明暗的再创造

时间：2022-09-05 13:00:05 来源：千叶帆本文已影响人

　　摘要：本文将对画家伦勃朗的作品《夜巡》进行画面的分析解读。从画面的人物安排、布局深入到作品的技法以及画家对光线的独特运用，探讨画家对绘画所追求的高度理念。
　　关键词：伦勃朗夜巡光线明暗
　　作品《夜巡》是画家伦勃朗·凡·莱茵（Rembrandt van Rijn，1606—1669）在1642年为阿姆斯特丹的班宁·柯克上尉所带领的射手组织画的群体肖像画。《夜巡》作为伦勃朗的一幅代表性作品，从构图、画面人物安排、色彩和光线的处理上都不同于以往的群体肖像画。在绘画技法上，伦勃朗通过对画面明暗的特殊处理，并用瞬间黑暗的问题解决了对空间的描述，这个问题也涉及对真正的艺术深度的探讨。《夜巡》这幅画尺寸为363cm×437cm，画中一共有25个人，每个人所占据的面积是不均衡的，画面中的人物可分五排，他们的表情和动作都不一样。分析画面中人物的安排有特殊的意义，画面左边有一个穿黄色衣服的小女孩，小女孩腰上挂着一只禽鸟。有专家认为鸟爪是民兵队的象征，它代表了整个民兵队。从构图来看，画面中最前面左边男子身穿黑军服胸前佩戴一条红披巾。他旁边的男子身穿黄色的军服，其余人物都以这两个人为中心分散于两侧。整幅画面看起来没有规律可循，但是把画面按照后面的旗杆和长矛交叉并做延伸后，刚好落在画面中间光线最亮区域。从画面的布局来看，在光线较强烈的前面区域，班宁·柯克的左边是身穿红衣帽的射手，正在整理枪杆；右边穿绿衣的鼓手在击鼓。画面后方的光线比较昏暗，表现出在拱门前高举旗帜的射手。在画面的中间区域安排着几个嬉戏的儿童，使画面看起来并不那么严肃、呆板，使观看者感觉画面想要表现射手们日常巡逻的场景。
　　伦勃朗在《夜巡》这幅画中运用了独特的绘画技巧，我们会看见画面中有几处亮色显得特别亮，似乎能直接穿透人们的内心世界。他的绘画运用一种特别的光影处理手法，这样的画作会给人一种强烈的精神和心理感染力，艺术界有人称之为“光的心理学”。伦勃朗的这一绘画技法可从他在莱顿的那几年说起，那时候他沿用着他的老师彼得·拉斯特曼教给他的技法，采用明亮的色彩和舞台场景绘制小幅的作品。之后，在光线的运用上，伦勃朗又受到卡拉瓦乔用光线的明暗对比来营造戏剧般的效果的影响。伦勃朗在此基础上有所改变，加重了光影之间的对比作用，并且添加了中间色调。中间色调的运用会使色彩过渡衔接得非常自然，而且色彩层次更加丰富，他又在人物周围运用了中间色调，这样会使得空间看起来更具有纵深感。
　　《夜巡》獨特的画面效果与伦勃朗对特殊的光线、明暗、色彩的处理是分不开的。初次看《夜巡》会被它那独特的光线吸引，这是伦勃朗在17世纪30年代中期到40年代末对巴洛克艺术进行探索和研究后所得到的启发。他运用斜线延伸成对角、光线的对比以及中间色调的处理等，他还提出了瞬间黑暗的问题。伦勃朗作画过程中在明暗处理时，会将明暗的关系减弱，大量运用中间色来过渡明暗，让画面产生一种循序渐进的光影效果。其中明暗色调相互渗透，让模糊的光色之间有着非常和谐的气氛。在《夜巡》这幅画中我们能清楚地看见光线主要集中在女孩的全身和最前面两个巡逻者身上，画面大部分都处在半暗中，暗色的背景和光的运用，形成极强的对比，所以《夜巡》会给人一种舞台聚光灯照射的感觉。在色彩方面，他运用透明色，全画采用土黄和赭石的暖色调。把光线效果统一在亮部和暗部之间，把画面统一在一个主色调之中。暗色是《夜巡》这幅作品的基本色调，伦勃朗先从褐色和黄色的中间色调开始，再通过一些透明和重点部分逐渐将它们加深，使画面产生丰富的色彩层次。解读《夜巡》这幅画，要通过研究画面的绘画技巧、明暗关系、色彩表现等因素，体会作者创作这幅画时的绘画方式、绘画思想及以所追求的绘画高度。
　　参考文献：
　　[1]劳成.伦勃朗的《夜巡》[J].世界文化.1996（02）.
　　（作者简介：韩舒舒，女，浙江理工大学科技与艺术学院硕士研究生在读，研究方向：基础美术课程的实践开展、研发等）（责任编辑刘冬杨）

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