漫谈紫砂泥绘的从艺之路

时间：2023-04-24 16:25:05 来源：千叶帆本文已影响人

卢倩玉

自幼习画，算来已有二十余载的岁月，研索各种绘画的过程中，尝试着跨界的融合与创新，紫砂泥绘是其中之一。遇到紫砂，是偶然也是必然，带着美术生的身份进入无锡工艺开始大学的学习与生活，却不曾想开启了生命的新征程。这所坐落于中国陶都宜兴的学校，前身便是宜兴陶瓷工业学校，我们在陶都感受着无所不在的紫砂文化的氛围，那么开始紫砂相关的创作便自然而然，水到渠成。紫砂壶艺、紫砂雕塑、紫砂装饰，渗入我们的学习中，逐渐成为我们的兴趣，甚至是以后的发展方向。彼时，不同于很多其他大学学生对就业选择与前景的彷徨与迷茫，留在宜兴、从事紫砂创作已然是一条非常明确的路铺在我们面前，引领着我们毅然前行，而我，选择了紫砂泥绘。

曾经的紫砂泥绘，相较于紫砂陶刻，它在紫砂装饰艺术中算是比较小众的存在。就目前的文献记载与文物留存可以看出，泥绘这种艺术应该起始于清初，繁盛行于康乾盛世。紫砂泥绘的出现与发展得益于那个时代的生活习性与审美倾向，那时候皇室贵族爱好喝茶，紫砂壶是常用的茶器；
那时候宫廷流行奢华之风，紫砂壶也开始趋于华丽，在这种社会背景下，装饰艺术得到空前的发展，其中紫砂泥绘的表现尤为抢眼，深得皇宫贵胄的青睐。后来，清朝走向消亡，随之没落的还有紫砂泥绘艺术，这是有着多方面原因的。就社会背景来说，清朝末期及民国时期社会动荡，经济萧条，没有稳定的创作环境及良好的市场需求；
就工艺自身来说，紫砂泥绘不仅耗时耗力，最重要的是需要创作者同时具备一定的绘画功底和对紫砂介质的熟稔，当时的社会背景下很少有人能具有这样双重的艺术造诣。就这样，曾经红极一时的紫砂泥绘艺术竟有了一段如流星般陨落的岁月。

中国日渐昌盛、崛起的不仅是经济还有艺术。改革开放后的人们在解决温饱之后开始了精神层次的追求，在经历了欧美风、日韩风等一段时间的流行风尚后，中国人的中国风意识觉醒，传统文化、传统手工艺、茶文化等等，席卷老、中、青三带，它们百花齐放，构筑了民族性的民族风尚。而根源于传统文化、诞生于茶文化、立足于传统手工艺术的紫砂壶艺发展迅猛。在这个过程中，人们对紫砂壶艺的需求日增，要求也渐高，坚守工艺性、丰富欣赏性也成为紫砂从艺者的自我要求。这样的行业背景，给了紫砂泥绘重拾的机会与发展的出路。

在师辈们的努力下，紫砂泥绘复苏且发展迅猛，以绝美的姿态呈现在近些年来的紫砂拍卖会上。紫砂泥绘作品相继拍出千万的高价，让人们认识并注意到这种艺术。赶上了时代的红利，基于多年绘画的功底，在师父的建议与个人的兴趣下，我也走上了紫砂泥绘这条路。人们对紫砂泥绘的理解是把画搬到紫砂载体上，这种理解是外界对这种艺术表现形式的一种通俗的看法，怎么搬？用什么搬？这才是这种艺术的核心与精髓，是它的价值与魅力，这也是我在这条路上的研索与实践，为此努力多年。

当你在一种技能上信手捏来，胸有成竹，你就会以为你可以驾驭与之相关的领域，我也曾经这样认为。因为有着多年的绘画经历，我也以为只要把画搬到紫砂载体上就好，然而烧出来的作品惨不忍睹，颜色不够饱满，层次不够丰富，更有甚者脱落、开裂。在师父的教导中，在一次次的尝试中才明白，紫砂泥绘只是基于绘画艺术的另一种艺术形式，它有自己的方式方法，有自己的思维生命。首先，泥绘以泥为墨，而紫砂泥虽贵为“五色土”，但色彩不及绘画颜料丰富，也不比颜料来得直观，你要先了解各种泥料烧成之后会是什么颜色与不同的温度下的泥色变化，然后要会配色，即不同的泥料通过一定的调配可以幻化出其他的颜色，这与绘画颜料的调配虽是同一个原理，却也有隔行如隔山的难度。其次，泥绘以紫砂坯体为纸，而紫砂坯体是完全不同于纸的媒介，一方面，它是立体的、有弧度或是有棱角的非平面的存在；
一方面，它是生坯体，易破损，易变形；
一方面，纸上作画是直接看得到成品的，而紫砂载体需要高温烧制之后才可见成果，过程有风险，结果有变数。所以，绘画的功底有助于画面具有较高的完成度，构图达到较好的完整度，而作品的成功率却是绘画艺术、紫砂艺术、泥绘艺术这三方面的综合造诣的能力。

感恩于多年的美术创作，还是给了我较高的创作起点，在后来的创作实践中厚积薄发。“那些有理论功底、创新思维活跃，又经过陶都这块陶艺沃土灌溉培育的新人，他们吸收来自多种信息渠道的消息，把多元文化撞击获得的火花，融入多种艺术表现手法中，经过这样的柔和、升华和蜕变，于是，那一种种在传统技艺上尝试的新技法，一件件具有时代气息的新作品，能夺人眼球、受到追捧也就理所当然了。”[1]在一次次的艺术实践中，逐渐掌握了这门艺术的精髓，有了一些心得,也在这一次次的探索中，深陷于紫砂泥绘的魅力中，不可自拔。其一，较高的工艺性。虽说这门艺术对工艺要求极为严谨，制作过程也很复杂，成果也有一定的风险，也正因此成就了它较高的工艺价值。其二，较高的欣赏性。它出现且得以发展的最大原因是因为它具有欣赏性，相较于纸上作画，它更加的立体，相较于没有装饰的紫砂作品，它更加地满足人们对美的追求。作为装饰艺术，它完美发挥了自身的作用，不仅丰富了紫砂的造型空间，也逐渐成为虽附属于紫砂载体却有着自己独特魅力的存在。

紫砂泥绘的历程，是一部关于紫砂装饰艺术的发展史，也是一部中国社会变迁的历史。它的失而复得，是紫砂艺术的幸事，也是我们的幸运，它在师辈的手中复活，希望可以在我们的手中发扬光大。

猜你喜欢泥绘紫砂壶紫砂浅析紫砂泥绘作品“游鱼图”的工艺特色与文化内蕴陶瓷科学与艺术(2021年7期)2021-12-09浅析紫砂泥绘装饰艺术的表现形式陶瓷科学与艺术(2020年3期)2020-05-21论紫砂壶“德韵”的泥绘艺术造诣陶瓷科学与艺术(2019年10期)2019-12-18此时无声胜有声——论紫砂壶“谦德提梁”的创作陶瓷科学与艺术(2019年10期)2019-12-18顾景舟洋桶紫砂提梁壶收藏界(2019年2期)2019-10-12浅谈作品“中国龙”壶上的泥绘装饰应用陶瓷科学与艺术(2019年6期)2019-06-02大巧若拙，大拙至美——浅谈紫砂壶“供春”的传承与创新陶瓷科学与艺术(2019年6期)2019-06-02论紫砂壶“洞天福地”的创作陶瓷科学与艺术(2019年6期)2019-06-02大美紫砂，无声的艺术——论紫砂艺术的传承与发展陶瓷科学与艺术(2019年6期)2019-06-02紫砂壶的自然意趣——紫砂壶“怡情”创作漫谈陶瓷科学与艺术(2019年6期)2019-06-02

相关热词搜索：从艺，之路，漫谈，

漫谈紫砂泥绘的从艺之路

热门文章