笙协奏曲《虹》的艺术特色
时间：2023-02-21 22:30:04 来源：千叶帆 本文已影响人
陈人杰
（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）
中华人民共和国成立后，我国与西方社会文化交流活动逐渐增多，中国民族音乐也逐渐成为我们的文化品牌，走向世界。与此同时，中国民族音乐迎来了全新的发展机遇，中国音乐人在思维方式和体裁形式等方面向国际化过渡。协奏曲初始是一种没有标题的器乐曲，之后发展为无标题与有标题的双重类型。数十年来，中国作曲家对协奏曲的民族化、标题化作出了诸多探索，创作了诸多富有时代气息与经典内容兼备的作品。笔者以刘文金的36簧高音加键笙协奏曲《虹》为例进行研究，作品选取了虹的题材，意在歌颂生命。以期为笙协奏曲创作的未来发展指引方向。
《虹》系新加坡华乐团2006年向作曲家刘文金委约的一部协奏曲，2007年3月由该团在新加坡进行了世界首演。乐曲分为三个乐章：生命、风雨、彩虹，作品力图从不同的角度描绘这种生生不息的富有戏剧性和哲理性的轮回过程［1］。
（一）第一乐章
第一乐章“生命”由复三部曲式构成。
引子从第1小节到第10小节，乐队庄严的序奏呈现了宇宙和大自然的神圣与博大。开头的四个小节音符刚劲沉重，表达了生命坚强不屈的精神。第一部分从第11小节到第43小节，并列单二部曲式，由A段B段两段组成，第二部分从第51小节到第85小节曲式为再现单三部曲式，由一段7小节的展开式连接引入，C段速度改变，节奏更密集，是同之前情绪相对比的段落。第三部分从86小节到第93小节，这一部分的旋律缩小一倍时值运用了减缩再现的手法再现了第一部分A中的主题。第94小节为尾声段落，在第111小节本乐章结尾处回C大调。
作者在前4小节运用了在民族音乐中少见的增三和弦作为动机，前4小节的和声包含十二平均律中所有的增三和旋。第11小节开始进入主题，从11小节到14小节为a1，C大调，从第15小节到第19小节为a2，调式为c小调，两个乐句同主音大小调交替出现。第20小节到第25小节为a3，调式从a小调变化到A大调，充分地显示了笙这一乐器半音阶全、转调方便的优势。抒情的广板主题通过2分音符与32分音符之间的对比，犹如在表达生命静与动的不同状态，表达着生命与生灵为大自然而歌唱和为生存而跃动的种种形态。第26小节到第31小节为扩充段落。
从第32小节到第43小节为B段，主题进一步展开，与前一段主题相比融入了更多的和声和重音记号。第44小节到第50小节是乐队的间奏，欢快的旋律表现了一股清新的活力。
第51小节到第85小节为再现单三的B段，采用了对比的素材，由C.D.C三个乐段构成。第51小节到第60小节为C乐句，由三十二分音符与十六分音符构成的跳跃旋律和下行三度进行的模进过渡到D段，第61小节到第67小节为D 乐句，舒缓的节奏和灵动的音符展现了蓬勃的生命力。从第68小节到第85小节再现C段，其中72小节到74小节由上行三度模进变化为半音节上行的模进，推动着情绪发展，表现了为生存而顽强拼搏的精神。
第86小节到第93小节为复三部曲式A段的简缩再现，再现了a3乐句，调式由A大调变为b小调，同头变尾，在第93小节利用全音阶转为降E大调。从第94小节开始进入尾声段落，一直延续降E大调，在最后三小节回归主调。这一段乐队与笙抒情性的尾声段落，降E大调赋予旋律明亮的色彩，庄严、雄伟的节奏和宽广、壮丽的和声，组成了对生命与大自然赞美的颂歌。
（二）第二乐章
第二乐章“风雨”为再现单三部曲式，自由板，急促的快板。一般传统的协奏曲第二乐章是优美的、抒情的慢板，作曲家进行了民族化的创新，将速度加快，更淋漓尽致地表达暴风雨中狂风呼啸、滂沱大雨的场景。
第1小节到第7小节为引子，隐隐的雷声，风声和闪电般的撞击构成了乐队的前奏，预示着风雨的来临。第8小节开始是A段，速度转为急促的快板，在乐队的固定低音和流动音型的背景下，引出了前十六后八这一节奏性的动机，贯穿了整个乐章。第10小节到第15小节为第一个乐句，前十六后八的节奏有着急促的感觉，像远方传来了隆隆的雷声，第12小节的半音阶上行的长音又好似一束闪电划出一线亮光，雷声与闪电持续交替。第16小节到第37小节为第二个乐句，两个乐句同头变尾。
B段是从第38小节到第58小节，为a小调，引入了新的材料，但A段炫技似的半音阶上行继续出现，B段共有两个乐句，为同头变尾，从第38小节到第47小节是第一句，从第48小节到第58小节为第二句。从第59小节开始再现A段。扩充部分从第83小节开始，运用了大量半音模进以及增三和弦半音级进，节奏性的动机同炫技性的快速乐句反复穿插，表现了暴风雨中生命与各种生灵紧张活动的精神状态，这也体现了为了生存而搏斗的精神。第89小节开始的增三和弦的半音下行与第90小节的任意音团犹如暴雨的最后疯狂，远方钟声响起，风雨也随之停歇。第94小节进入尾声段落，乐队的持续低音和小二度音符组成的5连音，展现了一幅暴风雨结束，大地上留下了一片汪洋的海面。而笙与乐队中扬琴晶莹剔透的小二度音程如静静的水面上泛起的涟漪。
（三）第三乐章
第三乐章“彩虹”是刘文金先生对协奏曲结构的民族化尝试，为带插入段落的并列三部曲式，使第三乐章“彩虹”充满民族风情。
引子从第1小节到第26小节，共有2句，第1小节到第14小节为第一句，G和声大调。从第15小节到第26小节为第二句，C大调。由乐队铺底式和声以及笙的悠扬旋律构成。由第一小节的“sol”“#fa”“re”为动机，发展出整个引子段落。从第15小节开始，笙的独奏部分由单音变成了和声，运用了5、8度和声与8度和声，使音色也更加饱满、圆润。在第25、26小节乐队在配器上增加了弹拨乐声部，三连音的节奏性和音量的渐强推动着进入主题段落。
A段为第27小节到第37小节，转到D自然大调。共分为两句，第27小节到第32小节为第一句，第33小节到第37小节为第二句。第38小节到第44小节为B段，其中5连音的全音阶上行推动着音乐的情绪向前发展。A段与B段柔美、绚丽的慢板，宽线条的旋律与中间点缀着晶莹的32分音符，组合成雨后绚烂的彩虹。第45小节到第60小节为插入Ⅰ，共分为2句，前6小节为第一句，后4小节为第一句，第55小节到第60小节为扩充，节拍由3/4拍变为7/8拍，增添了律动感。笙独奏用同音的8度大跳更加突出了舞蹈性，像是人们和一切生灵欢乐舞蹈的场景，表现了生命的活力和大自然的一派生机。第61小节到第70小节为C段，D调，延续C段节拍和律动的基础上，运用了一部分A段的材料进行了变奏，每5小节一句，共分为两句。第71小节到第96小节为插入Ⅱ，节拍变为6/8拍，16分音符的运用显得律动更加紧凑。在第90小节出现增三和弦材料，这也是贯穿《虹》这首协奏曲的主要材料。第97小节到第118小节为尾声段落，再现了第一乐章的主题，反复歌颂着生命应与大自然诚挚的和谐与永远生生不息的神圣关系［1］，更升华了轮回这一过程。
（一）结构上的创新
西方协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，第二乐章是优美的、抒情的慢板，第三乐章是欢乐的舞曲。而《虹》第一乐章“生命”，是庄严的广板与慢板，复三部曲式。第二乐章“风雨”，是再现单三部曲式，自由板，急促的快板。第三乐章“彩虹”是带插入的并列三部曲式，用柔美的慢板，舞蹈性的中段与歌唱性的慢板结尾构成。《虹》的三个乐章与传统的西方协奏曲模式从曲式结构、速度、表现手法等都大不相同，这是刘文金先生对协奏曲的结构进行了民族化的创新。
西方协奏曲在第二乐章结束前，通常用华彩乐段，以表现独奏乐器高度的演奏技巧。笙协奏曲《虹》虽然没有为独奏乐器笙加入华彩乐段，但是它的第二乐章笔者认为可以看作是华彩乐章，全乐章都为132的速度，其中大部分都为16分音符，炫技性的半音阶与八度跳进都需要演奏者表现出高起的演奏技巧。
中国传统音乐速度的发展逻辑是遵循节拍，其速度上为散—慢—中—快—散，构成渐层发展的结构模式［2］。而第三乐章“彩虹”的速度与曲牌体的相似，由引子—慢板—中板—快板—尾声组成，与中国传统音乐速度的发展逻辑很相似，而在第三乐章的第95和第96小节通过乐队部分的渐慢进入尾声，与中国传统音乐中减速进入尾声方式很相似。
（二）和声上的兼容并蓄
一是传统和声。中国笙的和音，一般都是纯四度、纯五度与极协和的纯八度音程组成，音的数量多为两个，有时也为三个。传统和音形式根据明代的《文庙礼乐全书》一书中记录笙的和音资料，是迄今为止发现最早的记录和音的文献，说明笙和音始于明代，被左称之为“明传和声”［3］。“明传和声”的和音组合方式，正如成书于1713年的《律吕正义》中对其总结的那样，“以本声为宫，而徵声和之者，为首音与五音相和，实音每隔四位。”现在民间吹打乐中常见这种和音。在《虹》的第一乐章的第51小节，运用的就是5度音程加8度音程组合的和弦。二是大三和弦。在传统的和声基础上，刘文金先生在创作过程中还运用了常见的三和弦。例如第一乐章第27小节。这几个和弦都为大三和弦，明亮而振奋，表现了大自然的广阔之感。三是增三和弦。刘文金先生还大胆地运用了增三和弦，自十七世纪到今天的四百年左右的音乐实践中，增三和弦都极少放在比较重要的位置上使用。刘文金先生既借鉴了西方的和声，同时融入笙的传统和声，将增三和弦作为贯穿动机，例数笙的近代作品，以增三和弦作为贯穿整首作品动机的就仅有这一首。四是二度音程。在和声里，二度音程是不协和的，其中是小二度音程，其听觉效果更加尖锐。但是二度和声具有独特的色彩性，正是小二度音程特有的音响效果，是第二乐章尾声段落，第95小节到第97小节。在前面风雨的情境下更使得笙与扬琴晶莹剔透的小二度音程呈现就如静静的水面上泛起的涟漪，其运用加强了乐曲色彩丰富度。五是任意音团。第二乐章第91小节表现的是暴雨过后远处钟声响起，天地中一片寂静，唯有钟声的余音，对这一画面的描写运用了任意音团，这在笙的作品中为第一例，作曲家没有规定音团具体为哪几个音，演奏者可以根据自己对作品的理解进行创作，但必须以作品原有的风格、创作基调为基础，只有这样形成的音乐形象才能更加丰满、生动。
（三）调式的创新
《虹》这首作品中调式的进行与传统作品不大一样，进行了多种调式的布局，如同主音大小调交替，平行大小调交替，增三和弦转调，全音阶转调等。
在第一乐章主题的4句乐句中，运用同主音大小调交替，前两句C大调与c小调交替出现，后两句a小调与A大调交替出现。在第26小节到第32小节的扩充段落，运用平行大小调交替，F大调与d小调平行大小调交替，在第32小节到第43小节D大调与b小调平行大小调交替。第45小节运用增三和弦转调，第45小节第三拍的增三和弦将前调降E大调转为E大调。在第93小节利用三连音的全音阶转为降E大调，同时进入尾声段落。
调式是组成音乐的重要因素之一，在推动乐思的展开上起着重要作用。这首作品的调式打破了传统笙作品的调式布局，为以后作曲家们创作笙作品提供了示范性的作用。
（四）演奏技巧的表现方式
通过以上研究可以看出，刘文金充分研究了笙这一乐器的演奏技巧，在吸收西方作曲技法的基础上，融入民族性的元素，在半音阶、全音阶、八度音程等方面对笙演奏技巧的应用方式作出了创新，拓展了笙的表现力。
第一，半音阶与全音阶。例如，第一乐章第16小节，第二乐章第23小节为半音阶。半音阶的进行模式变成以16分音符为一组的大二度模进，这是半音阶的另一种运用手法，第一乐章第22小节为全音阶，笙独奏以四度形式的全音阶模进，这两类半音阶与全音阶的应用手法都要求演奏者对琴键的具体位置都非常熟练。只有这样才可以准确地和流畅地演奏出曲目的主要旋律，所以我们要强调音阶（半音阶和全音阶）的练习是非常有必要的，通过刘文金这首作品中半音阶与全音阶的应用也使我们对这一作曲手法在笙上的运用拓展出新的模式。
第二，八度。例如，第三乐章第16小节八度的半音阶模进，第17小节的八度装饰音。这种16分音符的八度快速移动，这对保持旋律的连续感是很难的，考验了演奏者的手指技巧和对气息的运用。例如第三乐章第49小节。“mi”的三个八度的跳进、“#sol”“xi”的两个八度跳进，这种八度的运用手法演奏出的音响效果很有跳动感，更加突出了舞蹈性，像是人们和一切生灵欢乐舞蹈的场景，能看出刘文金对笙的音响效果进行了很深的研究，这种八度的运用手法在以前的笙作品中是未曾见过的，对于笙作品中舞蹈场面的演绎笔者相信以后的作曲家会借鉴这种八度的运用手法。
刘文金先生的音乐手法丰富生动而且洗练，从作品中可以看出他的笔调很成熟，将每一个过程都演化得十分形象动人。他创作的笙协奏曲《虹》充满了自由大胆和激情起越的精神，他开创性的运用了多种调式布局。并且在音乐语言与理念上更加“现代化”，引入了更多现代作曲技法，比如第二乐章任意音团的运用。而对于笙的炫技片段的创作在传统笙作品中较为罕见，他的协奏曲《虹》为拓展笙的表现力作出了卓越的贡献，使中西音乐元素在笙作品中和谐统一起来，他用自己的实践证明了笙这件具有3 000年历史的古老民族乐器长盛不衰的艺术魅力与无限潜力，为其后的笙协奏曲创作发展指引了方向。
猜你喜欢 八度大调协奏曲 安东尼奥·罗塞蒂圆号作品《降E大调协奏曲》的演奏技巧分析乐府新声(2021年4期)2022-01-15G大调随想曲ViVi美眉(2020年2期)2020-08-04我与扬琴协奏曲《凤点头》的“缘”天津音乐学院学报(2020年1期)2020-06-11论钢琴八度演奏技法及应用黄河之声(2019年22期)2019-12-16海浪协奏曲（上）读写算·小学低年级(2015年3期)2015-12-04海浪协奏曲（下）读写算·小学低年级(2015年5期)2015-07-13刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧读与写·下旬刊(2014年2期)2015-02-09试论音乐表演中如何进行钢琴演奏中的八度技巧读与写·下旬刊(2014年4期)2014-08-07舒伯特钢琴奏鸣曲第一乐章呈示部和声结构分析大众文艺(2014年10期)2014-04-08Ｅｌｇｈｔ Ｂｅｌｏｗ《零下八度》中学英语之友·高二版(2008年3期)2008-08-05 相关热词搜索：协奏曲，特色，艺术，
