的历史事实忠实呈现孔子人物形象，并未夹杂戏说的成分，是一部相当严格的正剧，电视剧《孔子》作为改革开放之后人们重新审视这一历史人物的影视作品，在尊重历史本来面貌的同时也做了艺术化的处理，情节上进行了适当的删减。
（二）精品鲁剧文化价值观的外延
一提起“主旋律”“现实主义”这样的字眼，人们认为这些作品往往是为了主题而牺牲艺术，陷入一种意识形态式的政策图解以及道德说教，降低了影视作品的观赏性和艺术性，然而这恰恰是精品鲁剧文化价值观的外延所在，山东影视剧在现实主义题材创作方面积累了丰富的经验，其创作兼具时代性和开阔性，在塑造典型人物的同时，更赋予了其深厚的时代内涵和主体精神，典型的是《闯关东》，跨越三个历史时期，以家国情怀的大视野挖掘典型的个体形象，在群体背景中关注个体生命，在央视一经播出便大受好评，被誉为“具有史诗般的品格与气质，是可以被写入国产电视剧历史的现象级作品”。[2]
在多样化的题材类型中，主旋律的创作理念始终是鲁剧的创作方向，革命题材剧展现齐鲁大地上的英雄事迹，传播着中华民族优秀革命文化。农村题材剧以改革为视角，展现农村面貌的变迁，甚至在创作上开始加入了诙谐幽默的喜剧气氛，《马向阳下乡记》历时两年的前期调研，组织剧本，上映之后，这部剧真实地刻画了农村形象，也摆脱了人们对农村愚昧落后的刻板印象，
其次在运作方面，催生了市场上鲁剧现象，打造出了鲁剧品牌。鲁剧多次在央视各频道播出，并且多次斩获国内外大奖，2004 年由赵冬苓编剧，方刚亮执导的《上学路上》先后在金鸡、华表电影节中获得大奖，后影片在韩国、法国、意大利、德国、伊朗、印度等多个电影节参赛，并获得最佳影片、最佳导演等多项大奖，2005 年由王坪执导的《小胡同大尊严》在第四届好莱坞国际电影节成功入围最佳外语片提名，2012 年王坪导演的《止杀令》入围了第十七届釜山电影节，在戛纳电影节上创造了海外销售记录，其后陆续在日本、韩国、北美及欧洲上映。目前山东影视剧开始强化市场意识，积极推行市场化运作，不断打造产业链，实现了市场化运作的可持续发展。以动画片《孔子》为例，登陆央视播出后，后续相继开发了《孔子》动画衍生品：图书、书包、玩具、服装等，将衍生品与“国学”文化相结合。
（一）鲁剧创作的嬗变
鲁剧创作的嬗变可以分为三个方面，首先是企业改制，其次是从制作到出品，最后是新媒体及市场机制的介入。
鲁剧的主要制作单位是山影，改制之前不需要自负盈亏，所以这时候影视剧的制作更多的是打造精品主旋律作品，这时期的山东影视剧往往能够传达政府的主流意识形态，以及对齐鲁文化的写照。企业改制后，山东影视传媒集团自负盈亏，在资本压力与创作之间，山影积极求变，更好地思考艺术性与市场性的结合，在改制之后，山影积极寻求优势资源，采用合作拍摄、参股运营等方式吸引合作伙伴。
2012 年改制之后成立了山东影视传媒集团，逐步完善了影视产业链，集制作、出品、发行、出版、基地发开、艺人经纪等为一体，山东影视剧开始以“山影出品”被大家所熟知，“开启了由制作到出品的嬗变”。[3]山东影视剧一方面寻求传统的史诗叙事，另一方面开始兼顾社会热点，既有《父母爱情》、《战长沙》、《青岛往事》等剧，又有《欢乐颂》、《安居》等热点题材。目前，山影一直尝试在主题与故事性之间寻找新的生长点，催生新的艺术突破，从表现题材、艺术样式等方面不断地尝试。首先我们看到在严肃的正剧叙事中加入轻松幽默的元素，其次也开始了对热门IP 的改编，如《琅琊榜》，该剧集粉丝、古装、明星多种元素于一身，更大限度地赢得了市场。
数字媒体时代下媒介融合的趋势下，山东影视剧传播理念也开启了嬗变之路。在过去很长一段时间，鲁剧的主要出口定位于中央电视台，改制后的山影集团积极拓展海外市场，目前国产剧已推广到100 多个国家和地区，《琅琊榜》、《父母爱情》、《欢乐颂》等电视剧都已登陆海外市场，获得好评。在新媒体环境下，必须打造全新的传播平台，尤其是在国家实行了一剧两星之后，互联网成为了影视剧最大的播放平台，形成了网台同播的态势，《琅琊榜》、《欢乐颂》、《鬼吹灯之精绝古城》在网络上引起轰动，山东影视剧更是以精品的姿态来生产网剧，开启了网络自制与独播的播出模式。
（二）东方影都——覆盖影视制作全产业链
2018 年，山东省政府发布《山东省影视产业发展规划（2018-2022 年）》，着力打造山东影视文化产业，青岛东方影都邀请全世界的影视人来青岛进行创作，并打出了“立体化补贴政策和创新产业管理模式”，[4]首先对于符合条件的国产影视作品，成本在800-2000 万元的电影补贴30%，2000 万元以上补贴40% ；
成本在500-1000 万元的电视剧补贴30%，1000 万元以上补贴40% ；
国外影视剧作品3000 万元及以上补贴40% ；
单一作品可获补贴最高达1.2 亿元。对于在青岛灵山湾影视文化产业区注册经营的影视企业，给予相应的补贴。东方影都拥有世界最大的摄影棚和水下恒温摄影棚，30 多个制景车间，满足不同类型的影视剧拍摄，《流浪地球》、《疯狂的外星人》、《一出好戏》等作品都是在东方影都完成拍摄制作。
国内其他影视基地以“拍摄+旅游”的模式为主，而东方影都在理念上是与国际化接轨，作为世界级的文旅品牌，东方影都有大剧院、博览中心、酒店、生态观光园、海洋公园、海岛度假等一系列精品项目，还配备了VR 产业园、创智产业园，在人才培养上，也为山东影视剧发展提供了大量的人才。
（三）孔笙作品的美学表达
“鲁剧”作为一个品牌，其独特的创作模式训练了大批的优质影视创作者，孔笙就是其中的优秀代表，作为一个土生土长的山东人，孔笙在山东影视剧的发展嬗变中也经历了自己的美学历程，其作品可以看做是山东影视剧的发展缩影。
目前孔笙已经创作了30 多部影视剧，都获得了很好的收视率，并且获得了多个影视剧国家级奖项。通过孔笙的作品我们可以看到，他的影视剧涵盖了多种类型：历史剧、都市言情剧、年代伦理剧、古装剧、破案剧，从孔笙的作品中我们可以看到不仅延续了山东影视剧的美学特色，注重审美价值的塑造，以正剧为建构基础，最终表达一个普遍意义的主题，即使像《鬼吹灯之精绝古城》这样的网剧，也流露出正剧的味道，而且他的作品在兼顾艺术精品的同时并未回避电视的商业性，从而形成了自己的个人风格。
孔笙的美学风格与山东影视剧的美学风格具有同构性，坚守精品创作的态度，坚持现实主义创作，还有对于文化的传承与坚守。对于精品的制作是对艺术性的坚守，单单在镜头的要求上，孔笙就有着非常苛刻的要求，在《琅琊榜》中我们看到了导演对传统美学的追求；
《鬼吹灯之精绝古城》用写实的手法展示探险奇观，在现实主义创作上，在人物塑造上以平民的形象展现时代变迁、价值追求与英雄情怀， 无论是《闯关东》对于中国移民大迁徙的关东潮，《钢铁年代》中钢铁工人的奋斗精神，还是《温州一家人》反映改革开放30 多年的时代变迁，孔笙的每一部作品几乎都带有深厚的文化底蕴和文化符号。
孔笙在山东影视剧的发展中有着不可磨灭的印记，他的作品多种多样，主题表达丰富多彩，不拘泥于某种特定类型，作品中呈现出明显的家国情怀和历史的厚重感，对社会热点以及时代的把握也得心应手，既赢得了口碑又赢得了市场，无论是题材选择还是主题表达都统一在正剧的创作风格之下。
（一）集体焦虑：疫情下中国影视业的普遍心态
因新冠病毒的影响，2020 年以来，全国范围内已有超过六千家影视影院类企业注销，春节档期到现在，全国的影院、影视城等依然处在关闭状态，目前估算全年票房将损失超过300亿元。目前影院已经开放，但相较于2019年可谓是损失惨重，“焦虑”或许是描摹当下影视行业从业者心态最精准的字眼。
2020 年上半年电影票房仅有22.42 亿，2021 年，电影开始回暖，《你好，李焕英》、《唐人街探案3》、《我和我的父辈》、《中国医生》、《悬崖之上》、《长津湖》等都取得了不俗的票房成绩。
在电视剧的制作上，电视剧的立项备案数量也呈下滑趋势，其中现实主义题材占据半壁江山，古装剧是网播平台观众的首选，影视寒冬之下，影视剧也开始脱离流量回归内容本身，流量加持的低口碑剧集很难有观众买账，其中的《皓镧传》、《封神演义》豆瓣评分不高。由此可见，影视剧以口碑才能让市场更为活跃，电视剧制作回归作品本身,精品剧始终是市场健康发展的主心骨。
（二）后疫情时代山东影视行业发展创新的思考
山东影视行业的短板是山东影视业自身存在着巨大的结构弊端，集中体现在影视产业链过短、过粗。过短：产业链上游相关领域、内容的开发与开拓稀缺，只聚焦在制作、发行、播出等有限范围。过粗：产业链各环节的分工、挖掘较为浅显、粗放。
山东电视剧在时代的语境中保持着自身的特点，坚持主旋律，坚持现实主义题材创作，在庞大的历史架构中结构故事。然而这种模式并不是精品的充分保障，我们也应该看到一些作品不温不火，在国际市场的占比并不高，将人物置于历史变迁之中，确实能够展现出人性的立体与厚重感，这是一把双刃剑，它能够让观众在历史的沉浮中感受到人物的鲜活性格，但如果观众无法载入历史情境，文化反而成为巨大的解读包袱。
《规划》中要求形成全省影视产业链集群化发展，在相关的旅游、教育、娱乐、传媒、交通、服务等领域对内容产品做更加纵深的开发与开拓，面对疫情冲击，未来影视业需要总结经验、苦炼内功。目前山东影视文化产业已经走向转型升级之路，除了影视制作领域着力外，还展开了进一步的结构性调整与创新，走出一条新的影视转型之路。■
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