浅谈祁剧高腔音乐的前世今生
时间：2020-03-27 05:21:01 来源：千叶帆 本文已影响人
【摘 要】祁剧高腔音乐作为湖南省的“非物质文化遗产”，曾经惊艳了无数老一辈人，这其中包含的不仅是音律的优美更是一种精神的传承，为了不让祁剧消失在未来的中国，对祁剧的保护和传承刻不容缓。所以，文章就祁剧高腔音乐进行研究和探索。
【关键词】祁剧高腔音乐；演唱；探索
中图分类号：J617.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0017-02
在我国，祁剧高腔已经发展了五百多年，其起源地是在湖南省的祁阳县，现已成为湖南的四大地方戏之一[1]。在祁剧的不断发展中，开始与各地方的腔体进行融合，而后形成了弹腔、高腔和昆腔[2]，其中最早也最具特色就要数高腔了。可是随着现代社会的不断发展，文艺载体也越来越多，造成了传统民间音乐“受冷落”的现象。自然，祁剧高腔也包含在其中。久而久之，演出质量越来越差，观众也就越来越少。对于这种情况，应该引起我们的重视。
一、关于祁剧高腔音乐的行腔特点
因为祁剧自身的语言特点鲜明，所以在新疆、贵东、赣南、闽西、粤北、桂北以及湘南地区倍受欢迎。在进行祁剧的高腔演唱时，有很大一部分的曲牌男女均不分腔，在祁剧中的语言一般都是在祁阳本地加以提炼，然后形成一定的戏曲语言，其有自己独特的吐字方式。在语调上讲究跳跃性，要大起大落，尤其是人声、去声、上声和阳声，它们在某一程度上就决定了唱腔音调旋律的发展，如此就形成了具有独特旋律的祁剧高腔剧种。而其特点就在于起、收腔两个部分；又分为平起、飞句起、顿起、调子起、整板收腔以及散板收腔[3]。
二、关于祁剧高腔音乐的唱腔特点
最初的祁剧高腔大多数都是清唱，如果需要托腔，就用大鼓或者大锣附和着打节拍。因为祁剧高腔音乐越来越受欢迎，表演的地方就由以前的草台变成正式的舞台，那随之而来的就是管弦乐器的融入，这也是高腔音乐能够继续发展的一个基础。在祁剧的高腔唱腔中，不管是板式、旋律、词格还是调式都是极具特点的。
在板式方面的特点：在祁剧高腔的整体结构中，有快板、单板、散板以及回龙这四种类型。快板就是指无眼有板的曲调；单板就是指有眼有板、眼板相结合的曲调；散板也就是祁剧高腔专业艺人所说的“吊句子”[4]，这种曲调节奏自由，因为其无眼无板，紧拉慢唱，速度不快；而回龙就字面意思讲就是如盘龙回旋，也就是指同一个曲调被二次或者多次反复使用。
旋律的特点：祁剧高腔在不断的发展过程中，也融入了各地区不同的特色，比如湘南的民歌小调，通常情况下，祁剧高腔就会利用扩腔来加入民间小调的旋律。
词格的特点：祁剧高腔属于词牌体的音乐类型，特点就是曲牌唱词简单明了，通俗易懂，常见的形式一般有变文体、诗歌、词或者长短句为主。
调式的特点：高腔的另一大特点就是：易学难唱。这也在很大程度上体现出了祁剧高腔在曲牌方面的变化多样。240多支传统曲牌的变化性极强，正是这样，才形成了祁剧影响较大、功能性较强的特点。
三、祁剧高腔音乐演出形式的特点
在祁剧高腔的表演中，既有文戏的精致细腻，又有武戏的朴实粗狂，在祁剧高腔音乐的发展中，生、旦、净、末、丑都在其中被加以鲜明的区别。最开始的祁剧表演中，特点最为明显。
（一）舞台气氛相对庄严，演出形式隆重。在祁剧高腔音乐中，祁阳戏高昆连台大戏的产生都和宗教相关联。例如，《岳飞传》、《目连传》[5]等等剧目就是祁剧高昆连台大戏中的经典剧目，在这其中绝大部分都是弋阳腔。在这些剧目演出的时候，在形式上都会相对隆重。如上文所说，剧目一般都是和宗教有关，多是用来宣传某一类教义的，就像《目连传》；而《岳飞传》这类的曲目虽然没有明确的宣扬教义，可是也是对人物的敬奉或是信仰的渲染。这种较为原始的戏曲曲牌中，恐怖与迷信的成分偏重。而在社会的不断发展中，科学技术也随之不断提高，迷信思想也就越来越不被人们所接受。祁剧高腔音乐之所以逐渐的无人问津，这也是其中关键的因素。
（二）连台大戏的演员和观众互动感较强。在祁阳戏中，有很多剧目都是观众在台上、演员在台下而开始表演的，这就会让观众有很多机会接触演员。演员和观众的互动作为祁剧高腔音乐的重要特色，不仅可以调动观众们的好奇心，更能让演员和观众更好的进行互动。
（三）在祁剧的高昆连台大戏中，表演更加贴近生活。祁剧高腔一开始就是出自农村，然后逐渐的走向村镇和山野进行不断的演出，自然而然在表演的形式上就会有非常浓厚的生活气息。祁剧演员就要通过生活化的演绎，来将戏中人物的内心状态表达出来。尤其是丑角的表演则会非常的生活化。另外，剧中的武打戏也都是将民间武术加以利用，这样就更加凸显出祁剧高腔的乡土生活色彩。
（四）载歌载舞，动作性极强。在祁剧高腔音乐的表演中，动作要与唱、讲紧密结合，动作性极强，要做到边唱边做，连做带讲。这样的表演形式会让剧情更好的进行推动，也更能抓住观众的心。
（五）表演之细腻。明清传奇剧目一般都是文人所攥写的，基本上就是才子佳人、民间生活此类的故事作为题材。所以，祁剧高腔也就多为文戏，这就必须要注重唱功和表演动作的训练。
四、关于祁剧高腔的表演技法之特点
我国传统的民间戏曲数不胜数，而在戏曲的形成与发展之中都会有自己的一些特殊技法，尤其是祁剧高腔音乐此类大戏剧种，不管是表演技巧还是基本功都有自己的一套技法，目的就是让戏中的角色形象更加饱满。在基本功中就包括：用嗓、讲唱、腕子功、头颈功、脸子功、眼法以及步法；而表演的技巧的难度就会更大，如果和武功相结合就会有令观众有更加新奇之感。在祁剧高腔中，要将百种人物呈现出来，在技巧的运用中让人间、地狱、天堂犬牙交错。这需要的更夫不是一星半点。而在表演中，最具特色的表演技巧有倒大树、堆罗汉、踩高跷、大上吊、大打飞叉、转数珠、丢冠帽、咬鞋丢鞋、滚肚子等等。
五、祁剧高腔音乐未来的传承和发展
艺术的生命就是社会和观众所赋予的，其也希望有更多的听众、观众以及读者对其自身的认同。祁剧高腔音乐在这几百年的流传中，生命力已经大不如前，演出的频率逐渐降低，所剩下的剧本也为数不多了。在祁剧高腔的发展中，我们不难发现其中的问题：土生土长的祁剧高腔演员大部分文化素养偏低，他们并没有受到正规的专业训练。因为口传心授的教授方式让他们某些咬字的概念很模糊，只是照葫芦画瓢，长此以往祁剧高腔就不能形成良好的传承循环。
在新形势的发展下，国家以及社会必须加强对祁剧高腔的宣传力度，做到专业人才的整合；在此基础上继续挖掘新的戏曲人才；多多创造出和时代相适应的戏曲作品。只有这样，祁剧高腔才能不断的注入新的活力，生存的更加久远。
六、总结
综上所述，我国对祁剧高腔音乐的传承和保护势在必行。因为这不仅是一种艺术的传承，更是一种精神的传承。一代代的前辈们用自己的智慧和心血造就出的艺术，是我们年轻人所不能够抛弃的。对于祁剧高腔音乐的保护和传承，就需要社会的各界人士一起努力，将我国传统戏剧继续传承下去，看着传统戏剧散发出更加绚丽的艺术光辉。
参考文献：
[1]江正楚.于荒诞演真实化腐朽为神奇——祁剧高腔《梦蝶》赏析[J].艺海，2014，（1）：41-42.
[2]游德存.对民族戏曲音乐传承的思索——以祁剧为例[J].四川戏剧，2015，（3）：104-107.
[3]尹伯康.一阕清淡高雅的古曲——试评祁剧《梦蝶》的编创和演出[J].艺海，2014，（1）：36-38.
[4]徐大成.湘楚“祁声”遗风遗韵——论国家非物质文化遗产“祁剧”的音乐特征与传承保护[J].湖南科技学院学报，2015，（8）：177-178.
[5]赵宇.试论桂剧与祁剧的关系：兼议“桂剧源自祁剧说”[J].中国戏剧，2014，（9）：62-63.
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