浅谈常州乱针绣的发展及艺术价值
时间：2020-04-02 05:23:42 来源：千叶帆 本文已影响人
摘 要：中国传统工艺在世界各民族的物质文化史上具有重要的地位。而刺绣作为中国传统工艺的一门独特并且高雅的艺术，具有强烈的中国艺术特色。其中，以画理与绣理结合的常州乱针绣，又名“正则绣”、“锦纹绣”，以其独特的创作手法和艺术特点，在中国乃至世界艺术及刺绣领域都具有极高的艺术欣赏价值和文化交流价值。
关键词：刺绣；乱针绣；常州；杨守玉；刘海栗；任慧闲；陈亚先；单银娣
中图分类号：J523 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）33-0164-02
一、常州乱针绣的起源及其在刺绣领域的地位
“天有时，地有气，材有美，工有巧。”中国传统工艺在世界各民族的物质文化史上具有重要的地位。而其中，刺绣是一门独特并且高雅的艺术，具有强烈的中国艺术特色。
明代董其昌在《筠清轩秘录》中曰：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色，精妙光彩射目。”刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，古称针绣，是用绣针引丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案以及装饰织物的一种工艺和艺术。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。刺绣在中国源远流长，是中国古老的手工技艺之一，早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典和祭祀等礼仪活动时，就必须穿着绘绣有日、月、星辰等图纹的上衣和有水藻、火等图形的下裳礼服。距今至少有两三千年的历史了。
在中国，有号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。而由苏绣延伸和发展出来的乱针绣近年来不断地被世人所熟知，它虽然源于苏绣，但又超越苏绣，有自己独特的风格，自成一派，被誉为当今中国“第五大名绣”。
乱针绣又名“正则绣”、“锦纹绣”，因其与中国传统刺绣的工艺不同，针法排列方向不一、长短不一，貌似乱针，故得名。乱针绣由常州绣苑奇女杨守玉女士创始于1920年，又称常州乱针绣。杨守玉女士是常州武进人，学名杨韫，字瘦玉、瘦冰，乳名祥云，后改名守玉，字冰若，1896年6月26日出生，1981年病故，享年86岁，是著名的现代刺绣工艺家。
常州乱针绣的产生还要从其创始人杨守玉女士年轻时的一段经历说起。乱针绣之所以结合了西洋绘画和中国传统刺绣技术的精髓，是源于杨守玉女士与杰出美术教育家刘海栗先生的凄美爱情故事。杨守玉女士与刘海栗先生为表兄妹，自幼青梅竹马，互相喜欢。但到成年之时，刘海栗的父亲由于二人八字不合，给刘海栗包办了另一门亲事。杨守玉终身未嫁，并把刘海栗擅长的油画与自己擅长的刺绣结合在一起进行创作。1928年，杨守玉女士创作的《老人头像》、《少女与天鹅》、《匡庐飞瀑》等六幅乱针绣作品面世，震动了画界绣坛。乱针绣也就此形成了一种新的艺术。
二、常州乱针绣独特的创作手法及艺术特点给其带来了巨大的价值
常州乱针绣是把画理与绣理结合在一起，利用刺绣来表现油画、摄影和素描等稿本的作品，而创造出来的一门新的刺绣艺术。所谓画理，主要是西洋绘画中油画和素描的画理和技法。乱针绣利用了特殊的乱针技法，采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。具体来说，就是用针线作为工具，以针为笔，以线作为绘画中的线条，把不同方向，不同颜色的直线条交叉、重叠、堆积来表现物体的体积感、空间感及色彩变化以制作的“针画”。乱针绣与传统刺绣在绣法上有着明显的不同。传统刺绣一般采用“密接其针、排比其线”的操作方法，它表现的是一种工艺语言，而乱针绣表现的是一种绘画语言，是一种情感。它最显著的特点就是不拘教条，它针法活泼而不死板，具有流畅的线条和丰富的色彩，让作者得以不受传统绣法的束缚，自由地发挥，更好地表达自己的思想感情，使作品层次分明、风格独特。
乱针绣结合西洋绘画与中国传统刺绣的这一特点，决定了乱针绣的作者需要同时拥有西洋绘画的基础和中国传统刺绣的基础，不仅要求掌握绘画的基本知识和刺绣的基本知识，而且要求有熟练的绘画技巧和刺绣技巧。因此，乱针绣的作者必须经过漫长而艰苦的磨练，依靠长时间积累的经验来从事创作。只有熟练地掌握了画理和绣理以及绘画和刺绣的技巧，才能够自如地运用针线，掌握画面的构图、线条、色彩、明暗、层次甚至是情感表现。一般一名独立操作的绣工，需要经过5-10年的专业训练。
除了漫长的训练时间之外，乱针绣的创作周期也十分冗长。由于它的制作过程比传统刺绣复杂得多，所以每一幅乱针绣作品都需要耗费短至数月长达数年的时间。在一幅乱针绣作品制作前，要先画好素描稿与色彩稿，并且反复思考酝酿表现方法、操作步骤与绣成后期望表现出的效果，只有在心中严密地设计好各个步骤，才能进行操作，否则容易失败。乱针绣的操作并非一次性刺绣成功，一般来说一幅作品要分三层来刺绣：第一层为铺色，第二层做细，第三层进行精细艺术加工。第三个阶段是最为耗时耗力的阶段，在这个阶段，针和笔一样，运用的好坏直接影响到一幅作品的生命力，因此在这个阶段如何运针、用色都要精心设计、斟酌后才能下针，使一针一线都恰到好处地表现作品的生命力和作者的思想感情。这一阶段的另一个重要因素是劈丝技术，这一技术直接影响到线条的表现力，直接影响到作品的美感。一幅好的乱针绣作品线条粗中有细，粗细有机结合，作者根据作品的需要，通常需要把一根常规丝线劈成若干分支的细丝进行刺绣，尤其在表现肌理比较细致的物体，如人体肌肤时，为表现其细腻的效果，要思考并确定用线的粗细程度，恰到好处的线条才能使各种肌理完美地表现出来。最细时劈丝达常规丝线的四十八分之一，可想而知这是一项需要长期训练并且要具有极大耐心的辛苦的工作。
独特的艺术风格使常州乱针绣具有特殊的欣赏价值，刺绣最早发明时实用价值大于欣赏价值，但随着历史的发展，至今逐渐演变为艺术收藏品。特别是乱针绣，以其独特的绣法，将画理与绣理相结合，使刺绣作品具有强烈的表现力，极具美感，一直以来都是作为艺术品被人们用于家居装饰品和艺术收藏品。除了其艺术审美价值，乱针绣还具有文化交流价值。常州乱针绣作为有中国特色的艺术珍品，曾经多次代表中国传统艺术文化参加国际交流展示，并作为国礼赠送外宾，为中华民族传统文化的推广和交流做出了重要的贡献。就连世界各国都发来委托要求定制国家领导人的肖像，如今流传在世的就有毛泽东、周恩来、邓小平、朱德、江泽民、美国里根总统、英国戴安娜王妃、日本首相、沙特阿拉伯国王等的肖像。日本、美国、英国、台湾、香港等地的一些艺术公司都曾举办过各种类型的乱针绣作品展览，常州乱针绣艺术在工艺美术领域中的地位日益加强。
三、常州乱针绣的的发展现状及传承面临严峻的挑战
乱针绣独有的艺术欣赏价值和文化交流价值，使得乱针绣作品在市场上流通的价格很高，一幅作品价格可达上万元甚至几十万元，昂贵的价格非普通百姓消受得起。再加上冗长的学习周期和创作周期，与现代人快速的生活节奏形成了强烈的反差，使得乱针绣的继承有着巨大的压力，越来越少的年轻人愿意学习并从事这一行业。此外，常州乱针绣作品的巨大价值和近年来的推广和传播，使得市场上出现了许多粗糙的、仿制的作品，影响了常州乱针绣的质量和艺术价值。种种原因使得常州乱针绣的继承和发展困难重重。如何在市场经济的浪潮中立足传承是值得我们研究和探讨的重要课题。
在市场竞争激烈，技术突飞猛进的今天，不论何种企业都需要创新。江泽民同志曾经说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一个政党永葆生机的源泉。”现今政府大力倡导弘扬民间艺术，传承非物质文化遗产，新一代继承者的任务不仅仅是传承艺术文化，更重要的是创新。常州乱针绣艺术也是如此，首先当然是要吸收更多有悟性、有耐心、耐吃苦的学员，培养其绘画基础和刺绣技艺。同时，作为一名专业人员，不能一昧地模仿，更重要的是创作。只有不断创作出新的饱含生命力的作品，才能使乱针绣艺术得到真正的传承。乱针绣大师任慧闲女士在苏绣艺术和杨守玉女士的乱针绣艺术的基础上，创造了虚实乱针绣，代表作有《列宁像》、《齐白石像》等。杨守玉女士的弟子陈亚先女士集各家之长，把早年乱针绣的线条粗矿和苏绣的细腻完美融合于一体，把乱针绣的欣赏水平推到了一个新的高峰。代表作品有《幸福老人绣像》、《沙特阿拉伯国王像》、《美国里根总统像》、《山口百惠像》、《宋庆龄像》等。陈亚先女士的关门弟子单银娣女士是将乱针绣艺术传到海外的第一人，她对乱针绣艺术孜孜不倦的追求也为其作出了重要贡献，她的代表作品有《天山桦林》、《邓小平》、《西藏少女》、《戴安娜》等。几位大师的作品都获过国家级奖项，参加过国内外各种展览，并被国内外的博物馆和艺术馆收藏，并有多幅作品被作为国家级的礼品。前辈们的艺术创新造就了常州乱针绣艺术的辉煌，也给第三代乱针绣传人的创新带来了挑战。但有挑战才会进步，创新的过程就是追求艺术的过程，只要在致力于乱针绣精品创作的同时，不断地挑战创新艺术，常州乱针绣艺术一定能很好地传承下去，并且历久不衰。
参考文献：
[1]任慧闲，周巽先，张美芳.乱针绣技法.轻工业出版社.
[2]钱月航.人淡如菊——杨守玉传.中国文联出版社.
[3]卜海志.浅谈如何让中国高校乱针绣课程更好发展.文艺生活·文艺理论，2012年01期刊.
[4]杨振基.乱针绣创造发明者——杨守玉.科技文萃，1994年05期刊.
[5]朱亮亮.繁针乱绣之华美——浅析国礼乱针绣的艺术价值.艺术市场，2007年第10期刊.
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