岭南画派是什么时候的 岭南画派的文化品格
时间：2019-02-28 05:40:00 来源：千叶帆 本文已影响人
摘要：岭南画派是一个具有岭南文化特色的中国传统国画的革新派，作为一个区域性的绘画流派，岭南画派的文化品格也反映了岭南文化的本质特征和基本精神。文化品格的核心是一种文化在其起源和传承过程中逐步形成的思维模式、价值取向等，岭南画派表现出的积极开放、兼收并蓄、变革创新、平民意识和直观性思维都是岭南文化所具有的品格特质。
关键词：岭南画派 岭南文化 文化品格
岭南画派是近代中国画坛上继海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派。一般认为，岭南画派以居廉、居巢二兄弟为先导和前奏，由高剑父、高奇峰、陈树人（简称“二高一陈”）为岭南画派的创始人。它是一个具有岭南文化特色的中国传统国画的革新派，是中华民族绘画史上的一个重要绘画流派。岭南画派主张汲取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展，是一个在国内外有着重要影响的美术流派。其表现形式是“折衷中西，融会古今”，最终目的是通过艺术美的陶冶以改造国魂。作为一个区域性的绘画流派，岭南画派的文化品格也反映了岭南文化的本质特征和基本精神，其特质主要有以下几个方面：
1.兼容并蓄的开放品格
岭南画派兼容并蓄的开放品格与岭南文化开放性和兼容性的特点是一致的。岭南文化本身就是在开放交融中不断建构起来的，是由许多不同特质的文化融汇而成，开放兼容是其重要的文化机制。这样的文化背景下，人们较易更新观念，全面广泛地接受外来文化的优长之处。19世纪末20世纪初，广东得海外风气之先，在广东文化艺术界有着与全国其他地方迥然不同的特色。“二高一陈”皆留学日本学习美术，而日本美术在明治维新后经过西方艺术的熏陶，在东西融合方面已经摸索出一些经验。他们在借鉴日本绘画经验的同时，也肯定中国画的优秀传统，而且，他们能以广阔的文化视野来关注世界美术的发展，以更为宏观的眼光来看待不同文化艺术间的借鉴、折衷和融合，强调对各种优秀艺术的综合运用，高剑父曾说“我以为不止要采取西画，即如印度画、埃及画、波斯画及其各国古今名作，苟有好处，都应该应有尽有地吸收采纳，以为我国画的营养。” 。他们在强调吸收和借鉴的同时，也注意以清醒的头脑进行选择和鉴别，即不盲目排外，也不全盘西化，高剑父指出：“西画可算我国艺坛的一种新补剂了，可是西画不一定幅幅是好的，只应采其精华，弃其糟粕，所以我不主张全盘接受西画。”岭南画派的“折衷中西，融汇古今”，也就是要博采众长、取长补短、兼容并包地吸取、消化、融合一切精神文化成果，尤其是对西画中科学方法的接受和运用。“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，对20世纪上半叶的中国画坛产生了很大的影响，对徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等一大批画家的艺术创作实践起着先导作用，在岭南画派内部更形成了一个不断探索、开放创新的传统。并且这个艺术主张不是孤立、静止的，而是具有极大的开放性，随着时代的发展不断被赋予新的内容，所以历久不衰，对今天的美术界仍然产生着重要影响。这正是岭南画派在中国现代美术史上占有重要地位的原因之一。
2.勇于创新的变革精神
岭南文化的兼容开放养成了岭南人勇于变革创新的精神气质。岭南画派提倡革新中国画，推动新艺术运动，他们认识到绘画艺术的规律是要反映时代，代表时代，应随时代演进而变革，变革是时代的要求，也是艺术自身发展规律的要求。岭南画派强调艺术要紧随时代进行变革。由于广东在民国初年政治革命中的重要意义，作为同盟会元老的高剑父等人自觉地将中国画的改革与社会、政治、文化的革命联系在一起。“二高一陈”都是国民革命早期出生入死的志士，他们从其先进的政治理想出发，亦必不满于旧国画之传统。进行艺术革命，在他们而言不仅是个人的艺术追求，更是出于一种革新中国文化艺术的使命感。这是他们主张“折衷中西”、进行艺术革命的中心。作为中国画革新的先行者和开拓者，岭南画派对中国画做了全面的审视和反省，进行了破旧立新的改革。高剑父等以开创性的艺术实践与前所未有的视觉形象丰富了中国绘画的视觉语言体系。岭南画派勇于创新的变革精神，在中国近现代美术发展进程中起到了重要的推动作用，具有开创性的贡献。他们一些具有首创性的艺术实践，其深远的影响甚至超出了这些作品自身的价值。并且，就美术教育的方式而言，他们摒弃了传统中国画师傅带徒弟式的刻板教育方式，也没有照搬西方美术学院式的教学法，而是探讨出一套符合当时中国实际情况又行之有效的美术教学方法，成功地培养出一批批优秀的美术人才，给中国后来的美术院校提供了非常宝贵的教育经验和方法，为中国美术教育的发展做出了杰出的贡献。
岭南画派反对一味模仿古人，在作品的题材内容和形式上积极创新，注重深入生活写生，将写生作为学习绘画、描绘现实的重要手段。他们很多题材新颖、感情真挚的作品，都是从写生而来。如高剑父在1930年赴印度的海轮上，曾经对海中跃起的飞鱼进行写生，这种题材内容也是传统国画中从未有过的。而关山月更是深受老师的影响，他出塞北，下南洋，以写生的手段描绘自己的真实所见，创作了《青海塔尔寺庙会》《蒙民之游牧生活》《印度姑娘》等一大批名作，这些作品都是中国画艺术在题材和创作方式上的突破。岭南画派的画家们融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创造出有时代精神、有地方特色、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。岭南画派的画家们还注重中国画材料技法的变革，他们常常使用撞粉撞水法进行描绘，色彩明丽，造型逼真，具有较强的岭南文化特色。尤其是他们结合西方绘画之科学的透视、解剖、光色等表现方法，采用非传统的工具如山马毫笔、秃笔、底纹笔、排笔、油画笔、日本的刷笔，以至纸团、破布、海绵、牙签、芦根等多种新工具与传统的国画手法结合，并且创造性地使用了搓纸法、先生后熟法、洒矾水法、撞粉法、局部矾染法、泼染法等诸种方法相结合，使他们的绘画从立意、题材到表现形式皆出现许多新意。
3.服务大众的平民意识
岭南地区经济的多元化和发达的商业贸易，使得平民性成为岭南文化的突出特征之一。平民性是相对于贵族性而言的，在近现代社会，平民化运动是平等、民主和公平等现代意识的基础。岭南画派无论是在观念上还是在具体的艺术形态上都表现出对服务大众的平民意识的主动追求。岭南画派追求艺术大众化，他们认为艺术是给民众应用与欣赏的，明确提出艺术要到民间去的主张，并身体力行地实践着。高剑父与春睡画院的弟子们曾举办展览，不收门票，“科头跣足者一体招待” 。在创作中，他们也注意以写实易懂的技巧和情节性的内容，乃至说明性的题款以促进艺术的平民化倾向，形成了岭南画派的一大特色。高剑父常把自己的新画用两只衣夹吊挂在走廊，让学生发表意见，还向普通老百姓虚心征求意见，连佣人也自由发言，各抒己见。他主张艺术必须打破狭隘的、封建士大夫贵族式的思想积习，美术作品要与人民大众发生联系，为人民大众所接受和喜爱。对此他身体力行，创作了很多表现时代风物、反映现实的作品。大众化的作品要做到雅俗共赏，只有创作者站在大多数民众立场上，并考虑到所谓“雅”与“俗”的不同层次的审美习惯，才能创作出来，这往往取决于艺术家的立场和人生观。高剑父常说：“我的所谓艺术革命，是从艺术与人生观上作起，并不是从艺术方法上作起。”并且他的美术大众化追求是与广东作为革命策源地的民主精神相一致的，“广东为革命策源地，是应该要变化的、革命的、时代的、个性的、创作的，且要打破以往贵族式的，要大众化的，不是专供享乐的人玩赏与装饰的、专有的。这是精神的粮食，应该与无产的大众一同消受……供给劳动者的欣赏。
与大众化直接联系的是岭南画派在艺术中对现实生活的直接关注。高剑父的风景画中，常常会出现着西装的人物、飞机、火车、汽车、轮船、电线杆等现代的物体，1915年他就在一幅作品上画了一些飞机和坦克出现在中国式的山水中。他始终重视现实题材，抗战时主张画 “以血肉作长城的复国勇士”及各种新式武器，认为“民间疾苦、难童、劳工、农作、人民生活，那啼饥号寒、求死不得的，或终岁劳苦、不得一饱的状况，正是我们应该着眼的题材”，反映了画家强烈的社会责任感。高剑父的艺术主张，影响了岭南画派的其他成员，他的弟子关山月、方人定、黎雄才、杨之光等都一直是以反映现实生活而闻名画坛的。在具体的描绘内容上，除了当代人物、事物外，岭南画派的画家们从居廉开始，就常常描绘一些具有岭南地方特色的花卉蔬果，如木棉、椰子、荔枝、木瓜、菠萝蜜等，而且将月饼、火腿、花洒等日常之物也作为描绘对象，与传统花鸟画中常见的梅兰竹菊很是不同。
4.重视感觉的直观性思维
许多学者认为，岭南人对文化活动的选择，偏好直观性的认识方法，热衷追求趣味性、猎奇性、情节性和形象性。这一文化特点，在岭南画派画家的作品中也较为明显，这也是他们追求艺术大众化、平民化的必然结果。在寻求变革传统国画的途径中，岭南画派选择了以满足大众对作品趣味性、猎奇性、情节性和形象性需求为主的题材创新和侧重写实的形式革新，即有政治观念上的影响，也与该画派生长的文化土壤息息相关。如前所述，描绘海里的飞鱼、现代的飞机大炮等在一定程度上满足了观众的猎奇心理。强调写生和借鉴西画的写实性手法，使得作品的形象性突出，而且写实的手法更便于进行情节性的描绘。新颖的题材、逼真的形体和色彩、富有情节性的内容，使作品的趣味性大增，视觉的直观性较强。但是过于强调大众化和直观性，也使得岭南画派对变革中国画的理解比较肤浅、单一。而且为了配合急剧变化的社会现实的需要，他们更重视艺术的社会功能，这有时也使他们的艺术带有急功近利的色彩，常常使作品缺乏深刻的艺术理念和理性的思辨精神。
文化品格的核心是一种文化在其起源和传承过程中逐步形成的思维模式、价值取向等，岭南画派表现出的积极开放、兼收并蓄、变革创新、平民意识和直观性的思维特征，都是岭南文化所具有的品格特质。岭南画派以其鲜明的文化品格和独树一帜的南国特色，蜚声海内外，在艺术史上具有重要的价值和意义。
注释：
①②④⑤李伟铭辑录.高剑父诗文初编.广州・广东高等教育出版社，1999年版.
③卢辅圣主编，岭南画派研究.上海・上海书画出版社，2003年版，第101页。
