新天地瓷业有限公司【开创釉下五彩新天地的瓷艺大家――熊声贵】
时间：2019-02-28 05:40:35 来源：千叶帆 本文已影响人
瓷艺家熊声贵 熊声贵，号墨斗池人，1939年生于湖南醴陵，湖南省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，终身享受国务院特殊津贴。师从王步、胡献雅等。1959年进入湖南陶瓷研究所从事釉下五彩艺术陶瓷研究和创作。他曾是毛主席用瓷和周恩来总理出访用瓷的主要设计者和制作者。其作品风格豪迈厚重、笔墨简朴雄浑、格调高雅脱俗，多次参加国家级展览并被上海博物馆、首都博物馆等文博机构收藏。其事迹被载入《中国当代陶瓷美术家》，《中国民间艺人》辞典。
一、醴陵釉下五彩的诞生
“渌山渌水渌悠悠，三刀石下状元洲。马脑潭前龙现爪，姜湾文笔点春秋”，这是一首描写醴陵的古诗，十分形象地道出了这座古城山水相拥、文化氛围浓厚的特点。醴陵地处湘东，与江西省接壤，距离瓷都景德镇500余公里，以釉下五彩瓷器闻名于世。
醴陵制瓷原料丰富，瓷土优良，水陆交通便利，具有发展陶瓷业的优越条件。醴陵制瓷历史悠久，北宋时期，醴陵已开始大量烧制青瓷。清光绪30年（1904年），醴陵陶瓷出现了一个历史性的重大转折，熊希龄与醴陵陶瓷的结缘拉开了醴陵陶瓷辉煌篇章的序幕。1905年熊希龄向湖南巡抚端方上呈了著名的《为创兴醴陵瓷业呈端方文》，端方极为激赏，从当时的财政特地拨款1万8千两白银，以资赞助。
熊希龄于1906年在醴陵城东姜湾设立了中国最早的陶瓷学校――湖南醴陵瓷业学堂。除本省的师资外，还大量聘请江西景德镇的瓷业技师以及日本技师安田乙吉、大凡理吉等为教员，短短数年培养了上百名优秀的陶瓷技艺工人。又设立制瓷工厂，组建“官办湖南瓷业有限公司”。从日本玛瑙红、海碧、草青、茶褐等几种高火性矿物质颜料的引进，融合促生了新的釉下多彩绘技术，醴陵釉下五彩也因此得名。
1915年，在美国旧金山举行的巴拿马太平洋万国博览会，醴陵釉下五彩《扁豆双禽瓶》和贵州茅台酒同获最高荣誉，为中国赢回了两枚金牌奖章，“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，就是醴陵瓷在当时赢得的良好评价。然而不久，动荡的时局便给欣欣向荣的醴陵釉下五彩瓷以重创。民国7年，湖南瓷业公司在战乱中惨遭军阀蹂躏，制瓷机具被毁，生产停顿。此后虽有所恢复，又因经营不善、工商侵轧等原因难以为继。到1930年左右，湖南瓷业公司、湖南模范窑业工厂等瓷厂相继倒闭，就此在乱世中湮没无闻，制瓷技艺濒临失传。
二、从饱尝艰辛到孜孜求学
熊声贵的父亲熊家洪（1899-1975）十六岁离开家乡南昌新建县去景德镇瓷业学徒，从事陶瓷印坯工作，印坯是景德镇古老传统的陶瓷成型技术。1935年，他带着妻子来到醴陵，在江湾一家私人作坊做工。1939年熊声贵出生，当时江湾一带已成为醴陵瓷业的云集之地，大大小小的陶瓷作坊成了小熊声贵幼时玩耍的场所，作坊里陶瓷彩绘深深吸引了他，拾起破坯在上面反复绘制，悟性过人的他很快掌握简单的绘制技巧。十二岁时，他已经能熟练地运用青花料在泥坯上绘制简单的图案。1956年17岁的熊声贵以优异的成绩考入了景德镇陶瓷学校，学习中专青花班专业。刚入学时就由“青花大王”王步来教授青花入门，其后的三个学年里都是由擅长青花名师聂杏生先生担任青花课程的教育。
“有一次我们几个同学去王步先生工作室，看到王步先生在绘制一个青花瓷盘，题材是瓜果，聂杏生先生则在瓷盘的边缘徒手用青花熟练地勾勒边脚图案，两个老艺人巧夺天工的合作，让几个学生看得入了神，久久不肯离去。”熊声贵后来对儿女们屡次提起此事，说起王步先生的线条之老辣、构图之丰满大气、其技法之娴熟、格调之高奇，真正是一代宗师，言语中充满景仰和怀念。
三、政治岁月锋芒初露
1959年熊声贵求学归来回到刚刚成立不久的湖南省陶瓷研究所，时任湖南省轻工厅厅长的薛瑞女士十分重视研究所的技术力量发展，她经常还以湖南轻工厅的名义邀请很多名画家来陶瓷研究所进行艺术交流，其中傅抱石、黄永玉、关山月、黎雄才、王盛烈等都被邀请来做艺术指导工作，这些画家们来到研究所很快和熊声贵他们打成一片，他们也很喜欢釉下五彩这种传统技艺，相互交流，有时会用釉下颜料绘制几件陶瓷。
当时整个湖南省陶瓷研究所教学相长、大胆创新的学习、研究气氛很浓。熊声贵十分注重艺学多师、博采众长，吴寿祺是德高望重的老艺人，熊声贵的工作间正好就在吴寿祺先生的工作间对面。那时他刚从学校毕业对釉下五彩技法操作和传统的技艺还缺乏了解，他经常请教吴寿祺先生，吴老先生总是很和蔼很详细地解答。熊声贵很快就从年轻一辈的艺术陶瓷工作者当中脱颖而出。
1964年建国十五周年，国家外交部来研究所订制一批礼品瓷，由陶瓷研究所和群力瓷厂共同完成。熊声贵设计了兰花和秋柿纹样，李小年设计竹石花面，邓文科设计了菊花纹样，四套画面全部采用之后由熊声贵组织批量生产。外交部负责人收到之后非常满意，后来周恩来出访时用的就是秋柿图案茶具，邓小平出国访问时使用了竹石纹样的茶具。每一次集体创作都凝集了多少人的心血呀！
1974年，湖南省轻工厅下达了一项重要的任务，为毛主席专门制作一些日常用瓷，省里将这个任务交由湖南陶瓷研究所，所里立即成立了一组设计人员将设计的造型和装饰纹样交给省里，经过专家挑选决定采用熊声贵的山茶花纹样装饰的鱼盘、碗以及芙蓉花纹样装饰的牙具等作品，如今这些样品都陈设在湖南陶瓷研究所展览馆和韶山故居。
文革期间，熊声贵远离政治运动，悉心刻苦钻研专业，从不参加斗争运动，但还是无法逃脱被整治，他被戴上了“只专不红”的帽子。幸好出身贫寒，一穷二白成了最好的护身符，于是他被迫看守猪圈。那段时间他每天晚上在猪圈里面挑灯夜习，整理写生稿件，画了数百张花卉白描稿，这一段佳话在醴陵陶瓷坊间流传至今。
四、熊声贵艺术风格发展与成就
熊声贵青年时代在景德镇陶瓷学院受到了严格而系统的美学训练，夯实了陶瓷艺术传统技法的绘画基础。回到醴陵后，正赶上研究所对釉下五彩工艺的抢救与恢复工作。熊声贵经常虚心请教所里的老艺人有关釉下五彩的传统技艺，他把在景德镇学到的很多传统青花绘画技法融合在釉下五彩的绘画技法里，使得釉下五彩瓷艺术的表现形式更为丰富。
每年的广交会，熊声桂都与同事们一起考察市场，为瓷业公司下属工厂设计出口用瓷的造型和画面。
1968年到1970年间熊声贵多次去到湖南洪江、界牌等瓷区做技术指导工作，有时一呆便是半年，这段时期熊声贵设计了大量陈设瓷、日用套具和贴花纸的画面图案。同时也为湖南各个产瓷区培养了很多优秀的釉下五彩工艺师。
在那个特殊的年代里，陶瓷装饰题材和形式受到很大的局限，尽管如此，熊声桂还是不断地吸取民族文化和传统工艺。七十年代初湖南马王堆汉墓出土的西汉时期的精美漆画和帛画令世人惊叹。熊声贵从中深受启发，他把西汉漆画和一些汉代美学元素吸收到陶瓷装饰中，创作了《凤纹西子罐》《鹤舞云纹瓶》《牡丹缠枝纹瓶》等作品，其中《凤纹西子罐》获得了湖南首届“陶瓷杂志”杯二等奖，受到广泛的赞誉。
在后来的岁月里，技艺娴熟的熊声贵开始默默地走向独立艺术的探索历程。这段时间他借用了很多不同的传统技法，巧妙地将高温色釉和釉下五彩、堆雕等装饰手段，在施以豆青釉的器物上，用刻、剔、堆、填的技法独创出难度极高的彩釉结合堆白工艺，这个创新装饰工艺一经问世立即受到同行的高度赞扬，至今无人能够超越。彩釉堆白的作品《幽然》在1992年首届中国国际工艺美术精品博览会上一举获得金奖，作品生动地表现出白鹭的悠然神态和丰富的羽毛层次，以茶色釉做衬景，复加铁红色釉，经高温一次性烧成后釉色交融，生动自然。洁净的白羽与褐色的背景对比强烈，主次分明。他后来用彩釉堆白工艺又创作了《虾趣》《飞翔》等作品，《虾趣》被中南海紫光阁收藏，《飞翔》则被湖南省陶瓷陈列馆收藏。
多年来熊声贵以细腻的工笔装饰风格著称，《马蹄莲・香》《水仙花》《国色天香》《葡萄秋色》等都是他用釉下分水和皴擦点染相结合的手法创作的精品，其特点为画风细腻、色泽浓郁、层次丰富。
退休后熊声桂开始在瓷上采用大写意花鸟形式装饰，这使他在创作上更能直抒胸臆。他说：“写意画貌似随意挥洒，实则章法严谨，强调了写和意两个重要因素，写是指用书法般的刚劲笔力，而意是指意境和格调。所以，写意画往往体现出更高的艺术情趣，同时也能折射出艺术家自身的人格修养。”熊声贵写意的作品自然、平淡，具有返朴归真的趣味。他反对取巧，坚持“宁拙毋巧，宁重毋媚，宁实毋飘”的信念，在创作过程中一气呵成，不做矫揉造作的修饰。扎实的工笔画基础使得他的写意作品真正达到了构图准确、浑厚朴拙、简洁自然的艺术境界。
熊声贵之所以能够从传统的陶瓷装饰绘画的局限中走出来，在经营结构、渲染赋彩、工艺技法等各个方面不断探索，是由于长期以来他吸收了传统国画的那种典雅的色调、协调的章法和写实的技巧，并运用了自己不断创新的工艺技法，结合器物造型完美地表达出他强烈的艺术思想。
从工笔细腻严谨的装饰风格到豪放大气的写意，由形似向神似的转化，这种转变意味着他晚年花鸟绘画追求传统文化人作画和陶瓷艺术完美结合的高超意境，已完成从写生、写实到写意，再由传神到妙悟境界的不断提升，那正是他人格与审美理想的大境界。在他的花鸟作品中，他将工笔和写意、具象与抽象、技法和创意有机结合起来，融写意的豪放与工笔的细腻于一处，贯穿着一种浓浓的精神，加深了意境的内秀深蕴，�除了一般花鸟画重复机械式操作手法而形成的程式化模式。画法上工写结合，虚实结合。
熊声贵的艺术世界丰富多彩，活泼而富有生气，传达出他的心灵感受。他还善用灵巧的画令笔，色墨结合，以色助墨，以墨显色，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。
熊声贵的陶瓷艺术成就不仅证明了他作为杰出艺术家的价值，还可以说是醴陵现代釉下五彩陶瓷艺术领域的高峰，为釉下五彩艺术注入了新的时代精神。
（本文由熊云女士提供相关资料，特此致谢！）
