[“黑色风格”三维艺术短片的影视美学意义] 黑暗 丧 风格头像
时间：2019-02-28 05:43:53 来源：千叶帆 本文已影响人
摘要：“黑色风格”以调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机的影片样式呈现在世人面前，不免总给人以沉重和悲观的印象，也因此而很少被大众主流文化所接受，即便如此，在三维技术飞跃的今天。甚至个人都能运用成熟的技术进行三维动画创作，大量代表个人主观情绪和感受的“黑色风格”三维艺术短片被创作出来，并以其独特的视觉形式和精英文化意识下对现状的隐忧，在重大的国际比赛中独树一帜，屡次折桂，受到越来越多的关注。为什么这些画面阴郁、内容晦涩、充满颓废气息的“黑色风格”三维艺术短片能在艺术大家庭中占有重要的一席之地?正如巴拉兹对先锋派的评价一样：最重要的不在于从最高标准来衡量一部艺术作品的完美程度，而是应当研究一部艺术作品对艺术规律的形成所起的作用。从这一点出发，所谓颓废派艺术的种种衰退现象往往能比一部表面上完整无缺的杰出作品更深刻地说明支配艺术创作的美学规律和心理规律。
关键词：黑色风格 三维艺术短片 先锋派 影视美学意义
中国《电影艺术词典》定义黑色电影(Film noir)：不是一种独立的影片类型，而是同其他传统类型，如强盗片、西部片、喜剧片等交织在一起的，并且认为黑色电影可以说是“美国的暴力题材、德国表现主义的摄影风格影响和法国存在主义思想的结合体”。结合艺术短片范畴来看，笔者更认同此种观点，即克里斯丁・汤普森(Kristin Thompson)和大卫・波德维尔(David Bo rdwell)在《世界电影史》中关于“黑色电影”风格所受到的影响主要是：美国强硬派侦探小说、德国表现主义和法国诗意写实主义。相比两者之间有一些差异：存在主义又称生存主义(Existentialism)，当代西方哲学主要流派之一，其根本的特征是把孤立的个人的非理性意识活动当作最真实的存在，并作为其全部哲学的出发点；法国诗意写实主义关注的是生活于社会“边缘”的人们。从艺术短片的角度来看，它更符合“黑色风格”调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机的影片样式以及内容的影响作用。
“黑色风格”三维艺术短片归属于艺术动画的范畴：首先，它是非商业动画，创作者可以比较自由地进行主观表达。不受商业因素的影响和制约；其次，它始终受到三维动画电脑技术的影响和推动；再次，“黑色风格”三维艺术短片秉承了黑色电影中的“黑色调子情绪”；最后，“黑色风格”三维艺术短片具有其独特的视觉风格表现形式。
北京传媒大学薛燕平在《非主流动画电影》一书中将非主流动画进行分类，其中包括：先锋实验动画、艺术动画、政治动画、成人动画和披着主流动画外衣的非主流动画。关于先锋实验动画，主要是指那些在声画形式、试听语言方面大胆探索与实验，而基本忽略影片主题、情节；艺术动画方面，则主要指那些外在形式无奇异之处，但主题却高深莫测甚至令人费解的“阳春白雪”之作。在目前国内尚无关于动画分类的统一权威定论之前，各种划分方式几乎都有成立的理由。本文从两个方面来看待“黑色风格”三维艺术短片：首先，从“黑色风格”中视觉形式角度说，形式重于内容，有着先锋派色彩；其次，尽管“黑色风格”三维艺术短片的情节简单，但是主题却往往隐含“诗意”的悲哀，其理所当然是属于艺术动画的范畴。
“黑色风格”三维艺术短片的美学意义在哪里?大卫波德维尔和克里斯丁・汤普森在《电影艺术》中提到：一种拍片形式完全不受拘束的影片叫做“实验”或者“先锋派”(avant-garde)电影。路易斯・贾内梯在《认识电影》一书中，将非剧情叙事电影分为剧情片、记录片和先锋派电影三大类。先锋派电影影片不说故事，至少不说像剧情片中那种传统的故事。它有结构，却不重剧情，通常以电影作者之主观直觉而定。许多先锋派艺术家最在乎他们自己的“内在感觉”和他们对人的看法以及他们的想法、经验的个人主观角度。“黑色风格”三维艺术短片不论从创作的角度还是制作的角度，甚至非商业性的角度来看，创作者个人主观的直觉和想法起到了主导作用，这和贾内梯所述“艺术家在乎内在感觉”有着相同之处。比起贾内梯“中规中矩”的评价来看，巴拉兹・贝拉关于“先锋派”的评价就要苛刻得多：先锋派在当时已经完全脱离现实的表现主义这一颓废形式主义逆流影响下，终于走进了“无主题的”、“绝对影片”的死胡同。根据它们的流行程度而言，先锋派“绝对”影片在世界影片总产量中只占很小比例……欣赏它们的也只限于一小群电影专家、理论家和自命不凡的知识分子。尽管巴拉兹对于先锋派的评价看上去并不高，甚至不屑，但是，某种程度上却肯定了先锋派具有的精英文化特性，也正因为这个原因，“黑色风格”三维艺术短片的创作者非常重视对于“黑色”主题的主观表达。本人更倾向于亨-阿杰尔的观点――首先，由于先锋派产生的复杂时代背景，他认为“先锋派”这个概念，是一个模糊的、甚至是电影史中解释最不清楚的一个概念。于是，他引用了皮埃尔・乔斯在《电影常识》这本小册子中对先锋派所下的定义：“先锋派这个名字是指企图把电影美学所有可能性尽量表现出来的一切探索、实验和研究”，这为“先锋派”做了一个非常宽泛的定义，这样不仅将表现形式上的不断创新纳入“先锋派”的行列，同时也将主题内容的持续演化并入“先锋派”的范围。“黑色风格”三维艺术短片。不论是作为精英文化的体现和反映，还是在视觉形式上独特的风格标识，都完全可以将其看作是具有浓郁先锋派色彩来谈及。此外，亨・阿杰尔在《电影美学概论》中指出：先锋派作品的共同点是对刻板和商业性电影的憎恨和敢于革新；富于诗意地去改变事物的面貌和社会斗争。“诗意”这一词汇与美国20世纪40年代先锋派大师玛雅・戴伦将她的电影称之为“诗化”电影为同主流商业电影根据结构而区分开来中提到的“诗化”词汇，有某种程度的相似之处。这里所谓的“诗意”是从最广泛的意义来理解的，因为在当时的理论家看来，电影的诗意就是一种幻想世界的表现、一种比日常现实更真实的超现实世界的表现。尽管阿杜・基洛认为“电影本质是超现实的……它是如梦般地去表现生活潜在内容的过去”，却自认为和先锋派有着不同，但是从亨・阿杰尔《电影美学概述》一书中仍旧把基洛看作和第一批先锋派一脉相承。至于第二次世界大战后的先锋派发生的显著变化而导致的几个不同支派，在此不作赘述。
以上论述，不难看出，先锋派属于游离于主流和商业电影之外的视觉形式探索，注重创作者个人的主观直觉、感受，并积极的探索、实验和研究影视美学在形式和内容上的实现可能性，“黑色风格”三维艺术短片也因此而具有明显的先锋派特征。
巴拉兹・贝拉在《电影美学》中提到：先锋派的超现实主义影片想通过某种用画面表达的幻觉，来描绘各种心情和精神状态。同时，他指出：这种超现实主义是主观主义的一个高级表现形式。目下时行的存在主义跟它只有细微的差别。被现实吓坏的或者对现实已经感到厌烦的艺术家们，像被人 追猎的鸵鸟把头钻进沙堆似的，拼命把脑袋缩进领子里去。所有这些东西无疑都是一种衰败中的文化的堕落的征象。巴拉兹是站在社会学的角度对先锋派进行叙述，更多的对这是第一次世界大战后精神状态的残余表现、这是资产阶级企图逃避现实的方式之一，这是现象的一种客观批判。在“黑色风格”三维艺术短片中同样的确表现出调子阴郁、情绪悲观、愤世嫉俗和虚无绝望，这无疑与巴拉兹所说的衰败中的文化的堕落征象相一致。巴拉兹对于先锋派得出合乎逻辑的结论是形式赋予它本身以内容，经过构思的文字并不是为了说明什么内容。而只是代表另一些字，这种倾向终于导向苦闷和空虚。这如同他对于先锋派的超现实主义影片的态度如出一辙。但是，巴拉兹又从艺术探索的角度作了说明：这种严格的定义绝不等于抹杀一种高度发展的微妙艺术方法的全部可能性。法国颓废的先锋派人士的艺术上的敏锐感觉，他们创造形式方面的高度技能，都将在一定时间内对这一新艺术的新精神和新生命起到良好的促进作用。当提到对于先锋派的重要意义，他重复说明：首先，因为他们代表了艺术形式探索过程中的一些多产实验阶段。其次，现代导演虽然不想去拍什么纯风格的先锋派影片，但是他们却常常利用先锋派创造的新形式。“黑色风格”三维艺术短片尽管仍旧是以独特的视觉图谱和标识性的风格作为形式，但是与早期的先锋派所热衷的“纯电影”和“纯形式”不同，“黑色风格”三维艺术短片一般都具有深刻反映现实的主题，并通过简单的故事情节向观众表达出悲伤、压抑、痛苦和无奈的情绪。在艺术形式的探索上，“黑色风格”三维艺术短片在视觉效果上，借用其他视觉艺术门类形式进行大量的制作方法和手段上的尝试，同时，许多的新的视觉形式也为其他主流动画或商业影片所借鉴和利用。在短片主题内容上。由于“黑色风格”三维艺术短片投射出精英意识作用下的对现实世界颓废、绝望和无奈的心理暗示，从而使它和其他三维艺术短片一样，具有社会批判的潜在可能性。彭吉象在《影视美学》中提到的现代派电影：处于实验形态与传统形态之间，艺术形式上主要追求电影艺术语言的探索与创新，来表现主观感受、潜意识与梦幻等等，通过象征、隐喻和荒诞来体现超越现实的寓意。尽管，能否将现代派电影的理论作为分析“黑色风格”三维艺术短片的依据还有待更进一步论述，但是，“黑色风格”三维艺术短片的确在形式与内容上兼具先锋实验与传统形态两者的共同表现，正因为如此，这种处于“磨合”形态下的三维艺术短片样式，还可以继续完善，逐步发展到成熟的阶段。另外，“黑色”色彩象征的角度，正如康定斯基在《论艺术的精神》说的：黑色的基调是毫无希望的沉寂。在音乐中，它被表现为深沉的结束性的停顿，仿佛是另一个世界的诞生。没有“黑色”的沉寂和死亡，也就没有新生世界的再生和兴盛。引用巴拉兹关于先锋派电影的一段话作为对“黑色风格”三维艺术短片美学意义的总结：最重要的不在于从最高标准来衡量一部艺术作品的完美程度，而是应当研究一部艺术作品对艺术规律的形成所起的作用。从这一点出发，所谓颓废派艺术的种种衰退现象往往能比一部表面上完整无缺的杰出作品更深刻地说明支配艺术创作的美学规律和心理规律．正如金属和岩石最容易根据它们的断面的特征来辨识一样，又如化学的定律在分解和腐蚀的过程中也要比在健康的组织里更容易识别。这就是为什么我们在探求艺术的更深一层的神秘作用时必须对所谓的颓废派那样注意的原因之一。
