湖北省传统音乐非遗数字化平台建设研究
时间：2023-02-25 19:00:06 来源：千叶帆 本文已影响人
孙鹏飞
针对湖北省来说，湖北省传统音乐非遗文化普查、保护工作虽然取得了阶段性的成果，但是因为传统音乐非遗文化普查工作所覆盖的市、县、乡、镇、村较多，并且传统音乐非遗类型繁多，受到时间、空间、资金、人力、设备等诸多因素的影响，导致工作人员很难全面深入开展传统音乐非遗文化保护工作。非物质文化遗产保护面临着传承人断层，受众面逐渐变窄，保护与传承发展不平衡等问题。[1]尤其是针对湖北省27个传统戏剧非遗项目来说，普查与保护工作开展较为困难，在进行传统音乐非遗文化保护、传承时也存在诸多困难。而事实表明，运用数字动漫技术来保护“非遗音乐”的传承及推广传播，不仅具有文化审美转变的重要理论价值，而且具有重大的实际应用价值。[2]本文将针对湖北省传统音乐非遗数字化平台建设相关内容进行详细分析。
借助数字化科学手段让社会大众更加深刻地理解音乐类非物质文化遗产的独特魅力。[3]结合当前湖北省传统音乐非遗文化实际情况来看，湖北省相关政府部门、社会单位对湖北省传统音乐非遗文化保护的意识相对较高。通过对《湖北省非物质文化遗产名录图典》进行分析，了解到湖北省传统音乐非遗文化一共有27个，但是这些传统音乐非遗文化传承人的年龄一般都相对较大，一些年长的传承人大多都七八十岁；
年轻的传承人也有五六十岁，导致传统音乐非遗文化的传承、保护难度不断增加。一些著名的传统音乐非遗文化艺术家们逐渐消失在社会范围当中，例如汉剧表演艺术家陈伯华在2015年1月去世，享年96岁高龄；
优秀的楚剧名丑熊剑啸先生，在2013年9月去世，享年91岁高龄。湖北省政府对戏剧保护工作非常重视，尤其是重视濒危消亡的传统文化保护，最终落脚点便是确保我国传统音乐非遗文化的多样性。针对传统音乐非遗文化来说，传统老艺人的举手投足、一招一式、一颦一笑、一唱一和都是瑰宝，在进行传统音乐非遗文化传承时，一般都是依靠口传心授，若没有视频、影音资料及时进行录制和妥善保管，在缺乏统一化数字平台建设、缺乏信息化妥善保存的基础上，仅仅凭借政府行为的呼吁，很难实现真正意义上喜剧非遗“活化石传承”。然而，一部分传统音乐非遗文化，通过了层层筛选，并且获得了相当可观的扶持经费，如何有效的保障扶持经费的合理应用成为了比较棘手的问题，这也促使原本在民间自生自灭的传统音乐非遗文化继承发展出现了举步维艰的情况。虽然湖北省各级文化部门设置了专门非物质文化遗产保护中心，但是传统音乐非遗文化大多都散落在民间，一些民间老艺人虽然被评为省级、国家级传承人，但是因为传统音乐非遗文化保护工作任务很难层层落实，并且缺乏专业人员负责，相关资金的发放、落实监管、审核相对匮乏，导致实际上给传统音乐非遗文化鼓励的保护资金无法落实到位，这也在一定程度上延缓了传统音乐非遗文化保护进度。从客观层次上来看，传统音乐非遗文化的保护和继承发扬具备一定难度，各级文化部门专业戏剧音乐专业的非遗研究人员相对较少，并且缺乏良好的共创平台。如果能够借助互联网平台，将湖北省各类传统戏剧非遗信息统一采集、统一整理，整合为规范的资源数据库，那么便可以实现传统音乐非遗文化保护、传承发扬与信息化数字化结合，为传统音乐非遗文化继承并发扬助力。
传统音乐非遗数字化平台建设意义是丰富的，从现实角度看，可以培养文化自信。此处，“文化”主要源于我国悠久历史长河中所孕育的优秀传统文化。其现代理解之一，就是对我党领导的伟大革命与建设中的红色文化的凝练，更是深埋于改革开放与新时代特色社会主义实践的先进文化。[4]在文化自信的视角下，非遗数字化平台建设意义可以概括为以下几个方面。
(一)有利于加大传统音乐非遗文化保护力度
音乐类非物质文化遗产是不同历史时期流传下来的文明成果。[5]传统的音乐非遗文化宣传时，一般都是借助口口相传、文化交流、演出等方式进行宣传的，需要在民间或者政府部门的组织下进行音乐非遗文化交流和传播。一些实力雄厚的音乐非遗文化则会借助电视、报纸等传统媒体来进行宣传，但是传统媒体在进行文化传播的过程中，实力相对有限。[6]从传统音乐非遗文化保护力度层次上来看，传统的音乐非遗文化宣传力度有限，导致传承人较少，若老一辈音乐非遗文化传承人去世，很容易导致音乐非遗文化湮灭。当前互联网以及信息化技术不断发展的当下，世界已经成为“地球村”，借助先进的数字化技术手段，能够搭建起“湖北省音乐非遗文化网站、音乐非遗文化微信公众号、音乐非遗文化微博平台”等，充分借助互联网以及信息化技术手段，打造网上数字音乐非遗文化博物馆，通过视频、图片等诸多方式，加大音乐非遗文化宣传，切实增强音乐非遗文化在国内外的知名度。此外，在我国文化强国战略目标的积极实施下，青少年们对于地域音乐非遗文化也非常感兴趣，积极打造传统音乐非遗数字化平台，可以让更多青少年了解音乐非遗文化，并且热爱上音乐非遗文化，人们想要学习音乐非遗文化，也可以借助互联网、视频、图文等进行学习，真正强化了传统音乐非遗文化保护力度。
(二)有利于节约音乐非遗文化宣传成本
传统音乐非遗文化在宣传的过程中，需要建设戏曲场地，并且宣传力度也相对较低，在时间、空间、场地等诸多因素的制约之下，想要确保音乐非遗文化宣传力度，需要消耗大量的人力物力财力。此外，音乐非遗文化实体舞台场地需要定期进行维护，需要具备一支专业的队伍进行场地舞台维护管理。在进行音乐非遗文化演出时，需要设计节目，每表演一次都需要耗费较高的成本。相比之下，传统音乐非遗数字化平台建设便可以有效降低音乐非遗文化宣传成本，音乐类非物质文化遗产的传承和传播，借助数字化科学手段可让社会大众更加深刻地理解音乐类非物质文化遗产的独特魅力。[7]因为在音乐非遗数字化平台当中，通过视频录制、视频讲解、数字化图片等方式，便可以实现音乐非遗文化宣传和文化保护，数字化产品的成本相对较低，若音乐非遗文化投入市场当中，那么便可以实现批量生产，此种方式可以最大程度节约人力物力财力资源成本。针对广大受众来说，传统音乐非遗文化舞台演出的方式，一般需要广大观众亲自到剧院进行观看，观众需要耗费较大的成本来买票，尤其是在社会节奏加快的当下，很多观众自身的空闲时间相对较少，若没有时间去剧院观看音乐非遗文化节目，那么则会错过了解音乐非遗文化的机会。传统音乐非遗数字化平台建设可以跨越时间空间场地的局限，让广大观众在碎片化的时间当中，随时随地的借助互联网来了解音乐非遗文化，不仅方便了音乐非遗文化宣传，而且还可以节省大量的人力物力财力资源。
(三)有利于规范音乐非遗文化管理
随着社会经济的快速发展，民俗文化的发展也被提上了日程。[8]传统的音乐非遗文化管理方式，一般都是依靠人力进行手工登记改造管理。人工的登记、整合、分析、编入音乐非遗文化档案，导致音乐非遗文化管理效率相对较低，并且在人工操作下，非常容易导致人为错误。借助信息化计算机进行音乐非遗文化管理，在完善的传统音乐非遗数字化平台当中，按照每个非遗文化类目、剧目、演员、表演、时间、地点等开展分类管理，可以动态化的对传统音乐非遗文化内容进行数据信息管控，实现数据信息的实时动态处理，促使大批量数字影像文件通过计算机自动实现智能集丛，通过影像文件管理实现传统音乐非遗文化的宣传管理和动态分享，确保传统音乐非遗文化管理标准化。
(一)构建信息化传统音乐非遗文化博物馆
移动互联网时代新媒体平台的涌现，为推动民间音乐类非遗的活态传承提供了新的有利契机。[9]虚拟信息化传统音乐非遗文化博物馆，可以借助信息化技术、互联网技术对传统音乐非遗文化曲、状态进行记录。构建出“微信传统音乐非遗文化博物馆平台、传统音乐非遗文化博物馆app”等，这样广大群众便可以借助互联网浏览方式，随时随地的了解传统音乐非遗文化内容。信息化传统音乐非遗文化博物馆建设，真正展现出了互联网信息技术的价值，能够打破时间、空间的隔阂，真正对传统音乐非遗文化宣传、保护起到了强大的基础保障。此外，信息化传统音乐非遗文化博物馆搭建，还能够细致的将传统音乐非遗文化的资料、视频图片进行高质量存储，摆脱了时间空间场地限制，迎合了广大观众的时间，降低了传统音乐非遗文化传播的成本。从客观层次上来看，信息化传统音乐非遗文化博物馆建设，是信息化背景之下，传统音乐非遗文化传承、保护的必然之举。
(二)开发数字化音乐非遗影视与多媒体产品
从客观层次上来看，影视产品的具体形态涵盖了电视播映、音像制品、网络播映、在线服务、印刷品、广告、拍摄基地等诸多内容。为了实现传统音乐非遗文化的高效宣传，可以结合不同传统音乐非遗文化内容，设置出动画人物IP，借助卡通动漫的形象影视作品，增加青少年对传统音乐非遗文化的学习兴趣，提升传统音乐非遗文化的趣味性和时代感，以便于占领更大的文化市场。此外，还可以通过互联网的方式，开展线上线下活动互动，拓展受众范围，让广大群众在线上了解传统音乐非遗文化，在线下参与到传统音乐非遗文化活动当中。此外，还可以充分借助数字媒体的声像特色在社会当中进行宣传，例如，在公共活动区域、公园、车站、广场等人流量非常密集的区域，对传统音乐非遗文化进行专项数字媒体宣传。借助数字技术软件来打造出美轮美奂的传统音乐非遗文化舞台灯光效果，为受众带来强烈的视觉冲击，让广大群众主动关注传统音乐非遗文化。此外，还可以借助数字化技术手段，借助LED屏幕来强化人们的感官体验，让人们走在广场当中，借助LED屏幕来欣赏传统音乐非遗文化节目，实现现代声、光、电等高科技手段结合，使虚幻空间与实景故事融为一体，为广大群众营造出一种“立体影院”的感觉。充分借助数字化技术与多媒体技术手段，实现传统音乐非遗文化节目画面、音效与时代潮流同步，展现出传统音乐非遗文化魅力，让更多群众喜欢上传统音乐非遗文化。
(三)引入传统音乐非遗文化多媒体数字教学
为了实现传统音乐非遗文化宣传和保护，必须要注重青少年对传统音乐非遗文化的认识和喜爱，培养一代又一代传统音乐非遗文化传承者，确保传统音乐非遗文化源远流长。那么在政府部门和文化部门的协调统筹之下，可以在数据技术、互联网技术、多媒体技术的推进下，实现传统音乐非遗文化进入课堂，在学校当中构建出多媒体传统音乐非遗文化课程。在数字化教学方式引领下，让学生们能够在多媒体视频当中感受传统音乐非遗文化的魅力，针对不同层次的学生们，开展区别化的传统音乐非遗文化教学模式，真正打造出区域传统音乐非遗文化数字化多媒体教学平台，结合不同阶段学生们的心理、学习能力、喜好，将一些传统音乐非遗文化节目改编成动漫、童话、绘本等内容，让学生们在生动形象的多媒体课堂当中，感受到传统音乐非遗文化的魅力，让年轻一代爱上传统音乐非遗文化，培养传统音乐非遗文化继承者。
总而言之，音乐遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，对音乐遗产进行保护、研究、传承，对增强国家文化自信、提升以文育人的质量、推动新时代民族音乐事业繁荣发展具有不可忽视的重要意义。[10]我国地大物博，广袤土地上衍生出了各种各样的非物质文化类目。为了最大程度上实现对传统音乐非遗文化保护工作创新，必须要搭建好传统音乐非遗文化数字化平台，借助信息技术、数字化技术的力量，真正构建出传统音乐非遗文化数字化档案、呈现传统音乐非遗文化数字化发展价值，为非遗传承保护工作奠定良好基础保障。
注释:
[1]杨林燕.闽西客家传统音乐类非物质文化遗产数字化保护与传承研究[J].地域文化研究,2020(06):83—89.
[2]苏 燕,李 晨,王梦如.动漫技术对“浙派非遗音乐”传承与保护的应用研究——以“浙派古琴”为例[J].中国文艺家,2020(12):37—38.
[3]林玉峰.试论音乐类非遗数字化保护及其技术发展[J].音乐时空,2020(08):177—178.
[4]龙 潮,张小军,郝丽莎.燕赵音乐类非遗的传承保护与新时代青少年文化自信构建研究[J].湖北农机化,2020(06):169—170.
[5]刘长明,王昱翔.数字化音乐技术在非遗文化保护传承中的作用[J].中国文艺家,2020(02):266.
[6]曹国梁.甘肃省高校音乐类“非遗”项目静态保护模式的实践与探索[J].艺术大观,2020(02):10—11.
[7]林玉峰.试论音乐类非遗数字化保护及其技术发展[J].艺术评鉴,2020(08):177—178.
[8]左 文.传统曲艺形式渔鼓的基础研究及数字化保护——以湖南省为例[J].当代音乐,2021(05):71—73.
[9]赵文昊,宁丽瑾,王 珊.信息时代背景下河北音乐类非遗的创新性发展[J].大观：论坛,2020(02):26—27.
[10]刘 畅.传中华文化根脉 促民族音乐发展——中央音乐学院非遗中心对音乐遗产保护与研究的实践[J].艺术教育,2020(02):36—39.
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