影人告白
时间：2020-03-24 05:08:55 来源：千叶帆 本文已影响人
杨东亮
1982年出生于湖北雀武汉市，毕业于北京电影学院摄影学院，中国内地影视导演，资深广告制作人。从事导演工作十余年，拍摄过众多风格独特和制作精良的广告、微电影、网剧、电影等。高品质的视觉影像;曲折的故事情节;鲜明的角色性格和复杂人物关系，是他创作的核心内容，使得其作品张力十足风格独特。2016年执导爱奇艺现象级网剧《妖出长安》。
25天，12集，点击破亿——青年导演杨东亮
Lingxing
导演就像前线打仗的司令，调兵遣将，想尽一切办法让片子好看。技术进步也为导演带来了更多创作的自由。
最好的作品是下一部，相比于年龄，我觉得这是青年导演更好的定义。杨东亮的新片《剑归何处》在象山影视城刚刚杀青，他告诉我这是他最满意也最希望向人介绍的作品。5月会出预告片，6月播出。作为由爱奇艺、大地电影、电影频道、正夫影业联合发起的“大爱青年电影计划”孵化的作品之一，这部片子将会通过网络、院线、电视台等多渠道发行。
杨导说《剑归何处》拍摄周期是25天，拍摄这个120分钟的故事时间紧也经常熬夜。剧本创作花了半年时间，作为编剧之一，自己已经完全融入了这个故事，也很喜欢这种创作的乐趣。
杨东亮上学的时候就开始拍一些作品，拿着相机和DV把当时刚刚开通的北京地铁八通线拍出了日式小清新的画风。2004年从北京电影学院摄影学院毕业，先是去了政府机关，两年后辞职拍广告，在有了近10年广告拍摄经验后转型拍网络大电影和网剧，2016年他指导的网剧《妖出长安》在爱奇艺上映10天，点击破亿。
古装破案悬疑的类型片在当时非常新颖，一个好的本子是一部成功片子的基础。杨导说自己在选本子的阶段会考虑它的文学性和戏剧性冲突，能找到新的切入点打动自己就接。之后就是加入导演的理解深挖人物和故事，提炼一些更有意思的细节和视觉化的东西。
在他看来，导演就是一部片子的灵魂，要调动各个部门来进行创作，在拍摄现场，导演就是前线打仗的司令。《妖出长安》的拍摄周期和资金都不宽裕，导演要做的就是在没有大场面和精美的道具时，用情绪、气势和氛围来塑造剧的气质，想办法变好看。
杨导说印象很深的一个场景是有一场在男主角家的戏，当时已经凌晨四五点了，他环顾四周几乎每个人都睡倒了。他把一箱土力架打开，逐一发给现场每个部门的每一个兄弟。他说面对这部戏，自己抱着玩命的心态，没有退路，看到辛苦的劇组成员就像将军看到自己的兵都倒下了一样，很心疼。这个12集的网剧，最终在不到一个月的时间里拍完了。
他说作为导演会被很多东西限制，比如剧本、明星档期、播出平台、制片方对品质的态度等等。但作为导演，要做的就是克服这些去花功夫创造出抓人的好故事和好内容。
与电影学院的启蒙有关，在他看来，导演不会把市场放在创作之前，市场和数据是项目策划阶段就考虑清楚的，而是考虑银幕面前的人。观众能不能接受到导演想去表达的东西，刻画的人物、讲述的故事，观众能不能明确的感受到。
越来越多技术手段的祛魅也帮助导演更自由地表达，例如无人机的出现给人提供一种宽广的感觉，目前用无人机勘景很方便，剧组很普及，堪景觉得风景不错空镜直接就拍了，气势磅礴的地貌，精美的画面能让片子更有大片的气质。
他也尝试用航拍玩很特殊的场景，无人机降下来到手持再飞起来，在玩法上有很多探索。未来如果能有一个监看功能，会为导演提供更多的便利。
肖力
肖力，制片主任，16年制片工作经验，参与了《赤壁》、《无人区》、《黄金大劫案》、《傲娇与偏见》、《雪暴》等二十多部电影制作，以及近期于3月30号上映的《我说的都是真的》。
花钱的艺术——制片主任肖力
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大把的钱，小心地花。而身为电影制作人，需要为艺术花钱，也需要花钱的艺术。
肖力已经从事了16年的电影制片，除了演戏，一个剧组大大小小花钱的工作基本都包括了。
从最开始确定剧本，建组拍摄到杀青，事无巨细。工作内容看似循环反复，但每一轮循环又是一个新的开始，一个从陌生到熟悉的团队合作过程。从剧组工作人员搭建到一轮轮对剧本和投资的谈判，根据导演的要求，联络制片组和美术组逐一确定取景地，再到安排剧组人员衣食住行等，制片都必须参与。16年，肖力已经习惯了工作的繁琐，习惯了处理突如其来的变动，锻炼了一身抗压能力。
开机前最后一个星期，是他压力最大的时候。服装和道具需要完成至少70%，大量招收各部门人员和安排到岗集合，器材设备运输往拍摄地等……开拍3天后，各部门基本熟悉了，团队之间也磨合得差不多了，心里就会踏实很多了。但拍摄的过程中，突发状况常常伴随着各种不可控因素，在不可控的因素里随机应变，是制片常经历的事情。
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