安静而绚,朴实而华|朴实如华

时间：2019-02-28 05:43:11 来源：千叶帆本文已影响人

　　安静和绚烂，朴实和华丽，这似乎是位于两个不同极端的风格，然而在吴海鹰的油画作品中，却能同时让人产生这样两种看似矛盾的视觉体验，既安静又绚烂，既朴实又华丽。　　吴海鹰的画是安静的。其之所以安静，从最直观的表现题材上来看，她的作品多以静物为主。但是这种安静又并不仅仅因为她的画多为静物。静物虽然顾名思义为静态的物，但更为不易的是从对静物的描摹表现之中，能展现出画者静如物般的心态。能让人从静物中得到静心的体会。这已然超越了画之技巧的层面，亦非画之题材所能预设，完全是画者先天特有的性格气质，以及后天养成的艺术品格和情调。
　　吴海鹰的静物画中，花是最多的表现题材，或许因为画家本人为女性，天性最爱花；也或许画家身处广州这座花城，繁花似锦，有最多的素材。于是，太阳花、玫瑰、茉莉、白菊、百合、鸡冠花、仙客来、姜花、锦葵、旱金莲、芙蓉、水仙、油菜花……无一不可入画，甚至于干花都能促动画家拿起画笔，足见其对花的情有独钟。
　　既然爱了，自然画出来也别有情趣。吴海鹰画花，有自己独特的视角：她画的花，并不像别人画得那样热烈的绽放、张扬的盛开，甚至在画家的艺术处理下，反倒不如背景来得鲜艳，不如配衬的桌布来得缤纷，不如装盛的花瓶来得多姿：吴海鹰笔下的花，总会是那样小小地静静地无言地开着，开得是那么安然平和，并不姹紫嫣红地争春，然而却最脉脉含春。
　　比如作品《小红花》，大面积黑色背景和红色桌面的强烈对比中，一小盆红花那样娇羞且宁静，犹如天真纯洁的乡村女孩，令人顿生怜爱之情。有趣的是这黑色盆中的小红花与背景刚好形成互调的错位，就这样构造出一个“你中有我我中有你”的对称格局，画家在油画布上玩着纯粹平面设计的构成语言。既娴熟简练又新鲜生趣。
　　除了画花。吴海鹰也爱画些家长里短的寻常物，比如《啤梨面包》、《海鲜》、《丝巾和桃子》、《玻璃瓶》、《白罐》等，信手拈来，体现出独特的女性视角，发掘出生活中的安静美。通过吴海鹰的静物画。让人可以豁然地发现，原来艺术的真谛在于：并不取决于你画什么，而只取决于你怎么画。
　　吴海鹰油画的安静，并不只是透现于静物类作品上，还透现于风景画，比如《绿荫》、《乐土》、《小山岗》、《布列塔尼》、《夕阳》、《陌生的城市》、《冬日》、《有梧桐树的村落》等景象之中和人物画《将黑暗抛在背后》、《红花岗的怀念》、《小人书》、《瘦姑娘》等形象之间，安静的气质一以贯之，但又生出不同的细微且丰富的差异。
　　风景画《陌生的城市》，是异国之都还是异乡之城，具体的意象并不重要，重要的是那种陌生感从上下左右四面八方笼罩袭来。与花不同，房屋的白墙显得有些惨淡。似乎于其中还被有意或无意地藏着一个狰狞的面孔。这一切。此时此刻，安静得有些恐怖。
　　历史人物画《将黑暗抛在背后》，占据一整面画幅黑得密不透风犹如铁幕一般的背景下，主人公宋庆龄就那样安宁恬静地伫立着，依然面带微笑，双手自然地下垂，迎着预示着光明的光，也投射出更明亮的母性之光。这里的安静是温暖的，人物是温柔更是充满力量的，最贴切地体现出彼时彼境作为一个伟大女性角色的历史存在。
　　从绘画的技巧而言，为了更好地体现画面的安静，画家删繁就简，采用了较为简练概括的手法，不拘泥于细节局部的客体真实，而关注于整体的主观感受。所以其画有着强烈的装饰风格，也有着从写实而向写意的抽象表现，理性、简约。块面的干脆分割，依稀有蒙德里安几何主义的影子，或许这样才最能表现时光的凝固，不受含混、过渡、渐变、互涉等细枝末节打扰的宁静。
　　更具体来说，这种安静体现在她的用笔，正如林墉的评论：
　　“海鹰的画，一直以来不在精巧上追求，真诚的浑朴才是她的追求，她用尽可能少的笔触表达到尽可能多的感受与寄托”。她不会在画中去显摆笔触的技巧，不会追求精致细腻的笔调。所以，她的花画得出奇的简洁，一团一团。两三笔而就；所以，她的敷色多采取平涂的方式铺开……管它像与不像，美与不美，天真朴实得颇有些孩子气。
　　安静而平，朴实无华，这似乎已是固定的搭配组合，但宁静就一定该中庸，朴实就一定缺乏华彩吗?在吴海鹰的画中，却能让人看到其实完全可以做到安静朴实与绚烂华丽的得兼，朴实之中一样有漂亮的颜色，安静之中更加有强大的张力。
　　油画是强调画家和观赏者都要有敏锐色彩感觉的画种。因此吴海鹰油画的平静朴实，并不以放弃油彩绚烂浓烈的本体艺术语言为代价，相反却以淋漓尽致对比强烈的色彩为语言，并且体现出超凡的色彩驾驭功力。
　　比如静物《西瓜》，红色的瓜瓤是那么漂亮，清透而富有水分，原本属于暖色的红在这里却显得那样沁凉，引人垂涎欲滴，恨不能马上大块朵颐。但在《红花岗的怀念》中，作为背景的红，却凝重而沉厚。而《坡地》、《罗平三月》的红土则有着高原阳光下的通透感。
　　比如《百合花》。画家对白色的表现是如此细微而丰富，让人仿佛闻到了百合的沁人清香。但同样是白色，在《冰鲜》中的冰冻鱼，通体冷得泛白的色调和那没有感情的冰凉铁盘，让人不寒而栗。不过就是在这样的画面上，那一尾尾鱼儿虽然都被定定地冻住，静得不能再静，但总还是能使人想到这些鱼在海中的鲜活劲儿。
　　而且。细心的观者一定会发现，在吴海鹰的很多画作中，都可以看到这样一块占画幅面积比较大的乌黑或暗沉的色块，比如静物画《小红花》、《蓝色干花》、《茉莉》、《角落》、《红玫瑰》等，比如风景画《陌生的城市》、《岁月》等，比如人物画《将黑暗抛在背后》、《瘦姑娘》等。在这样一块极深沉的颜色衬托下，主体形象愈发显得鲜艳而明亮。油画的光感也就这样被作者轻易地捕捉住且淋漓尽致地表现出来，即使作者在受光面上的交代并没有作细腻地刻画和着墨。
　　更令人意想不到的是，画家通过在画面上制造强烈的对比，反而以此来经营出“安静气质”的格调，达到“闹中取静”的奇效，令中心安静的主体形象更蕴含张力，一定是因为外在纷扰喧嚣的压迫对比才产生了内聚平和的向心力，所谓“虫噪林愈静”大抵就是如此。于是，在当今浮躁的艺术和社会之中，吴海鹰还能保持这样的宁静殊为不易，不作大山大川的宏大叙事，专向小花小件的身边点滴。心如止水，所谓“相由心生”，正是有这样的心态才会有这样的画作。画家已然进入到“入定”的状态，笃信于自我的视觉经验和创作表现，因此下笔肯定，用色大胆，有不含混的对比，有不张扬但鲜明的个性，平缓的静物中却透现出内心视觉的强大。想来也正是这样的内心宁静，给当下欲望中的世人带来更多的心灵慰藉和美的感动，产生出共鸣，所以让吴海鹰的画拥有众多知音。
　　越安静也越绚烂，越朴实也越华丽，这就是最简单但也最深奥的辩证法。既是辩证法，也就同样少不得述及艺术中写实与写意的相生关系。正是因为具备有深厚扎实的造型基本功，才能具备看似简单不经意却能“于无声处响惊雷”的生花妙笔；只有拥有高超的写实功力，才有抽象的归纳和概括能力；唯有经由艺术写实的必然王国，才能进入到随心所欲的自由王国。展开吴海鹰历年的画作，从时间线的维度就可以鲜明地看出其艺术风格的成长过程：从早期的革命现实主义，到后来潜心于印象主义，及后的后印象派、野兽派及其他现代派的借鉴，画风从最初的大刀阔斧、酣畅淋漓转至内敛、沉静。正如台湾艺术评论家季桦所言：“深厚的基础在前，收放自如的突破在后，丰富的感性加上冷静的思考，吴海鹰所呈现出来的是属于这一代的成熟和自由，还有属于她自己的自信与明朗。”
　　所以“安静而绚。朴实而华”，应正是吴海鹰自己的主观存在，属于她的心中意象，恬静安详地作画，并将一切安静地定格。为此，艺术评论家李伟铭评论到：“在吴海鹰的静物画中，我们能够读出一种用中国一句古话来说――宁静致远的心态或况味。”
　　熟悉吴海鹰的人都知道，其实她早在上个世纪八九十年代，就以《中国！中国！》、《将黑暗抛在背后》、《红花岗的怀念》等一批优秀作品引人瞩目，并就此奠定了其在中国油画界的位置。然而她却能在荣誉高峰之时。在中国油画界喧嚣的“当代”之中，毫无功利、心无旁骛地埋首潜心于静物画的研究，探求平凡事物中所折现出来的美感生命，如此坚定的选择足以体现出吴海鹰追求返璞归真、宁静致远的内在精神，这是一种在绘画技艺之上的艺术情操。
　　“大美无言，朴实而华”。像吴海鹰这样的画家和她所创作出的这样的油画，在这个浮华焦躁的世界和时代，令我等晚辈，仰之弥高，项背难追，因而犹显珍贵。

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