艺术与人生_艺术与人生都有风采
时间：2019-02-27 05:40:54 来源：千叶帆 本文已影响人
(一) 著名画家陈九林在2。世纪6。年代前期，于广州美术学院读五年制本科，学的是版画专业，成绩优秀的他，在文革时期毕业分配到被人们称之为“广东的西北利亚”韶关工作。在生活和工作条件都十分艰苦的情况下，陈九林坚持在业余时间从事版画创作，并取得了可喜的成绩。1973年有套色版画佳作《瑶山秋艳》，入选广东省文革后的“第一届美展”，并被英文版《中国建设》杂志于1978年选用作了封底。之后又有《潺潺流水》和《破晓》等多幅优秀版画作品问世，在版画创作方面做出了一些令业内同行瞩目的艺术成就。由于我也喜爱版画艺术，所以当我从《中国建设》上，看到陈九林发表的套色版画《瑶山秋艳》，真为他在版画艺术上做出了成绩而感到高兴。可是，到后来，陈九林的名字却从版画界消失了。直到此次见到他，我才知道他早已由搞版画转型到专攻写意中国画，并在山水画、画虎、人物与花鸟小品等多千方面，取得了值得令人称赞的艺术成就。
自20世纪80年代后期以来，陈九林先后到日本、韩国、马来西亚、新加坡、印度尼西亚等国家和香港地区举办画展，在海外进行艺术交流活动，传扬中华文化的优秀传统，展示其艺术方面的才华，深获海外各国人民和爱国华侨的好评。如1988年，陈九林以肖像画家的身份，访问日本东京、横滨等八个城市，在每个城市现场为日本民众用毛笔作中国画速写，这可以说是一场检验陈九林的艺术水平的”真枪实弹”的“实战演习”。弄得不好，不仅陈九林个人会出丑，也会有损中国文化的形象。陈九林说：“这可不比在国内农村、工厂或单位里给工人农民或朋友画肖像……但当我画好了大批肖像速写后，立即被当地媒体大肆加以宣传……成为当时在日本轰动一时的文化新闻。”
1990年秋，陈九林携夫人应韩国釜山日报社和韩国陆羽茶经研究会的邀请，在韩国釜山市成功举办的“陈九林中国画展”，这是中韩建交之前的一次成功的两国之间民间文化交流活动，展出的作品被销售一空。
2004年，为表示对中国的真诚友好，印尼政府把中国农历春节定为国家法定休假曰。该年2月的春节前夕，陈九林携夫人、子女一行应邀访问印尼，先后在首都雅加达国家美术馆和泅水等城市举办“陈九林中国画巡回展”，向印尼华人子弟传授有关中国画的技法知识。他的《晴霞图》、 《斗鸡图》等许多优秀作品，被印尼全国美协、著名商会、企业家和收藏家争相收藏。陈九林通过出访日本、韩国和印尼等国家的几次“初试牛刀”，表明他由版画转型到中国画初获成功。能够做到这一点，我想，恐怕是由于如下几个方面的因素：
一、早在1952年陈九林进孤儿院以后，就得益于武汉著名老国画家黄松涛先生对他进行了有关中国画艺术的启蒙教育，让他接触了写意花鸟画。在1956年小学毕业考取广州美术学院附中少年班以后，陈九林在附中的七年中，其素描、速写、色彩、构图和创作练习课等作为美术造型基础的功夫打得很扎实。在附中阶段的学习中，为升入学院选择专业需要，学校专门开设了有关中国画专业的技法课。进入广州美术学院后，在学院的陈列馆(现美术馆)，经常能够观赏到中国最早留美的一代宗师李铁夫，岭南派从高剑父、高奇峰以及关山月和黎雄才的中国画原作；在国画系的教室里，可以看到杨之光和陈金章等名教授用于上课给学生示范的写意人物、山水和花鸟画原作。在有意无意间影响着学版画专业的陈九林，在学院的五年中他也获取了许多有关中国画写意人物、山水和花鸟画的知识。
二、20世纪70年代中期，陈九林由广东韶关调往武汉，担任湖北省工艺美术研究所常务副所长以后，白天忙于行政事务，晚上在家里要帮助夫人做晚饭、哄孩子、烤尿片，所学版画专业完全派不上用场。不甘心于放弃从儿时起就立下的当画家梦想的陈九林，当机立断放弃版画，把自己在学生时代收集的中国画人物、山水或花鸟画图片资料找出来，认真究读古代画论、金石和印谱方面的书，从读马远、夏圭、李成、郭熙和石涛等古代名家的作品开始，尝试着画起国画来了。但是，在摸索着学国画、没有明确的既定目标、看不到前途、在思想上感到很苦闷的陈九林，却有幸能得到众多顶尖级中国画家的“贵人相助”。在武汉，陈九林间常利用节假日休息的时候，登门看望在孤儿院时期的启蒙老师黄松涛先生，总要向黄老先生请教有关写意花鸟画方面的问题。陈九林与著名花鸟画家汤文选先生关系密切，陈九林的老虎画得好，就得益于汤先生的指导和教诲。在20世纪80年代，陈九林利用在工艺美术部门工作的关系，多次赴京登门拜访李若禅、叶浅予和王雪清等大名家，聆听他们耳提命面地教诲，从他们相赠的精品力作中，去认真学习和吸取名家和大师们的艺术精神。
在这里，值得一提的是，1975年冬，陈九林获得了一千非常难得的机会，全程陪同著名老画家黄�先生，从武汉出发，经襄樊、沙市、宜昌入三峡，由秭归、奉节和万县，沿长江写生与讲学。
1978年夏天，李可染先生在武昌东湖举办“山水画学习班”，被求知欲望很强的陈九林视为是一次千载难逢的学习好机会。在学习班里，陈九林认真聆听先生的教导，牢记先生的金玉良言：“画者要有大智慧而不是小聪明，游艺主事必志道、据德、依仁，不汲几于名利。立身平和，处事沉着，所谓寂静通玄，澄怀观道，画事莫过如此。”陈九林的刻苦认真、勤勉学习、虚心求教的精神感动了李可染先生。他欣然命笔，给陈九林题写了“精于勤”三个字，以示勉励。
由于有叶浅予、李苦禅、黄�、李可染、王雪涛、黄松涛和汤文选等众多中国画名家，从人生与艺术两个方面给予陈九林关爱、教诲与指点迷津，为陈九林勇敢地涉足于中国画艺术壮了胆，使他树立了将毕生精力致力于中国画创作的信心。历经20多年的辛勤耕耘，陈九林在中国画艺术领域，已做出了许多可喜成绩。
(二)
人们常说：“性格决定一个人的命运。”艺术家的为人品性，会直接影响其艺术作品的质量和品位。我认为陈九林的为人性格，表现了鲜明的“天马行空”、“独往独来”的“特立独行”的精神。在少年时代与陈九林同在武汉孤儿院、后来又一起考入广州美术学院附中、原广州美术学院副院长兼设计学院院长、著名设计家兼油画家尹定邦，是这样评价陈九林的：“九林的为人，一生侠义，言信行果，助弱胜强”，是“活脱脱的一个江湖好汉”。在我看来，陈九林是一个遇事有主见，敢想、敢说、敢千，敢于逆朝流而动，哪怕碰南墙碰得头破血流也决不会后悔的人。陈九林在为人处世方面，表现为决不趋炎附势，决不随大流，决不赶时髦的个性鲜明的特点；另一方面，他又是一个对人生、对艺术执着追求，有理想、有信念、有抱负，对祖国、对社会、对人民和事业有责任感，敢爱敢恨，有情有意的人。
1940年7月出生于武汉的陈九林，在8岁以前，他的家庭原本是一个富裕、殷实和幸福之家。但连年的战争，使陈九林的家道中落。在九林8岁那年，母亲病逝，接着身残的父亲 失去了养育他的能力，从此便流落街头乞讨，过着苦不堪言的流浪儿的生活，伴他终生的右耳失聪，就是在讨饭时被恶人的一个狠毒的巴掌所致。在苦不堪言的流浪儿生活中熬煎的少年陈九林，在脑海里却总是对未来充满了好奇的幻想。他沿街乞讨所见街头制作精美的月份牌商业广告，马路上捡到的印刷漂亮的火柴和香烟盒，他往往信手用瓦片或树枝在地上和墙面涂鸦乱画，这既找到了排解儿时寂寞的快乐，又引发了他创造艺术美的童心，产生爱好美术的兴趣。
解放后，陈九林进了孤儿院。从此，他不但过上了温饱无忧的生活，而且参加了美术活动小组，著名国画家黄松涛先生来给他们上美术课，使原本是流落街头乞讨的少年陈九林，认识到原来世界是如此丰富与多彩，新社会的生活充满了阳光，并使他萌生了长大后要当画家的志向。
“苍天不负苦心人”，1956年夏，非常器重学生才能的孤儿院的老师，将小学毕业的陈九林的年龄改小了两岁，从而让他顺利地考上了广州美术学院初高中连读的附中少年班，为陈九林实现儿时当画家的梦想，有了变成现实的希望。
陈九林在附中少年班到学院版画系本科五年的学生时代，以海绵吸水的精神认真学习，使自己具有了将来成为一个优秀画家所必须的美术专业基础。对于一个优秀艺术家应当具有的文史哲方面修养的书，都是陈九林涉猎和阅读的范围。当时与陈九林在附中同班的广州美术学院教育系教授燕陵说：“喜欢读书，文化素养好，是陈九林在学生时代的一个非常突出的优点。”
人们常说：“苦难是人生的一所好学校”。在少年时代有着沿街乞讨的流浪生活经历的陈九林，什么苦都吃过，什么磨难都经历过，真可谓是“阅尽人间嘴脸”。这磨练出了他不屈服于命运摆布、敢于挑战命运的倔强个性，在生活中，陈九林既不趋炎附势，又不随波逐流，能够沉着与冷静地处理涉及到人生与艺术中的一些新问题，表现出较同龄人在政治和思想方面的更成熟与更练达。
在十年文化大革命中，林彪和“四人帮”的极左的文艺政策，造成了对文艺生态的严重破坏。当时搞美术创作，只能搞林彪和“四人帮”的歪曲历史、颂扬极左政治路线的所谓“历史题材”、或表现“批走资派”的作品，如要画油画风景或国画山水画，只能画几个表现革命纪念地的题材。陈九林不理睬那一套，他在1973年却创作套色版画《瑶山秋艳》这样的题材，因“题材不够重大”，不能入选全国美展，而只能参加广东省摄影美术作品展。
在20世纪80年代中期，武汉是当时中国美术界以反对中华民族五千年的文化和艺术传统、反对五四以来特别是自毛泽东同志的《讲话》发表以来的革命和进步美术传统的“85新潮美术”的“重镇”。在新潮美术理论家宣布“中国画穷途末路”、“中国画只能进博物馆”的来势汹猛的浪潮中，陈九林以大无畏的精神，逆潮流而上，潜心于中国画传统的学习和研究，与武汉的中国画名家黄松涛和汤文选等师辈和朋友交往甚密，与他们切磋与探讨中国画艺术传统。陈九林认为：“鼓吹反传统的那些年轻人，像文革中的红卫兵那样，很可爱，但他们既对中国传统无知，又对世界艺术茫然。我坚信中国画在改革开放的今日之中国，会以更新的面貌、更辉煌的成就，屹立于世界艺术之林。”陈九林坚持认为，“作为一个中国当代艺术家，应当有这个信心。”陈九林在“85美术新潮”理论家们掀起的反传统的浪潮中，逆潮流而上，更能冷静地区分什么是中国画传统的糟粕，什么是中国画传统的精髓，从而在学习的过程中，能更好地把握住中国画传统的精髓。
自20世纪末，特别是21世纪初以来，中国美术家们又面临着另一种新的考验。“市场经济”使某些中国画家和理论家，由过去主要追求在政治影响上出名、赢得社会名声和带来实际利益(如入党、评职称、享受各种优惠待遇)，“转型”到以追求与谋取金钱为唯一目标。在这股时风下，陈九林不为时风所动，冷静、沉稳地站稳脚跟，潜心于中国画艺术的探索。
陈九林一针见血地指出：“我认为，想要通过画画这样的手工劳作方式，企盼达到李嘉诚用钱生钱的方式去赚大钱，是白日做梦，是痴心妄想!画家的精力和心事应当放在画好画上，而不应当放在追求金钱方面。”陈九林认为，艺术精品和力作、艺术名家和大师，不是“打造”与“炒作”得出来的，而是靠长期坚持甘于寂寞和艰苦的艺术劳动创造出来的。所以，李可染先生所言，“寂静通玄，澄怀观道”，是很道理的。
(三)
由版画家转型为画写意中国画的陈九林的艺术风格，有如下几个特点：
一、陈九林的写意中国画，无论是山水、人物、花鸟画小品或是画虎，都保留了通常作为版画家善于处理版画的整体效果，重视讲究经营画面黑、白、灰的艺术韵律感的特点。同时又避免了通常我们所见到的，某些版画家转型到画国画或油画，往往会出现“版”即“刻板”、“呆板”与“呆滞”和不能处理好国画在“经营位置”方面所要求的虚实关系，到处都扣得很死和很呆板的毛病。陈九林的山水、人物、花鸟、老虎画，画得生动、活泼而有灵气。
二、陈九林的写意中国画，无论是山水、人物、花鸟小品，或画虎的作品，都是画出来的，而不是制作或抄照片摩出来的，这既表明他对中国画岭南派画家如关山月、黎雄才等前辈的艺术风格的学习下了功夫，又与他自20世纪80年代以后，广为结交北派如李可染、王雪涛和陆俨少等名家，是很有关系的。陈九林对老祖宗留下的关于中国画艺术的章法、程式、套路，以及具体落实到如何使用毛笔的笔法，乃至墨法、水法和对宣纸性能的发挥，心领神会，用于作画之中。作画时重视将自己的所思所想等属于精神层面的因素，物化于用笔之中。强调骨法用笔，以书入画，传情达意，物化成画面的艺术效果。
为了画好山水画，陈九林遵循的也是“一只手伸向传统，一只手伸向生活”的为许多名家所坚持的艺术法则。几十年来，他利用因公走南闯北的机会，纵览过西北名山大川，走进了戈壁和吐鲁番，使熟悉江南灵秀山水的陈九林，在胸中又增添了北方万里名山大川的壮美与豪情的丰富感受。从而使陈九林笔下的写意山水画，把江南山水的灵秀之美，与北国山川的壮美豪情之美，很好地融化为一体，使其山水画富于自己的个性特征，并不断有佳作迭出。像收入2006年出版的画册中的《杏花春雨江南》、 《高原日落村》、 《宋人词意图》和《好景源在秋色中》以及多幅扇面山水画，特别是前些日子在他家里看到的山水画新作，都是陈九林山水画中的上品佳作。
三、陈九林的山水画情景交融，画中有诗，画的意境好；陈九林画古代仕女，有历史感和古代人文素养的特点。陈九林创作的《人比黄花瘦――宋代词人李清照小像》和被马来西亚收藏家收藏的《冷香图》、《秋赋》等，都属陈九林所画古代仕女方面的优秀之作。陈九林笔下的老虎，兽中之王的威镇大自然的虎虎生气跃然于纸上，画得形神兼备，落笔用墨痛快淋漓、雄浑大气，使画面具有强烈的视觉冲击力。陈九林画鸳鸯、鹭鸶、野鹤和天鹅，以及点景的芦苇和水草，画得轻松活泼，是随心所欲、信手拈来的艺术珍品。这分明表露了画家热爱生活，热爱自然，以及对生活、自然的敏锐的观察与深厚的积累。
陈九林不但是位动笔作画、手头功夫很优秀的画家，而且，他能诗能文，勤于理论思考，文字能力很强。在他家画室的桌子上，有一本名为《穿石点滴录》的册页，用于随时记下他平时作画中对人生的领悟，对艺术的思考和灵魂出窍时一闪念的思想。难怪陈九林的画会有书卷气，会有文学性；所以难怪他的画，就像他的为人一样，初看似乎很平凡，品味久了，你就会觉得他的画是属于那种耐看的、在艺术上是真正有品位的好东西。
陈九林明年才进七十岁。作为老同学，我完全相信，他会以黄宾虹和齐白石两位大名家为榜样，奋斗不止，在中国画艺术方面出大成就。
