【中国文人画中墨竹文化的符号学分析】文人文化文人画
时间：2019-02-11 05:39:03 来源：千叶帆 本文已影响人
摘 要：符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段。中国文人画中的墨竹作为文化符号，具有能指和所指两方面的意义，其所蕴含的内涵，在具有丰富性、多义性的同时，又能极好地统一起来，具有大家认同的共同文化意指，从而典型地体现了中国伦理文化的基本特质，成为中国文化的象征符号。
关键词：文人画 墨竹 符号
一、序言
竹文化是中华文化区别于其他文化的重要标识。一双竹筷、一座竹楼、一架竹轿、一把竹丝扇、一支竹管毛笔、一根竹笛、一个竹灵牌、一首咏竹诗、一幅墨竹画、一句“无竹令人俗”的人生格言……无一不弥漫着中华文化的浓郁气息。竹笛是中国特有的乐器、咏竹诗是中国咏物诗的一类、墨竹画代表着中国文人画、借竹喻人格只为中国哲人所称道……中华文化的基本特征，正是通过竹及其文化事象得以显现，从而与其他文化判然相别。
中国文人的墨竹画在传统绘画艺术中具有相当的地位。中唐时期，竹已形成专门的绘画题材；北宋文同开创了“湖州竹派”，被后人尊为墨竹绘画的鼻祖；元代的柯九思、高克恭、倪瓒；明代的王绂、夏昶、徐谓；清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕；都树一代画竹新风，促进了画竹艺术的发展，对画竹技法和理论的发展作出了重要的贡献。时至今日，中国的文人画中的墨竹仍长盛不衰，这是中国特有的文化现象。
二、中国文人的墨竹的符号学分析
符号一词的定义是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段。符号在交际过程中，是传达思想感情的媒介物，人们通过符号，把内心的情感、观念，与外部世界的特定事象联结起来。符号自身无所谓指称和表达，是人的规定和理解，赋予符号以生命，传达被标志物的特殊含义及特征，用于识别和沟通。所以说，符号是联结心灵与世界的桥梁与中介，是沟通精神世界与物质世界的桥梁。无论是人际传播、组织传播和大众传播，都不能离开符号而存在。20世纪初，瑞士语言学家索绪尔对“符号”提出了一个比较鲜明、也比较准确的解释，索绪尔认为：符号是由能指和所指构成的统一体。能指和所指都是索绪尔语言学的术语。能指（ｓｉｇｎｉｆｉｅｒ），指的是语言符号的音响形象；所指（ｓｉｇｎｉｆｉｅｄ）是它所表达的概念。简单地说，能指和所指就是符号的形式和内容，能指是符号形式，即符号的形体；所指为符号内容，即思想，是符形所表示的意义，或符号使用者所作的解释。
墨竹作为符号，也具有能指和所指。其能指就是文人画中的墨竹所表现出来的意象，所指就是画家所要表达的思想、感情和情绪。墨竹这个符号，具有指称、象征或表现人们内心的情感、观念的功能；人们在崇拜竹、描绘竹时，有意识地、自觉地用墨竹表现、指称内在观念和价值取向，或象征理想人格。也就是说，人们运用、创造了墨竹这个文化符号，带着明确的表现目的和隐喻目的。人类的意识过程，是一个将世界符号化的过程。德国哲学家卡西尔指出，人的不同的符号活动，创造了各种人类文化形式。人是用符号来思维的，符号是思维的主体，思维无非是对符号的挑选、组合、转换、再生的操作过程。思想是思维的结果，语言是思维的“物质外壳”，然而并非任何时候，思想都能够用语言顺利地表达出来。一个符号的所指，可以有不同层次的意义，如形式意义和实质意义。符号的意义还可以划分为可表达的意义和不可表达的意义。在许多情况下，符号的所指是说不清道不明的，尤其是艺术符号的所指，往往总是“言有尽而意无穷”，这“无穷”之意，仍然是意义，是意义的又一个层次，称为意指。在符号学的著作中，常常见到“意指”一词，有的书上还说“符号学就是研究符号意指作用的科学”，可见这个词在符号学中的重要性非同一般。然而什么是意指？法国符号学家罗兰・巴尔特说，意指“可被理解为一个过程，它是将能指与所指结成一体的行为，这一行为的产物便是符号”。正是意指的作用，使得能指和所指结合成为符号的二元结构关系，意指是指这一行为过程的结果，一种更深层次上的意义。意指对解释艺术符号的意蕴具有重要意义。
1.墨竹作为文化符号
文化符号是指一定的社会环境中，人们借用一些具体可感的形象或符号，用于较稳固地象征、传达某种意味深长的意境、思绪或哲理。这个形象或符号就是文化符号，在艺术中也可以叫意象。
因为社会的约定经历了相当漫长的时间，才使共同生活的人们，对共同使用的符号的代表性达成共识。“人的本质即表现在，他能利用符号去创造文化。一切文化形式，既是符号活动的现实化，又是本质的对象化。传统文化作为一个民族代代相承、共同遵守的价值系统和行为模式，把一个民族同另一个民族区分开来。”中国人对竹子有特殊的感情，从《诗经》时代开始，历代皆有咏竹赋竹的文学佳作，形成了中国独特的竹文学。墨竹更是中国文人绘画的重要题材，唐代已经出现竹画，清代的郑板桥更是集古今画竹之大成。中国文人画中的墨竹逐渐成为一个文化符号，同时也是一个艺术符号。而把墨竹符号和高尚的情操、理想的人格联结起来，正是中国特定的社会环境和历史传统所决定的，即由中国传统文化的赋予和长期的文化积淀形成的。
文化符号的三大本质属性：群体性、历史性、朦胧性，中国文人画中的墨竹无不具备。墨竹符号的能指（即外在形象）是固定的，呈现于画面。而墨竹符号的所指（即内在意境、思绪和哲理），不是只有一个意义层次，因为艺术符号具有“言有尽而意无穷”的特点，所以墨竹符号的能指和所指之间，构成有限和无限的关系：有限的形象符号，因其高度凝炼而极为典型，诉诸感官之际，具有极大的冲击力量，同时蕴含着巨大的指向情愫和理性深处的、触发联想和想象的潜能，激起受众无限的遐思和想象的空间。中国文人画中的墨竹文化符号具有丰富的内涵，具有广阔的阐释空间，但大致指向理想人格、高尚情操和淡泊野逸等方面。
2.墨竹作为艺术符号
艺术符号不能够像分析数学、化学符号那样，给出一个明确化、唯一化的公式化程序，从而进行分析和解释。艺术符号的分析，在许多情况下都是说不清、道不明的，然而这并不意味着艺术符号不能够被分析。
克莱夫・贝尔在《艺术》一书中将艺术定义为“有意味的形式”。“有意味的形式”由两个不可分割的部分构成：一是形式，二是意味。“有意味的形式”，包括了所指和能指，我们不妨把“有意味的形式”看成为艺术符号的能指；至于艺术符号的所指，那就是这种“形式”中的“意味”，因此，艺术符号也是能指与所指的统一。
在艺术作品中，线条、色彩以某种特殊方式，组成某种形式或形式间的关系，激起人们的审美感情，这些线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，就是贝尔所说的“有意味的形式”。中国文人画中的墨竹画，采用水墨的形式，把书法的用笔纳入绘画，更好地体现了墨竹的内涵，从而引起人们的审美观照，于是“有意味的形式”――墨竹画就产生了。中国文人画中的墨竹画的能指，即“形式”，就是水墨画中竹的艺术形象；墨竹画的所指，即“意味”，指作品所体现的感情、情感或情绪。不过艺术所表现的感情、情感或者情绪，不能简单地理解为个人的喜怒哀乐，而是人类“普遍的感情”。
索绪尔对符号的分析中，符号的能指和所指犹如一张纸，思想是纸的正面，声音是纸的反面，它们永远处在不可分离的统一体中。能指和所指是不可分割的，前者是表征物（能指），后者是被表征物（所指）；能指是所指的能指，所指是能指的所指；有能指而无所指，或者有所指而无能指，这样的符号是不可能存在的。中国文人画中的墨竹，事实上，没有竹的形式，也就不成其墨竹画；没有墨竹所表达的深刻内涵，墨竹画就没有任何存在的可能，二者是互为依存的。
艺术符号的所指意味着与能指形式之间，往往有着或直接或间接的关联，通常是异质同构的，由能指的形象、性质等特征，通过想象与联想作用，建构起与能指异质但却同构的所指，能指自然而然地表现出所指，二者构成有机的内在联系。竹中空、有节，由此进行相似联想与异质同构类比，成为虚心与高洁之象征；竹枝干挺直、质地坚韧、严冬不凋的特性，又使人们想起耿直不阿、忠贞坚定的人格人品；由竹的多节挺直，联想到人的端直；由竹的严寒犹青，联想到坚贞忠心，等等。中国文人画中的墨竹符号所指的多层义项，与竹的形式特征有机相连，竹的诸多形式特征，是赋予墨竹画诸多内涵、意蕴的前提基础与必要条件。
墨竹画表达了中国文人画家的一种生存理想及处世哲学。中国文人要不是先隐后仕，抑或先仕后隐，在仕途或生活上遭受挫折后，无法直接表达，只能借助墨竹来喻示理想、寄寓希望，达到内心的平衡。墨竹形象经过文人画家改造，与人的精神发生了密切的联系，墨竹形象对于画家与观者来说，都具有君子的象征意义，墨竹符号成为一种理想人格的表现。
参考文献：
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