吹制玻璃艺术品的设计创新与开发研究
时间：2020-03-31 05:16:23 来源：千叶帆 本文已影响人
摘要：
吹制玻璃艺术品作为当代装饰艺术中不可或缺的一种装饰品，不仅仅是一件常规的艺术摆件或装置，更重要的是把人们的直接感受引入到精神世界，实现对人们精神情趣的感染和吸引。文章围绕吹制玻璃艺术品的多种设计方法和思维展开，结合吹制玻璃艺术历史溯源及我国吹制玻璃艺术品当前发展情况，站在创新的角度，从设计语言表达，内部各要素包括色彩、肌理、光影、造型的创新应用以及多材质介入设计三个方面探讨吹制玻璃艺术品的设计创新并尝试对吹制玻璃艺术品品种开发提出新的见解。
关键词：
吹制工艺 艺术品 创新 设计 开发
中图分类号：J504
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）06-0132-02
纵观几千余年的玻璃艺术发展史，我们感叹勤劳的先人给我们留下了宝贵的工艺技术，而吹制玻璃艺术无疑是玻璃艺术中一颗璀璨的明珠。吹制玻璃艺术以玻璃为载体，通过吹拉捏等多种塑形工序将艺术家的所思所想转化为精美的艺术品。伴随社会的不断发展，人们开始追求精神层次的上升，这无疑给了吹制玻璃艺术一次大展身手的机会。吹制玻璃以其独特的材料特性和灵活的工艺，使得人们愿意撇开一切技术因素去尝试来寻找自己的情感寄托。有了这样的契机，如何进行吹制玻璃艺术品的设计创新来引起人们的思想共鸣是我们现在需要解决的问题。
一 吹制玻璃艺术发展背景
玻璃艺术的发展经历了从起源一真正意义的制造一技法的发展_工业与艺术相分离艺术自由创作的多阶段的发展。公元前1世纪，叙利亚人通过金属管吹制玻璃创造了玻璃吹制术，吹制玻璃技法的发明就成为玻璃史上重要的转折点，后期玻璃工艺方法随着社会发展的衰荣不断发展衍化。1922年美国的啥维.利特顿发起了具有时代意义的玻璃艺术工作室运动，艺术家们首先通过学习吹制玻璃进而进行艺术创作，时至今日仍然被国外艺术家所热衷推崇。中国玻璃艺术在上千年的发展历程当中，一定程度上受到西方玻璃制造业的影响，但并没有使中国传统玻璃在本质的审美上发生变化，中国传统玻璃艺术的缓慢发展始终未能让吹制玻璃艺术像西方一样火热展开。
近十余年的时间，当中国观望到西方玻璃艺术进行得如火如荼地带给艺术创作领域的多样化时，亦开始着手恢复中国玻璃艺术的断层，从发展初期杨慧珊等人创办的琉璃工房为开端，到2001年来高校玻璃艺术工作室的建立，短短的几十年时间我们欣慰地看到中国玻璃艺术的稳步前进。然而，在看到它进步的同时，我们不得不正视它在当下发展的缺陷。由于受到技术限制而导致玻璃艺术品呈现的单一性：国内艺术家大都采用相对易于掌握的窑铸工艺进行艺术创作，却不敢尝试技术要求相对高一些的吹制工艺进行创作。基于此情况，反思我国吹制玻璃艺术品市场，没有良好创作理念支撑的低劣工艺品，固守传统的单一品种样式，批量作业的工艺产品及器具的生产已经完全将吹制玻璃艺术的光彩掩盖。再反观欧洲，当下的吹制玻璃艺术在玻璃艺术领域淋漓尽致随性自由地发展，中国的吹制玻璃艺术发展明显相形见拙。这一系列的问题值得我们对中国当下吹制玻璃艺术发展进行深刻的反思和重新定位。归根结底，根本原因在于人们对吹制玻璃艺术认识的局限性。综上所述，进行吹制玻璃艺术品的设计创新与开发研究势在必行。
二 吹制玻璃艺术品新的设计方法与创新思维
2.1创新性设计语言的表达
创新性设计语言的表达可以说是我们尝试设计的第一步。在材料的限制范围之内，如何进行吹制玻璃艺术的自由发挥，就要求我们将有思想的灵感嫁接于玻璃材料之上，让其符合玻璃料性。创意的最初产生与玻璃材料无关，但它最终反映在艺术作品之上，成为艺术品的灵魂。因此设计语言的表达至关重要。
那么如何进行创新性设计语言的表达呢？
首先，创新性设计语言要符合一定的喻意性。寓意性是作品，艺术家，观赏者之间相互产生的结果。通过一定的人文信息形成作品形态上心领神会的意味。美国艺术家戴尔奇胡利带领的创作小组对自然形态的感悟嫁接于作品之上，让吹制玻璃的艺术表现力发挥得淋漓精致。芬兰的阿尔瓦阿尔托讲对风景的感悟融入到器皿设计当中，它的设计作品甘蓝叶花瓶瓶体优美的曲线就先芬兰湖泊的边缘，体现出人文精神。因此，符合寓意性的设计是我们进行创新的最好途径，也是实现创意最直接的方式。其次，可遵循一定的民族性原则。我国传统文化博大精深，能够作为我们设计元素的资源也见如烟海。从中提取传统元素将其表达出来使之有效转化为当代中国的表现性符号也是设计语言的一种创新表达。提出的最后一点是趣味性原则。吸引人的作品一定是有趣的，让人们不禁想去了解的，它可以是一只一反常态的兔子，甚至可以是孩提时趣味的游戏，让观赏者在无形之中通过这种趣味性找到思想共鸣来实现创新性的设计思想表达。
2.2内部各要素在吹制玻璃艺术品设计当中的创新运用
形态主要指作品在一定条件下的表现形式。包括肌理，色彩，光影，造型等内部多重要素，它们共同组成艺术作品的形态，也是点线面块组成的视觉效果，好的形态表现是给人视觉冲击的条件。
肌理作为艺术的一本基本表现形式，同色彩，造型同具表达情感的功能。肌理在艺术实践当中的运用，不仅仅能呈现丰富的艺术表现力，还可以增加生动感，让作品具有一定的真实性。可视的肌理美背后为作品带来更深层的意境，它是人工所不能呈现出来的。如大自然的鬼斧神工带来的流水的痕迹，叶脉延伸的根茎叶纹理，纸张褶皱的肌理，泼墨的特殊效果都是肌理带给艺术的丰富多变，寻找不同形式的肌理效果运用于吹制玻璃艺术品当中可呈现出其不意的艺术效果。
色彩的变幻可以制造出多种视觉效果，同时可能影响整个作品的氛围。吹制玻璃艺术品可呈现的色彩就像本身玻璃材质所呈现的效果一样丰富。它在作品当中呈现的冷暖交替，隐若处子，激情奔放将作品的思想完美表现出来，如水晶般闪耀。色彩对作品的空间感也有非常重要的影响。冷色调的作品将整体环境氛围凝固，或表达凝重或表达宁静；暖色调的作品让整个空间充满明快欢喜。因此玻璃本身的色彩塑造了完美的吹制玻璃艺术作品；亦可以尝试色彩的冷暖交替，将二者进行中和创造不一样的艺术效果。
光影：玻璃材质本身具有一定的透光性和折射性。现代生活当中，人们将玻璃材料作为呈现光影的艺术载体，将其运用在室内建筑等多领域，作为艺术品也同样具有表现力。光影具有传播氛围的效果。通过光表现出来的玻璃作品具有不同形式的美感。但如果一件透明的玻璃作品没有光的烘托，可能就是一个摆在桌面上的玻璃杯子，没有任何美感可言，然而如若在底部打光，最终呈现的会是一个光泽温润如玉的水晶，它的影子仿佛也置入到作品本身，与作品的美相融。
造型：吹制玻璃艺术本身具有灵动性，它的快速成型决定造型具有很大的比重，造型的优势对于作品的成功显得重中之重。当代吹制玻璃艺术市场常见常规造型的器皿，如盘钵等，中国福禄寿喜瓶，以及向国外借鉴来的酒店装饰雕塑，造型呆板随处可见。造型方法通常包括模具吹制和自由吹制，模具的运用是造型方法的一种重要方式，突破常规瓶盘模具的使用，尝试设计自然，生物等领域的模具发明，进而突破传统造型限制。自由吹制作可通过色块的创新使用，工具与工具之间的相互配合来完成自由的造型设计。
2.3多材质介入吹制玻璃艺术品设计的创新性表现
当代艺术设计领域中，人们已经不仅仅停留在单一的材质层面上，他们渴望与其他材料碰撞出激烈的火花，这种标新立异的创新手法也引起人们的关注。陶瓷与木头的结合，玻璃与金属的结合等多种形式正体现着当代艺术的创造力。
当吹制的玻璃容器被麻绳束缚，透明的玻璃穿过束缚形成捆绑效果，同时将麻绳的粗糙质感和玻璃的细腻形成鲜明的对比，不失为一种新的表现手法。即使是最传统的材料，当它经过合理的结合完全可以体现个性化和艺术性。当代首饰殳计当中，有吹制的球与金属的结合，彰显现代气息的首饰应运而生。因此尝试将不同材质介入玻璃艺术设计可能会攘出新的火花。总结吹制玻璃艺术品新的设计方法与创新思维，可在今后的吹制玻璃艺术品设计当中从设计语言的表达，内部各要素的运用以及多材质介入设计三个方面着手设计并相互结合，进而迸发新的设计来满足人群需求，实现吹制玻璃艺术品的增值利用。
三 吹制玻璃艺术品的开发
吹制玻璃艺术品本身具有不同于其他艺术品种的独特优势，它独具特点的材料特性，工艺技术的灵活延展性使运用该种工艺呈现的艺术品赋有多重价值。
近两年来，中国艺术品市场调整的行情一直在延续，综合来讲，中国艺术品市场整体趋势一直在攀升，这种趋势得益于文化市场的适度开放。伴随着这样一种趋势，高质量的吹制玻璃艺术品的驻入也是打开艺术品拓展市场的泉眼，开发高品质的吹制玻璃艺术品势在必行。
1 品种开发
艺术衍生品的开发一直是中国艺术品市场发展的延续方式。通过艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合，使艺术品具备了一定的艺术附加值。时至今日，可能一些艺术家在衍生品授权中仍然会存在一些主观因素的问题，但不可否认的是，艺术衍生品仍然是目前艺术品市场最佳的发展方式，市场上也曾出现很多成功的案例。
现今的吹制玻璃艺术品市场主要集中于与环境艺术相关的大型雕塑，酒店会所装饰，灯具品种之上，吹制玻璃艺术品的衍生范围相对较小。拓宽吹制玻璃艺术衍生品的开发范围，将吹制玻璃艺术衍生品开发注入到全面的文化产业当中，可能在无形之中会打开吹制玻璃艺术品的销路。当然，在衍生品的开发上必须遵循一定的市场规律。
文化产业其中包括了为直接满足人们的精神需要而进行的创作，制造，传播，展示等文化产品的生产活动。在此以“水墨青花的艺术精神”作品研讨的案例来说明艺术衍生品在文化产业当中的影响力。通过研讨会讨论，艺术家认为水墨与青花都为中国的国粹，将两种国粹结合以此为基础开发更多优秀的富有传统文化意味的艺术衍生品，是文化的传承，更是艺术精神的弘扬。在该案例的启发下，联想到泼墨山水与中国具有代表性的文房四宝的结合，最终通过吹制玻璃的呈现，是否能打造一套具有中国传统文化与审美意义并存的吹制玻璃艺术衍生品呢？这是构想之一，我们甚至可以在音乐创作，摄影，舞蹈等方面提出自己的见解，使吹制玻璃艺术品品种开发不仅仅只限制在常规思路之中。这样的设想给了我们一定的启示，值得我们进行深入的思考。
2市场开发
传统的吹制玻璃艺术品市场一般集中于店铺画廊的展卖，消费群体对吹制玻璃艺术品的了解趋于匮乏，一定程度上制约着行业发展。对吹制玻璃艺术品市场开发的启发是来源于早前在Apple Store偶然发现的一款叫作《The Chihuly App》的应用软件，这是一个能让用户在iOS设备上设计并打造玻璃艺术品的应用，是一款向吹制玻璃艺术家戴尔奇胡利致敬的艺术衍生品。在进入界面后，可以通过按钮，触控，向话筒吹气的方式打造属于自己的个性吹制玻璃艺术品。试用完这款软件，可能它在很多方面不是那么完善，但我们不可否认的是这种方式的传播，可以让更多的大众人群认识吹制玻璃艺术并引导消费，进而牵引行业发展。综上所述，线上传播也不失为一种有意义的市场开发方式，可借鉴此方式拓展吹制玻璃艺术品市场的开发。
吹制玻璃艺术品品种及市场的开发是传播吹制玻璃艺术，打开吹制玻璃艺术品市场的必要方式。通过跨界的艺术衍生品种的开发以及借鉴多种传播媒介进行市场拓展，以此实现吹制玻璃艺术品的附加价值，促进行业发展。
四 结语
吹制玻璃艺术品的发展不仅仅依附于其悠久的工艺发展史，而是更需要全新的设计方法的介入为吹制玻璃艺术领域注入新鲜的血液，提升其艺术价值。传统的工艺美术如若不能随着时代更新，将面临淘汰。时代不断在变迁，吹制玻璃艺术的魅力仍然在影响着一代代人，它的发展还不能停止，对吹制玻璃艺术品的设计创新与开发的探索仍茌进行。
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