【元代书画家倪瓒作品欣赏】倪瓒山水画作品欣赏

时间：2019-02-27 05:41:16 来源：千叶帆本文已影响人

　　倪瓒的设色山水存世较少，是幅为其四十余岁所作，画面层峦叠嶂，气势高迈，设色以淡浅绛为主，极为罕见。历代著录中有关其着色之作多为早晚两期，且数量较少。盖因倪瓒早期境遇平顺，欣喜之态自然投射于画中；晚年之时，沧桑历尽，世间繁华已属云烟，身世的阴霾已然消散，倪瓒画中又一次出现了生命的色彩。(刘兴国)
　　是幅亦为倪瓒典型作品，倪氏用笔苍莽劲挺，似柔实刚，“毛涩涩”的质感是元代画人明显区别于南宋画家拖泥带水的润泽。要强调的是南宋画家的润泽是略带板滞的，所以元代从赵孟�开始便强调笔墨的韵味性以丰富笔踪墨迹的内涵。此种思想亦被倪瓒继承，观其绘树。自上而下，连续写出，小枝撇捺有致，无一笔苟且。点叶潇散疏朗，样式独特，精心布置下又生不经意之态，俗手难为。倪瓒点景，空亭茅舍，不着一人；长题短识，多无印鉴，更增荒寒寂寞之情。(刘兴国)
　　倪瓒的绘画有着自我的典型程式，是在惨淡经营、苦心构建下的真性读白。我们不论从他的构图、笔墨、造景上都能看到这种审慎的严谨。他上承董源，兼习两宋，对同时代的画家亦广泛学习，比如赵孟�、王叔明等。他的画被称为“疏体”，以荒寒、简淡、明洁著称。用“绘画最终是减法”来解释倪瓒的画是比较明晰的，画家愈求笔迹的“简淡”，愈是精神性上的繁复，是在无数次“抽取”和“提纯”后的最有自我意味的形式。倪瓒成熟期的作品构图上皆取“一水两岸”式的江南景致，但不求烟晕，仅愿写心。所以，他学米芾也是仅在笔法层面上的继承，烟云变幻是其不取的。他自己创造的“折带皴”也是笔墨精简的结果，为中国山水画在形式美上做出贡献。是幅近景绘茅亭土坡，古木数杆。中景静水无波，开阔浩渺。远山崇立，伟岸高致，并非习惯上所说的一味“平原”。皴法以巨然之长披麻法，苔点取米元章，此种形式较倪氏其他作品增添了些许雄强之气，殊为难得。(刘兴国)
　　古木竹石是倪瓒山水题材外的常见形式，倪瓒的这类题材秀逸潇洒，墨气淋漓，竹叶以介字形取势，舒展峻拔，极具高士气息。湖石叠叠相生，层次分明，玲珑枯瘦之态似一老者伫立世间，画外之境高妙悠远，岂是“难辨芦蒜”者所能意会哉?(刘兴国)

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