新时代音乐价值与创造性思维探究

[摘要]通过对创造性思维、借鉴思维、融合思维和变通性思维等思维的分析，对

音乐家创新和创造新价值、音乐发展之路进行探讨和随想。

[关键词]新时代；创新体系；音乐价值；创造性；多元化思维

[中图分类号]J60[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）19-0008-04

音乐需要创新发展，创新是第一步，音乐家对于创造，需要更深层的认识和更深远的思考。提出创造新价值的观点，就是用创造性思维，从价值观念去探求，撬动音乐多元化的发展。今天，随着社会的进步、人们思想的开放、科技的发展、传统文化的发展与世界文化的变迁，中国即将全面进入创新的时代，“一带一路”倡议的提出，催生政治、经济、贸易、文化的大繁荣，音乐艺术也放射出新时代的光彩来，彰显出无尽而又宝贵的新时代的价值。新时代的音乐文化“丝绸之路”，标志着音乐的多样性、相容性，更体现了人类自身与文化传统、整个音乐体系之间存在多元化、多层面的关系。在新的历史条件下，我们应该聚焦高等音乐教育如何通过传统走向未来，以及音乐文化在可持续发展战略中的所起到的作用，尤其要赋予音乐的未来对于人类发展的意义！如何面对传统音乐的发展，特别是中外音乐的大交融是当代中国必须把握的时代命题。——“全面”成为创新时代的要求。

创新是推动人类社会进步的重要力量，音乐的创新具有突破传统的教育、审美、认识、实用等功能上的音乐的新的体现，表现在创作立意、题材、类型、手法包括乐器改革等全方面上的新突破。全面推进创新，需要将音乐发展的各个领域，发挥理论对实践的带动作用，让创新成果更多地体现出来，要从思维的动机和思维方式上来考虑，如何实现创造音乐的新价值的可行性探索。

为了全面推进创新，需要加快创新体系化建设。创新体系是一个复杂的系统工程，从知识结构的完善，到思维的角度、深度、宽广度，拓展度等全面开发等的完善，以及思维突破与创新的嫁接、创新维度的多元化发展等；重点解决创新上一些个体化的零散状态，需要统筹创新各主体、各环节、各领域、各区域的协同，发挥各方面创新的集成效应。要进一步解放思想、突破思维的方式，无论决策层或个体对于创新的都需要全局观，如何实现音乐的创造，需要从价值观念上有所认识，用价值的理念带动音乐的创新，带动思维的联动。

音乐艺术价值表现在哪些方面呢？音乐艺术的发展体现了人文、历史、美与艺术、社会、宗教等的价值观。音乐本身的价值大小，每个音乐家都会努力关注，音乐价值的本质是什么？怎样使音乐价值更加有内涵而丰富呢？无论音乐作品的欣赏，或教学应用，都涉及到价值的选择和判断。在艺术的传达方式方面，和内容的描述中，都含有价值体系和价值的含金量。 用技术性的标准来判定一部音乐作品是否出色，比如风格、形态、表达思想意趣等，恐怕不能衡量或判定作品的高下之分。严格意义上， 作品的规模和复杂性，也不能作为价值衡量的标准。如果通过思考作品的主题、内容的选择来探究整个作品的价值，能说明作品更加杰出和优秀吗？如果是人性化呢？感官愉悦？被理解欣赏呢？实用主义呢？商业价值呢？……我们需要更多的思考和研究。

音乐上的多样性是达到创造价值的一种手段而非目的本身。创造音乐价值，首先要具有高度的思想性，作品的表达方式上，要带有高度的组织和戏剧性的冲突意识去创作，结合发挥音乐本身内在驱动力，与作品价值的实现就非常贴近了，唯美的艺术总是像人体的毛细血管一般，在各个领域层面上蕴藏了无限的价值，发展音乐创造价值需要在各个层面挖掘其价值的蕴藏。人的思维活动，在整个创造价值过程中起到了决定性的作用。

思维是人类所具有的高级认识活动。按照信息论的观点，思维是对新输入信息与脑内储存知识经验进行一系列复杂的心智操作过程。思维涉及到分析与综合、比较与分类、抽象和概括等活动；有感性具象思维、抽象逻辑思维、理性具象思维。从思维的目的性来看，大致为个体提升到普遍的上升性思维；围绕问题展开思维的求解性思维；以具体性、发展转化、综合平衡的决断性思维；综合经验和知识组织而形成全新的创造性思维。

而创造性思维正是本文要重点论述的，创造性思维是在一定的思维基础和技巧上的应用。具体可以表现为：“归纳（个体到规律）思维、演绎（规律到个体）思维、批判思维、集中比较思维、侧向（其他领域的启示）思维、求异（寻求多种答案）思维（也叫发散性思维）。求证（论证）思维、逆向思维、横向思维（同一个问题从不同的角度去分析）、递进（步步深入）思维、想象（联想）思维、分解思维、推理思维、对比（不同事物的）思维、交叉思维（如‘围魏救赵’）。转化（简化）思维、跳跃（跳过中间环节、强调重点和目标）思维、直觉思维，它是直觉思维由显意识→潜意识→显意识构成一个动态整体结构，以整体性和跃迁性区别于其他思维形式。渗透（错综复杂的互相渗透）思维、统摄（全貌的抽象）思维、幻想（大脑的纵横驰骋）思维：灵感思维、平行（从不同的方向寻求互不干扰、互不冲突即平行的方法）思維、组合思维、辩证思维是运用质与量互相转化、对立统一、否定之否定三个规律也是创造音乐价值的重要思维方法。”[1]在实际价值创造过程中运用最多的还是综合思维和核心（重点）思维，它体现了音乐的整体创造的素质和能力。21世纪是高速发展的网络时代，音乐家还可以以自我为核心，以大脑为初始作为虚拟折射平台，建立一种虚拟思维，在虚拟折射平台上构建现实思维。

20世纪80年代，在人工智能研究成为国际上的热门领域的背景下，著名科学家钱学森就曾提出创建思维科学部门的建议。“他认为，思维科学是一门处理意识与大脑、精神与物质、主观与客观的马克思主义哲学。从纵向可划分为思维科学的基础、思维科学的技术科学及思维科学的工程技术三个层次。由于思维科学是一门综合性的交叉学科，故需要多种学科的配合研究。可以从心理学、人工智能、计算机科学、数学、生理学及文学艺术等方面着手来研究人的思维过程的规律。”[2]思维科学的应用领域十分广泛，思维科学在中国作为一门新兴的学科已引起各方面专家、学者的兴趣关注。种种思维方式都是一种手段，其目的就是要创造新时代的音乐价值，音乐家运用创造性的思维，独立寻求音乐发展的新途径，尽善尽美地完成自我创造潜能的挖掘。在立意、题材、手法诸方面创新出有创新价值的音乐。从人的本体上看， 创造性思维存在两种形态。一种是个性与风格的创造；另一种是自我情感、精神的体验的和表现。

音乐的创造性思维是个性与风格的创造，音乐家立足于现实生活追求个性美的表现与风格的确立值得提倡的。音乐风格、流派是音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌，反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。在音乐范畴里，风格是各种音乐要素：旋律、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。风格的形成是时代、民族或音乐家在对音乐的理解和实现上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。任何迁就迎合大众的作品都不可取。创作每个人都能体会和理解的作品，只会扼杀音乐家创作的个性和思想高度。音乐艺术的发展，依赖音乐家的个性与风格的衍生，才使得音乐的功能逐渐得以完美体现。许多指挥认为表现作品应极力找到音乐的律动及音响的平衡，但是一些大师却不拘泥于此，善于打破音响的布局等常规，对音乐作品赋予新的创意。比如：奥泽瓦·塞吉就非常强调音乐的内在感受，他认为作品符号不是固定的音响，而是指挥家寻求音乐思想内涵与作者情感沟通的工具。在他的创造中，音乐自然的流动似乎是内心在独白诉说。他抛弃了华丽虚饰的技巧和浮耀的手势，通过神态和激情的冲动，来提升音乐的感染力。

个性的创造还表现在音乐家的即兴创作、即兴演奏上，音乐将在他们独有的感受理解和体会下，发出灵魂的颤音。音乐家拒绝机械生硬、受过训练似的麻木表演，崇尚灵感的闪光。每次风格流派的产生都是新价值的奠基与创造的体现。德彪西的印象风格，是在后期浪漫派与民族乐派的演变中，采用印象绘画手法，依靠感官印象，抛弃了声部写法用乐器色彩变换与和声新创，开拓了自己的独有风格。不论是贝多芬的英雄风格还是柴可夫斯基的抒情风格等，都是人通过新思想动机、创造性的思维工程来寻求并实现音乐的价值。在世界的某一地域或大约同一时期的某些作曲家所创作的作品经常有相似的风格，但是各个作曲家运用同样的音乐语言也能形成个性化的表现方式。音乐风格和价值体现随着历史时期的更替而不停地改变着。

音乐创造性思维的第二方面，是自我情感、精神的体验和表现，它对创造性思维的开放有着积极的意义。比如：我的已故导师曹建国先生在给自己的对联里写道：“与古人论书，请后人鉴乐。”这正是艺术家孤独的心情。以及自我意识体验的写照。他曾说：“一个音乐家在创作和演奏中，假如不能听见自己的心声，不能体察和表达万情万物，无力追求唯一的纯粹的精神境界，难以做到物法两忘，就不能领悟音乐的内涵和真情的表达。”自我意识的呈现也是复杂多样的。曾经，有人把喝过的饮料桶罐瓶剪成透露出银白色、夹杂着些线条红的菊花状。取名“我的太阳”。另一作品是用一大堆乱麻塞进密封透明的塑料瓶里，取名“心情”。对这两件作品他解释为，有感于垃圾艺术原理后的原始冲动，有强烈的自我意识来表现，不去理会人们对它的理解、欣赏、审美和评价。对这种观点及作品的表现，我们应该持什么样的态度呢？虽然这类作品不能上升到具有创造新价值的高度，但具有创新的意义、创造出新的价值是蜀道之难，难免偏激，应持理解与鼓励的态度。坚持新奇也是一种价值的探索，罗森伯格认为变化可能不是累积性的。“…… 我们的时代中已经出现了一种至高价值，即新的价值。……这是一种完全具有流动性的价值。……‘现代艺术’无须再实际上，是新的，而只须对于某人而言是新的。”[3]

同时，我们还应该认识到新风格的形成与有赖于艺术家自我情感、精神的体验和表现的不断上升。艺术家的意识形态，个人主义 、自我表现对于风格的衍变与发展起到重要作用，艺术家与社会状况的关系、文化中盛行的意识形态、偶然性的事件，这些都会影响到风格变化的发展趋势。个性和文化意识形态的持续相互强化作用，对于创新价值的确立产生积极意义！

21世纪音乐上出现的表现乐派、新古典乐派、绝对音乐、序列音乐、电子音乐、未来派、偶然音乐、黑乐谱、可爱金属、精简音乐、海洋朋克、巫师摇滚等众多流派，就是风格变化模式倾向的体现。“风格变化模式产生于社会和艺术家中两种因素之间的张力，一方面是对于建立风格体系的稳定性和可靠性的本能需求，另一方面是人类创造独特的个性化事物的能力。当前者强势，则变化缓慢；当后者盛行，则变化迅速。通常，稳定性这一因素更多得到社会及机构的支持，而对变化的支持则来自个人的想象和原创，赋予原创性和个人表现的声望极大地促进了变化的产生。”[4]通过传统规则的突破、思想角度的变换等多方面尝试，音乐家的个性扩张，对开拓音乐的新空间、新价值起到了积极的作用。因此，我们对于创新的态度和探索精神表示支持。也许有些作品具备创新态势、风格形成的萌芽或已形成新价值的雏形，但尚未被人们认识到。因为其独创的一面，就像一些预言家的断言、科学家创造的发明一样，在当时，人们是无法理解的，通过时间的推移得到证明，许多埋藏在地下的真金，又闪烁出夺目的光辉！因此作为音乐家应该拭目以待或重估它们，并努力发掘其新价值的潜在，让历史公正地去谱写和裁判。

创造音乐的新价值的第二个重要环节，就是运用借鉴和变通性融合来创造音乐价值。鲁迅先生早在文章里就愤慨地批判了盲目的“拿来主义”，强调取精华去糟粕的意义。音乐家要重视对生活的感受，提高审美情趣和思想境界，对于借鉴应有所法度、变通应有思想性，不能为了掩饰内涵的虚乏，七平八凑、罗列技法、凭空想象，凌驾于虚无缥缈的感受、故作姿态、无病呻吟，时而用现代技法玩弄色彩等低级游戏，时而田园变换朦胧，民族乡情上加点刺激音响，用与之风马牛不相及的哲学思想来解释，真可谓煞费苦心。生产出一堆精神垃圾，来麻醉自己、欺骗大眾，这种虚华浮躁之作是没有价值的。作家欧文斯通在他的著作《渴望生活》中写道：“一切真实都是美好的，大自然的一切比在巧妙的谎言里有更多的美，因为它们都顺应着自然的款式，编织成生活的图案。”这样论述，是为了强调生活的体验和思想高度的提炼，强化思维结构的拓展与突破，也是对不良创作动机和心态的批判。

音乐发展必须坚持创造为宗旨，“作曲家就其本质而言作为创造者和制作者，往往会改变风格” [5]。音乐创作上模仿和走形式两种趋势是很可怕的“敌人”。 严肃地正视一些弊端，对音乐发展是很有益的。有些人违背了创作的宗旨，对音乐创作随意改编、信手拈来，甚至偷梁换柱，为了完成任务或匆忙地寻找一些额外的经济收入，模仿便成为他们的创作手段，在作品中时常呈现出某些熟悉的旋律，这样创作音乐的人群已经很具有一定规模了。这绝不是音乐发展之路，其前景不会光明。走形式这种常见病，也泛滥得厉害。有些人的创作理念书本化，认为音乐无非是发展动机、完全作品的形式，如：复三部曲式等。然后哼顺曲调，找出一种感觉即可。试想一个凭空想象创造，不从生活中获得真实的心理感受、角色和思维方式的体验，不从主体思想来指导创作，怎么能对音乐有真实细腻的刻画和生动的有价值的创造呢？另有一些人常被一种虚荣所驱使，似乎完成了一件作品就成专家了，这些现象都不可取。“发明和原创，将天才与庸才相区分，庸才的人进行模仿，天才进行创造。……（创造即是）创造新东西，制造世界前所未见、前所未闻的东西，新鲜的、原创的、个人化的东西。”[6] 通过超越规则，天才打开了新的视野，音乐获得新的表现性维度，任何音乐的手段要达到引人注目的表现，就必须濒临常规所允许的边界或者越过界限，任何天才作品都往往超越常规的限制。

关于思维的变通性，创作不仅是采用奥妙的音响问题，更应该是一个哲学问题，是建立在生活里的新观点、新思考、新手段、新角度上的认识与创造，并运用物理学、音响学、心理学、社会学等边缘学科在音乐理论和技术、思想内涵和形式表现、意识和感受等方面进行变通性思维，本着创造的意图去突破性地思考问题，充分利用综合、比较、移植、放大、缩小、转化、代替、颠倒、重新组合等方法，找到一条发展的途径。发掘音乐的新价值，也许是表现一个人生的意义、过程、美的闪光、独有感受、技术革新、思想理论的升华等。只有塑造音乐的价值，才是变通性思维的意义。如：在一次艺术课上，学生无意识地说：“用蜡染与时装结合，如同古朴与华丽的结合，表现一种混沌、迷茫躁动的印象。”这不正是一种艺术重新组合的方法吗？这样的渠道很多，音乐是没有固定模式的，我们要善于借鉴和变通从主体思想上寻找并把握各种创造新价值的机会，从偶然性中寻找到内藏的价值。

新时代的音乐家要树立音乐发展的使命感，艺术绝不是单一的，仅只表现其自身，那艺术的发展将是不完善的。音乐家应该顺应时代的发展，对音乐的多元化到来有高度的认识，要努力去塑造音乐的未来。音乐的变化跟随文化意识形态环境的变化而变化；政治、科学、技术、革新，都影响文化变化的方向和速度，重大事件勾起了一种文化的想象，也会影响人的意识形态、宗教信仰与世俗信念之间的冲突，必将加剧文化的交流汇合，加剧丰富多样的价值的诞生，未来显示极大的不确定性，务必要强化文化的价值观塑造，新的价值和目标需要不断认同和调整。

在音乐中，思维的拓展和创造，引发极速增长的多元主义。随着人们对文化的了解在不断增加，乐于接受创新带来的风格的多样化，创造力呈现新时代的价值剧增，其意义对于文化各个领域的影响是不言而喻的。我们新时代的音乐文化应该重新思考“丝绸之路”的意义，与世界各地域间的碰撞、各民族间的交流，不断选择、吸收、消化外来文化，寻求音乐的多样性和多元化发展轨道，探求思维创造性的突破。“尽管可能发展出新的风格语汇和方法，但它們不会取代既有的风格和方法，可能性的全部范围——从完全预设的秩序到完全的偶然，从目的性的结构构成到漫无目的的运动，从句法结构上的形式主义到主观的心理主义，从显现的分析性到本质上的神秘性，几乎已经达到极限。”[7]探索音乐的奥秘，思维要呈现立体放射状的伸展，才能实现对音乐新价值的全面开发。传统文化是发展的核心，继承和深掘传统音乐文化的精髓，又要唤醒和强化传统音乐走向未来，这就需要音乐家们有不竭的开拓尝试、探索和创造的精神。思维的运用及发展是极其复杂多样的，要回顾历史，紧紧抓住价值的线索，多元思维地进行创造，探索和发掘新的音乐价值，重新认识、嫁接，并多元化地去创造。我们相信客观实际还存在着多元化的音乐发展历程，音乐的发展依赖于音乐家们思维的创造，创造性思维必将创造音乐的多元未来！

许多新价值的发现都是思维的灵光闪现，思维结构的无限拓展和突破时空各领域的跨越，对于音乐家创新、创造新价值起到重要作用。把创造新价值视为一种创造的原则，用一切手段去突破思维，来创造出新价值，是音乐家的应有的素质。总之，创新的方式是多种多样的，创造新价值，更有异同。在探索思维对创造音乐的新价值及发展音乐新道路上，期待音乐家们创造出更多的新价值，让音乐艺术之花遍地盛开！

[参 考 文 献]

[1] 思维的分类[J/OL].新浪教育，2014-12-10.

[2] 刘颖，苏巧玲.医学心理学[M].北京：中国华侨出版社，1997：28.

[3] Harod Rosenberg.新的传统[M].北京：北京理工大学出版社，1900：37.

[4] Alan P.Merriam.音乐人类学[M].北京：人民音乐出版社，2012：305.

[5][美]伦纳德-迈尔.音乐的情感与意义[M].北京：北京大学出版社，1991：69—71.

[6] Edward E Lowinsky.音乐天才概念的起源与发展[M].外国原文本：493—494.

[7][美]伦纳德-迈尔.音乐、艺术、观念[M].上海：华东师范大学出版社，2014：209—210.

（责任编辑：张洪全）当代音乐·2017年第19期蒋快安：天籁之声国音绽放——“第八届全国高等艺术院校歌剧声乐展演”暨“第二届国际大学生歌剧声乐比赛”综述当代音乐2017年第19期

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