汉代�蝉造型与工艺研究 蝉的造型
时间：2019-01-29 05:43:28 来源：千叶帆 本文已影响人
汉代�蝉是我国玉器史及雕塑史上难得的珍品，前人对�蝉的研究很多，但其研究点多着力于�蝉形制及文物考古、蝉的文化内涵等方面。�蝉造型优美，处理手法概括洗练，本文主要研究这一时期的�蝉工艺造型特点，从美学及雕塑造型的角度加以探讨。
一、汉代的丧葬文化和�蝉的盛行
以蝉作为玉雕题材，在我国具有悠久的历史。上至新石器时代的红山、良渚、石家河诸文化，下至明清、现当代，均有制作。
玉蝉的功用最早是作为配饰用的，其间或有佩蝉做丧葬�蝉用的，然数量较少。西汉初期，随着葬玉的盛行，开始出现了专供丧葬用的�蝉。“西汉文景时期，玉衣已发展成熟，葬玉组合趋于定型。”① �蝉即是葬玉中极重要的一件，也是出土数量较多的一类，是专供放在死者口中的丧葬用器，因其多为玉质蝉形器，故称为�蝉。
“�”，《说文解字》注：“送死口中玉也，从玉从含。”“�”源于古人重丧葬的习俗，生人不忍见死者“空口而去”，遂放些物品于死者口中，故古人有�玉之制。�玉在新石器墓葬、商周墓葬均有考古发现，但并无固定形制，有以玉管、珠、壁、璜为晗的，有以玉贝、玉兵器为�的，也有以玉动物形器为�的。其中以玉蝉为�的也有发现，但数量较少。
考古发现证明，到了汉代以玉蝉形器为�的远多于其他玉�，成为主流。 “在两汉时期的墓葬中，口�是较长见的随葬品，其中以蝉形口�最为常见。无论是随葬品丰富，结构复杂的大中型墓葬，还是简单的小型墓葬都经常发现这类随葬品。”②且分布地域相当广泛，“北至内蒙古河套地区，西到青海，南达广西，东抵海滨。”③汉代�蝉一般以玉质为最多，石质�蝉其次，亦有少数琉璃�蝉出土。
蝉的形象，有着深远的文化寓意。《荀子・大略》：“饮而不食者，蝉也；不饮不食者，浮游也。”《淮南子・精神训》：“蝉蜕蛇解，游于太清，轻举独往，忽然入冥。”《史记・屈原列传》：“蝉蜕於浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，�然泥而不滓者也。”汉人何以用蝉取代别的玉�而作为�的主流？美国古玉器研究专家洛弗尔氏在其所著《巴尔在中国收集之古玉》一书中说：“盖蝉之幼虫，入土变蛹，出土后，乃变为蝉，即如死者之灵魂，脱离死去之尸体，又开始其新生命，于是蝉遂为代表复活之符号矣。”汉代�蝉的大量使用正是基于当时盛行的蝉蜕思想。
二、早期玉蝉造型的发展
史前时期的玉蝉，“主要分布在北部地区和长江中下游地区。”④其造型多为扁平状，亦有少数圆柱状（如：红山文化的玉蝉）。雕刻手法为“减地起突”和阴线雕刻。造型质朴，形体粗短，造型相对概念化、图案化。其中“以石家河文化中出土发现的玉蝉数量为最，不仅数量多，所占的比例高，制作精美，代表了史前时期玉蝉制作的最高峰。”除红山文化的玉蝉尺寸较大之外，其余的均较小，一般均在四五公分以下，多为三公分左右。
“殷商时期的玉蝉主要发现在殷墟的各墓葬中，多为三公分左右。”亦有极少数尺寸较大的，如：“殷墟1001大墓出土的一件玉蝉长五点四公分。”其类型风格多样，形体较为粗短，雕刻手法多为“压地”“减地”和线刻。
西周及春秋战国的玉蝉出土多在黄河流域，长江中下游亦有少量出土,风格变化较大，形体相对较长，造型趋于写实，纹饰复杂、多样。具有很强的写实性，其雕刻手法在延续前代技法的基础上，有了进一步发展。
汉初的佩蝉，继承了战国圆雕蝉的形体比例特征，雕刻手法，向圆润、典雅、优美方向发展，其造型已更趋多样。此时在造型上�蝉和佩蝉尚区别不大，只在有无穿孔之别。佩蝉是佩戴在身上的，所以蝉身必须有穿孔，以方便佩戴，丧葬用�蝉，是含在死者口中的，所以蝉身无需有穿孔。此类如：临沂神雀山汉墓出土的�蝉、西安西北医疗设备厂M2:6墓出土的�蝉等。
三、汉代�蝉的造型和工艺特点
两汉时期的玉蝉一般体型较大，长约5、6公分左右。此一时期的�蝉似有定制，其大小、造型特征处理手法基本相似，极具时代特征，和前代玉蝉有明显不同，即使和同时期的佩蝉比亦有不同。
（1）造型。西汉早中期，随着葬玉的普及和�蝉的大量需求出现了一种形制概括简洁的丧葬用�蝉，此形制可以视作对佩蝉造型的概括和简化，省去了蝉身的起伏变化，和复杂的纹饰，向几何化、符号化发展。有的只略具蝉型，如江西南昌老福山西汉墓中出土�蝉。只做出蝉的基本轮廓，且蝉的背面，腹部不再是弧面，而是处理成大平面。有的在背部中央做一突起脊线，表示蝉背部的两个不同方向的面；有的背部呈“Y”形脊线，表示头和双翼。眼睛在前部两侧各磨一较浅斜线表示。蝉的腹部几乎通体光素无纹。这种造型于其说是蝉，其实更像一个具有蝉形的几何形。此种蝉型可以看作是在前期圆雕蝉的基础上简化的一种造型。此时的风格造型发展明显偏离自商周以来玉蝉的发展方向，具有了汉代丧葬�蝉自己所独有风格特点。向几何化、抽象简练发展，造型相对简单，人们俗称其为“三刀蝉”。一般而言三刀蝉为西汉早、中晚期作品。如汉广陵国诸墓中出土的�蝉。
其后丧葬�蝉造型纹饰上逐渐发展变化，至西汉中晚期，形成了一种纹饰相对固定的，造型相对复杂点的“八刀蝉”。
蝉背部应该是蝉的正面，在背部的设计上一般多是由相对固定的九条线组构成，亦有极少数在9条左右，蝉的腹部亦是由几组线构成，线的顺序和排列方式相对固定，这些线根据形体空间的需要，雕刻表现法较多，富于变化，是表现玉蝉的形体结构不可缺少的造型，也起到起丰富、装饰作用。但并不是说这种方式制作的蝉造型和精神气质都一样，恰恰相反，“八刀蝉”中绝少见到两只造型一样的蝉，汉代的�蝉虽是程式化的产物，然亦各具形态。在外形上有方正的，有略呈弧形的，有前宽后窄的，有后宽前窄的等等。有尖头的、有圆头的等；在动态上或双翅微张；或微合；或平头；或圆头；无不散发着各自所特有的精神气质。蝉的外形不一样，线的开合、粗细，及雕刻的深度不一样，所以形成了各具特色的�蝉。此种�蝉从整体造型到结构处理、纹饰处理，一气呵成，凝结着高度概括的艺术特性。
造型简洁大方、典雅、精美，然其制作较佩蝉方便、容易。因其背面纹饰具有“八分相背”特点，在制作中虽是使用陀机反复琢磨而成，然让人感觉是大刀阔斧刀刀见锋，极其洗练，所以称其“汉八刀”此法制作之蝉称之为“八刀蝉”。“此一形制的�蝉直到魏晋六朝也有出土。” 年限跨度约为六百年左右。其后随着葬玉文化的衰退而消亡。
“三刀蝉”和“八刀蝉”的称谓皆是言汉代�蝉造型概括，洗练，即使早中期造型最为简单的�蝉，造形比例也是经过仔细推敲，制作研磨也是一丝不苟，整个器型端庄大方，简洁而不简单。从出土量看，这两种形制出土量均较别的形制出土量要大许多，由此可知此两种形制亦是得到汉人认可的。
（2）工艺。蝉的题材虽来自自然界，然在创作过程中不被客观自然形和程式化所拘束，大胆舍弃、高度概括。中国的雕塑重轮廓，重整体外形给人的精神感受，�蝉亦是如此，不论基本轮廓怎么变化，不论细部怎么变化，给人最强烈感受的其实是轮廓的造型。
佩蝉一般工艺较复杂，在造型上平地起凸的地方多，如双目一般向上向外凸出体外，这在加工时就需要把眼部以外的形体，切磨掉一层，以凸出双目，这样的外凸往往有限，且不易加工。�蝉在制作时，首先是根据选取的材料，雕刻出一个符合这块材料并符合创作者构思的一个蝉形几何体，把所有的形体结构统一在这个几何体中，根据设计和形体空间需要只在侧面切割几刀，剔除多余的地方，不用考虑上下的凸起，这种处理方法即是外凸很夸张，然加工也要相对简单的多。蝉头部的各个结构，作者亦是用简单的线或几何形表示，在用线雕刻方面，有“V”型的、有用坡刀的，即线的一面是垂直的一面是有坡度的，根据形体需要可深可浅，可宽可窄，然不管如何用线，线条均挺拔有力，棱角分明，边缘线的处理也是如此，均一丝不苟，遒劲有力。整个作品的制作不在于是否复合自然界蝉的结构，而重在结构的形式美。此也正是�蝉让然感觉刀法洗练的原因。
�蝉的制作，不是从微观的形体、造型角度出发，而是从宏观的造型观念入手,追求工艺、形式美及造型美。�蝉制作是在相对封闭的传承模式下制作的艺术作品，也正是这种相对封闭的传承模式，加上�蝉的大量制作，使得�蝉制作风格不同于以往的玉器风格而自成体系，并在这种独特制作理念和模式之下，形成了一套高度提炼非常成熟的制作方法。
工具和造型的完美结合是�蝉高度的艺术魅力所在，玉材料质地坚硬，相对不易加工制作，这亦正是玉雕风格不同于石刻或泥塑的重要原因。�蝉的制作的基本技法，古以有之，如1977年江苏吴县张陵山出土的良渚文化的玉蛙（现藏于南京博物院）即是用此法制作，先做一概括的蛙型，然后在侧边缘切去造型多余的部分，在背面再饰一线刻，但这些线条仅仅是装饰线而已，此器型亦非良渚文化主要器型，此方法并没有在良渚文化得以进一步发展。后来各代亦多用此法，虽然在玉器两面的装饰线，刀法进一步变化和多样，如“双钩法”、“坡刀”、“压地隐起”等，但多是表现类似浮雕的图案美，只有在�蝉开始，玉器两面的纹饰线不但是装饰，而且主要是用于表象形体结构和形体空间。所有一切皆从圆雕造型观念出发处理形体，即使厚度相对比较薄的蝉也是从圆雕造型观念出发。
处理局部的形体，尤其是眼部、蝉翼等均是用陀机直接一刀陀出，干净利索。有的虽说是反复走刀，精细琢磨，然感觉仍是一气呵成，可见其制作工匠的高超。
结语
�蝉虽小，但他所蕴含的艺术价值是巨大的，对我们研究古人造型观念、造型手法、及美学思想和人文精神等具有重要的实物意义。在中西方现代艺术中，不乏有用几何体概括形体的雕塑作品，这些都和两千年前的两寸长的�蝉处理手法如出一辙，此外�蝉造型艺术的研究对我们今天的雕塑创作更是具有借鉴和启发意义。
注释：
①石荣传，陈杰.考古出土汉玉历史学观察[J].文物春秋，2006（6）.
②③胡长春,张昀.汉代蝉形口含简论[J].华夏考古，2007（3）：114.
④穆朝娜.史前时期的玉蝉[J].文物春秋，2006（6）：11.
（作者单位：广东工业大学）
