【芭蕉愁雨,听人断肠,小议诗,画,禅】断肠

时间：2019-02-26 05:40:58 来源：千叶帆本文已影响人

　　�� 诗情　　�“芭蕉叶上无愁雨，只是人听有断肠。”这句诗对于揭示古代文人的心境，是最适合不过了。从这句诗里，人们可以看到这样的画面：雨夜无眠的诗人，听着窗外的雨打着芭蕉宽大的叶子，那点点滴滴的声音，勾起了他无尽的愁绪。或是对远方亲人的思念，或是胸中志向无法现实，又或是作画不成，参悟无果。这一切的不得意，全被这雨滴芭蕉的声音给牵引出来了。
　　�古代文人们似乎尤其喜爱在芭蕉上下功夫，想来这和芭蕉自身的外形特点有极大的关系。芭蕉直立高大，体态粗犷潇洒，但蕉叶却碧翠似绢，玲珑入画，既有北方的粗豪与大气，又具有南方的灵秀与精细。对于如此独特的一种植物，敏感的古代文人们是不可能不注意到的。首先在视觉上看来，芭蕉那阔大而柔软的叶子，显得舒卷有致，给人以温文尔雅的感觉；其次从听觉上而言，风吹起便呼呼作响，使其具有盛放伟岸的气势，而当雨落在上面，则显得灵动和清雅。另外，从时间来说，芭蕉成长于春夏之际，此时节雨水丰茂，正是万物的盛典。因此芭蕉可谓是吸取了天地的灵气。
　　�诗人们特别擅长于把某种植物当作时光的标志，而芭蕉叶无疑承载了他们的诸多感慨。所以在宋人有这样的诗句：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”时光飞逝，蕉叶绿了还会再绿，但人却一年年地老了下去。在与时间的抗衡中，人永远只是失败者，面对着匆匆过往的日子，多愁善感的诗人总是显得无可奈何。事实上，同一棵芭蕉，今年的新长出来的叶子也不是去年的那片，与其感叹岁月流逝，还不如把握眼下的好光阴。
　　�而对于南唐李后主来说，那滴在蕉叶上的雨滴，竟是他无尽的愁绪。所以他说：“一秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。”芭蕉滴雨，愁肠寸断，这种滋味，也只有亡国的君主才能品尝了。
　　�同样是芭蕉，在清人蒋坦的眼中，却多了些轻快的情趣。《秋灯琐忆》曾记有他关于芭蕉的饶有趣味的一段：“秋芙所种芭蕉，已叶大成荫，隐蔽帘幕。秋来风雨滴沥，枕上闻之，心与之碎。一日，余戏题断句叶上曰：‘是谁无事种芭蕉，早也潇潇，晚也潇潇。’明日见叶上续书数行云：‘是君心绪太无聊，种了芭蕉，又怨芭蕉。’字画柔媚，此秋芙戏笔也。”面对同样一株芭蕉，不同的人则有不同的感受，这完全取决于各自的心态。
　　�其实不仅仅是芭蕉，很多植物，都能成为诗人们悼今怀古，咏叹心志的物品。曾有诗云“留得枯荷听雨声”，这里的诗人已经超越了悲秋的心境，看到的秋天所承载另一份希望。夏天尽了，荷花凋谢了，荷叶枯败，然而并非就永远逝去，那余下的叶子，还可以听着雨的声音。这种精神，实际上便是在世为人的一种生活态度。
　　� 画意
　　�与诗人们不同的是，芭蕉作为一种专门的题材出，绘画作品里出现的时间不算很早，而且也并不常见。对于画家们而言，芭蕉中庸的性格与温和的色泽，并不像具有极其鲜明的个性特点的梅兰竹菊那样富有象征意义，因而无法表达某种强烈的情绪。所以芭蕉多是作为背景，或是季节的点缀在文人画中出现。
　　�文人画又叫“士夫画”，是中国画的一种。一般是指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，用以区别民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。文人画有一个最大的特点，那就是追求“神韵”。文人画通常取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发个人情操或抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。以形写神是它的表达方式，画中的每一形象，都表达了画者内心的思想，抒发画者自身强烈的感情。近代陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”此外，历代文人画还对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
　　�即便是文人画中，单独画芭蕉的作品尤为稀少。王维是后代文人画者辈加推崇的师祖，他曾经画过一幅《雪中芭蕉》，在中国绘画史上引起了不少的争论。他在大雪里画了一株翠绿芭蕉，大雪是北方寒地才有的，芭蕉则又是南方热带的植物。历来画论所争执的重心便是：“一棵芭蕉如何能在大雪里不死呢？”事实上，这正好充分体现了中国画的精髓，画在写意。沈括在《梦溪笔谈》中引用张彦远的话说：“王维画物，不问四时，桃杏蓉莲，同画一景。”在天地时序的循环中，自然就像是一个不可破的樊笼，人们虽不能在冷寒的看到真的芭蕉开花，但是不受束缚的心灵却完全能突破樊笼，改变世事的一成不变的规矩。这也正是所有艺术创作相通的也是最为珍贵的地方。
　　�明代狂人徐谓（文长）也曾画过芭蕉。徐谓是水墨花鸟大写意的鼻祖，历史上有称“黄家富贵，徐熙野逸”一说。同一时代的宫庭画家黄筌，擅长工笔。徐文长性情豪放，他的画也如其人，放荡不羁。他曾作有画册《杂花图卷》，其中怪石嶙峋，几枝寒梅，几片蕉叶。画中芭蕉叶用了枯墨几片，笔墨轻盈而又沉着，十分具有写意的特点。后人从他的作品中，不难体会到他那高贵的艺术情操。以物咏志，是古代文人们的习惯做法，徐谓借用笔下的寒梅枯蕉，抒发自己的情怀，表达自己的思想。而且从艺术地位上来说，他开创了中国花鸟大写意，把中国画提升到了一个高度。
　　�明末清初，江南出现了一位怪异的画家陈洪绶，他擅长画人物，尤其喜欢用变形的方式来表现。他亦喜画芭蕉，绘有一系列作品，都是以芭蕉为背景以衬托画中人物。不管是《蕉阴丝竹图》，还是《蕉林酌酒图》，芭蕉在画中不断出现，那些宽大的叶片给画中的人物以一种洁净而安详的感受。陈洪绶的画能让人体会到一种高古的境界，青翠的芭蕉掩映着一个宁静而又悠远的世界，如此寂静而又淡然。时光似乎是永恒的，一切仿佛不再存在。
　　�同时代的八大山人朱耷，他本是明代后嫡，因而他的花鸟画总是表达了对故国的怀念。八大的作品无疑是写意花鸟的高峰期，他的绘画多取材于日常生活，但独能于平淡天真中揭示生命意识之真谛。他画过一幅《芭蕉竹石图》，此画初看似乎平凡，再看则觉画家用多种技法所绘江南雨后的芭蕉竹石，生动凝练，笔墨精练，构图高妙。至于画中芭蕉那下垂的叶，分明就是画家心中那欲诉不能的故国愁绪。
　　� 禅思
　　�事实上，古诗里的意，正如文人画中的意境，其思想源头便是古老的禅学。
　　�诗与禅从表面上看来，是属于两种不同的意识形态，即文学与宗教。从某一方面说，当强调的追求心灵自由的禅，若以诗的形式来体现时，其含义便越发显得深远空静，韵味无穷。正如被称为“诗佛”的王维，读他的诗，便能感受到一种纯粹的山林禅意。他的诗造境悠远，无声无息，这正是禅精髓“空”的体现。
　　�至于文人画与禅的因缘，绘画大师潘天寿先生曾说：“禅宗的宗旨，主直指顿悟，世界的实相，都足以解脱苦海中的波澜，所以雨竹风花，皆可为说禅者作解说的好材料……可是木石花乌，山云海月，直到人事百般实相，尽是悟禅者自己对照的净镜，成了悟对象的机缘……”。从审美上来说，文人士大夫的审美情趣也深受禅的影响。 “只有禅宗的宗旨，高远简直，自在清真洒落的情调，简静清妙的一种别调语录，很适合当时文人士大夫文雅的思想与风尚。”�①
　　�禅对于文人画的影响亦是深刻的，而文人画作为水墨山水画发展的一个重要阶段，则是更鲜明地表现了禅的思想。“佛道境界在绘画上的表现，就是水墨山水画的出现。”�②同样还是王维，他的画则从艺术上呈现出中国古老的禅学思想，即不问四时，无视周遭的极其“自我”的体现。
　　�因此,不管是古诗歌以咏志里的芭蕉,还是文人画里借以抒怀的芭蕉,从根本意义上而言,所表达的正是一种禅的意蕴，禅的机缘。
　　
　　� 注释：
　　� ① 潘天寿，《中国绘画史》，团结出版社，2006年1月第四版，第59页
　　�② 张法，《中国美学史》，四川人民出版社，2006年4月第一版，第137页
　　

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