《受胎告知》人性赞美的神性前提
时间：2020-04-22 05:17:37 来源：千叶帆 本文已影响人
关键词:安基利科 《受胎告知》 人性 神性
摘 要: 过去人们一般认为,文艺复兴时期的艺术追求从神坛走向了人间,从神性回归到了人性,从而使基督教圣像画呈现出了浓重的世俗化倾向。本文将以文艺复兴时期杰出的圣像画画家安基利科的作品《受胎告知》为例,从画家风格、作品鉴赏和原型探究等方面分析得出上帝的存在仍然是当时文化的主流。
过去人们一般认为,文艺复兴时期出现的人文主义思潮是用人代替神,用人的伟大否定上帝的万能,因而这一时期的艺术追求便从神坛走向了人间,从而使基督教圣像画呈现出了浓重的世俗化倾向。其实这是不全面的。实际上,在文艺复兴时期,坚信上帝的存在仍然是文化的主流,凡是否定上帝存在的都被视为异端或不信教者。比如,被雅称为“天使”的安基利科修士便是一位虔诚的基督徒,他所描绘的多幅以“天使报喜”为主题的圣像画,虽然顺应了那个时代人文主义的主题,对人性的美好与崇高进行了细致地描绘,但其主旨仍然是肯定神的至高无上,因而其对人性的赞美仍然是以对神性的赞颂为前提的。
一、画家风格
安基利科修士是他所生活的那个时代中最具影响力、文艺复兴初期最受欢迎的画家之一。他本是多明尼克教会一位虔诚的修道士,但在绘画领域却是一位专业画家,一生致力于宗教画。他拥有极高的天赋,能将最精湛的技巧与崇高的精神相结合。他所追求的宗教艺术的世俗化与美的创造,实际上是把人的世俗欲望加以升华和净化,然后再以超现实的方式表现出来。他的画作直到今天仍然启发着人们的想象力,被后世称为“天使之作”。
虽然安基利科修士的画作都以宗教为题材,人物大多是圣人与天使,但他总喜欢把这些人物当作现实世界中活生生的凡人的体现。也就是说,画家是在基督教的框架内来抒写和弘扬人的情感欲望,体现他对基督教神性的理解的。作为文艺复兴的先驱者,安基利科修士首先是将自己奉献给宗教,然后才是献身于艺术。这样的作风,使得他的卓越的绘画技巧和推动美术进步的极大贡献很容易被人们所忽略。因而,19世纪的艺术评论家约翰·罗斯金对于安基利科修士的描述是:与其称他为画家,不如说他是一位接收灵感的修道士。这也就是说,安基利科修士的作品与其说是从平静的宗教生活中获得启发,倒不如说是在彰示他对神性本身的深刻理解。这就表明安基利科所作的圣像画并没有采用因为要迎合当时佛罗伦萨画派摒弃神性而突出对人的世俗性的赞赏风格。
二、作品鉴赏
虽然安基利科是一位虔诚的修道士,但是他在绘画方面却极具天赋,画风简单而直率,色彩明亮,勇于尝试新风格。“天使报喜”是中世纪以来画家作品中常见的主题,主要表现圣母的勇气和上帝的安排。安基利科一生作这一主题的变体画多幅,体现了他透彻的对于神圣的领悟。在技术上,安基利科运用新的透视画法,造成作品的空间深度感,但并没有排除单纯优美的装饰意味,其绘画目的在于对宗教精神之神圣性的描绘。这些作品的构图、透视及风景描绘都很有新意,人物则强调其虔诚柔和的宗教感情,从而开创了佛罗伦萨画派的抒情风格。
其中,最圣洁动人的圣母领报画《受胎告知》,就出自安基利科修士之手。这是一幅祭坛画,作于1440～1450年间,230×321厘米,现藏于佛罗伦萨圣马可修道院。画面纯洁温馨,使得人类的世俗性上升到了高尚纯洁的神圣性,具有了基督教精神中美好优雅的神性因子。他的画面首先呈现给人们的是细腻而富有的自然美,具有一种非常纯洁、优美的特色。欣赏安基利科的作品时,即使再狂躁的人也会安下心来,细细地品味。在《受胎告知》这幅画中,安基利科画出了世界上最美的“天使报喜”。画面细腻而富有温暖的感觉,充分显示了文艺复兴时期对人性美好的赞颂,但最主要的还是对宗教神圣性的赞颂。
拥有极高天赋和精湛绘画技巧的安基利科修士,一生中画了大量宗教画,而这幅《受胎告知》则将他的绘画技巧推到了最高峰。画面中的一切都呈现出一种清新的庄重,虽没有世俗画中对人性的激进歌颂,也没有一般宗教画中过于激烈的情感。在篱笆围成的小院中,生着五彩翅膀的天使正传递着上帝的旨意,恭敬地询问贞女玛利亚,问她是否愿意成为上帝的母亲。身着蓝袍的玛利亚上身前倾,美丽的面庞流露着听从的神情,呈现出虔诚信仰上帝的气息。画面很安静,圣母在得知消息后,双手扶心安静地领会着,表明接受上帝的一切安排。实际上,贞洁神圣的玛利亚充分体现了画家对神性的无上赞颂,她的无沾受孕则是对人类的救赎。大天使加百列告知玛利亚即将怀有神子的“圣告”主题,被认为是代表耶稣基督神灵显现的一瞬间。画家安基利科以圣像画的形式对这一瞬间的显性描绘,充分体现了美丽天使和贞洁的圣母所象征的神圣属性,无疑传达了他本人对基督教神圣性的赞颂。
三、原型探究
如果说,整本《圣经》是讲述一个关于基督拯救世人的爱的故事,那么安基利科的《受胎告知》这幅画所描绘的便是这个感人至深故事的诗一般美丽的序曲。上帝通过圣灵把自己儿子降临世间以拯救人类,体现了基督教最高尚的牺牲与奉献精神。以基督教精神对安基利科修士《受胎告知》这幅画作所作的原型探究可知,这幅画作的原型就来自《圣经》,描绘的是玛利亚怀有圣婴的一瞬间。安基利科修士确定以这个场景作为描绘的原型,对后世有着极大的影响。意大利文艺复兴时期的《受胎告知》,有许多都是模仿安基利科修士的这幅杰作:将这个场景描绘成发生在开放的廊柱之下,大多以一根柱子将玛利亚与天使隔开。这件事情发生的地点在《圣经》中没有明确记载,只有描述大天使加百列“进入了”玛利亚的住所。安基利科赋予画面以宗教诗文一般的抒情色彩。画家很注意人物的写实描绘,将人物置于真实的透视空间之中,环境背景是罗马式拱券结构建筑物,立着细长的科林斯式廊柱,使环境显得古老而有深度。人物形象虽然写实,却隐含着某种至高无上的神圣性。画家着力于借宗教故事来赞颂纯洁高尚的神圣性。通过描绘世俗人物的生活环境和状态,呈现出一幅祥和欢乐的场景,从而在基督教的框架内赞美了优雅、庄重的美好人性。
根据《圣经》中《路迦福音》和《马太福音》第一章故事的记载,玛利亚是一个贞洁的人间少女,她已经被许配给大卫后裔中一个名叫约瑟的虔诚信仰上帝的犹太人。有一天,大天使加百列作为神的使者受上帝旨命告诉她,她已怀上神孕,并将生下耶稣基督。而神圣受孕,对玛利亚本人来说,也是她一生中最重要的事件之一,这是成就她作为救世主最虔诚信徒的开始,她最终是所有信徒的最高典范,成为世人的救世主,受到人类永世的信崇和敬拜。这件作品内容展现这一情节:玛利亚正在读《圣经》,忽然有天使飞来告诉她受孕的消息。天使跪在圣母面前显示出圣母的美与天使的美,把人类的世俗想象提升到神圣崇高的地位。在这个故事里,天使扮演了十分重要的角色。在《圣经》的记载中,天使是属于无形的灵界受造物,具有道德的智略,极高的权能,他们遵照神的命令参与人间事物。画中大天使加百列的出现无疑丰富了作品的表现力,赞颂了纯真美好的人性中的浓重的神性因子。
过去人们一说到文艺复兴运动和人文主义思潮,就认为是强调人的欲望和本能并以此来反对基督教,这其实完全是一种误解。实际上,意大利文艺复兴时期,基督教神学的哲学性启示绘画大师将神性静观与个性感知合一。神启的艺术灵性启示画家实现艺术个性与绘画形式的律动统一,从而生成个性绘画形式的神性光彩。③诚然,安基利科画的题材,几乎都是有关基督教的。作为修士的他以宗教家的眼光来看待生活,是基督教文化艺术体系的信奉者,真诚地坚信基督教是人类一切文化的结晶。他并且认为基督教与人的情感并不相悖,从而暗示出:人类的世俗性正是基督教上帝的恩惠所在。画家这一艺术追求符合西方文化中追求神学和人学平衡,力图把人间的爱和神圣的爱相统一。在这方面,与其说画家似乎还没有摆脱中世纪的教会主义,倒不如说在他的处理方法和画法中,感到一种崭新的精神。安基利科的画确实纯洁清高,又有点孩子气,但却真实地描绘出了画家对宗教、人性和艺术的虔诚追求。基督教的神性静化了画家的灵性,画家又用贯注神性的主体灵性感知创造出表现人的生命本真的宗教艺术形象和闪射着神性光彩的个性绘画语言。在他的画中,既有虔敬的宗教抒情,又有人性美好的赞颂,这也可以看作是文艺复兴时期人文主义的一种表现。因而可以说,具有修士和画家双重身份的他,所赞颂的人性的美好与伟大是在符合基督教精神的前提下展开的。
作者简介:于芳,重庆文理学院美术学院教师。
①黄利.世界名画中的圣诞故事[M].石家庄:花山文艺出版社,2004:60.
②姜陶.欧洲古典圣经绘画[M].长沙:湖南美术出版社,2005.
③李广元.基督教绘画的神性静观与绘画的个性生成[J].济南:山东艺术学院学报,2007:(2).
(责任编辑:吕晓东)
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