《刘海砍樵》系列研究:刘海砍樵
时间：2019-02-11 05:38:47 来源：千叶帆 本文已影响人
摘 要：提起《刘海砍樵》，可谓家喻户晓、老幼皆知。随着时代的发展、观众审美观念的改变、艺术的创新，《刘海砍樵》已不仅仅局限于一个美丽的爱情传说，其逐渐形成了品牌系列，呈现出多种艺术表现形式，成为了湖南文化中一道亮丽的风景线。从流传千年的民间传说发展到民间传统小戏――花鼓戏、民间神话舞剧以及山水实景音乐剧等多种艺术形式，《刘海砍樵》正在逐渐拓展形式、扩大影响。《刘海砍樵》系列的形成，历经了从常德洞庭湖地区走进省城长沙，从湖南流传至全国，从中国走向世界逐步推广湖湘文化的过程，体现出地方文艺从传统走向现代并不断创新发展的特点。其系列的形成与广泛传播对地方文艺的传承与发展具有一定的启示与借鉴意义。
关键词：《刘海砍樵》 地方文艺 传承 发展
提起《刘海砍樵》，可谓家喻户晓、老幼皆知。随着时代的发展、观众审美观念的改变、艺术的创新，《刘海砍樵》已不仅仅局限于一个美丽的爱情传说，其逐渐形成了品牌系列，呈现出多种艺术表现形式，成为了湖南文化中一道亮丽的风景线，名扬海内外。聆听着有关刘海砍樵的动人故事,传唱着经典的“刘海哥”的古调,观看着令人震撼的山水实景音乐剧《天门狐仙――新刘海砍樵》，不仅让人对《刘海砍樵》系列印象深刻，而且更加强了大家对湖湘文化的深入了解。地方文艺是当地人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化的一种表达形式，是一个地域的文化积淀和艺术灵魂，弘扬地方文艺是一项紧迫、艰巨而长期的任务。本文以《刘海砍樵》系列为研究对象，试图通过对其系列的发展进行梳理、分析、研究，了解有关地方文艺的历史发展与演变过程；借鉴《刘海砍樵》系列广泛传播与不断发展创新的成功经验，探讨在新的历史时期如何对地方文艺进行有效的保护、传承与发展；力图为地方文艺的进一步发展提供切实可行的借鉴与参考。
一、《刘海砍樵》系列
1．民间文学《刘海砍樵》
《刘海砍樵》的传说诞生于湖南省常德市，这段有关爱情的民间传说版本众多。有关资料表明，《刘海砍樵》的传说成型于北宋时期，至明、清两朝，《刘海砍樵》的传说得以继续发展和流传，清代中叶，形成了现在广为流传的《刘海砍樵》传说的主要版本。《刘海砍樵》的传说是中原文化与楚文化融汇后的产物，结合了宗教文化、农耕文化、市民文化，受到全社会的普遍喜爱。2006年，《刘海砍樵》传说被确定为湖南省第一批省级非物质文化遗产保护对象。
流传在常德武陵区有关刘海砍樵传说的“正宗版本”是：古时候，常德城武陵区丝瓜井旁，住着刘海母子俩。刘母因思念亡夫，哭瞎了双眼。刘海勤劳孝顺，天天上山砍柴。在刘海砍柴的高山一带，住着一只多年修炼已成半仙的狐狸精，她非常敬佩刘海的为人，便取名胡秀英，执意要嫁给刘海。憨厚朴实的刘海怕连累胡秀英受苦，几番推辞，后见胡秀英一片真心，才答应与胡秀英成亲。刘海去位于城中心的鸡鹅巷置办东西结婚。鸡鹅巷旁边有个小庙，庙里有十八个罗汉。其中十罗汉带着一群弟子（金蟾）也在暗中修炼，如能得到胡秀英的宝珠，就能即刻成仙升天。于是，他带领弟子抢走了胡秀英的宝珠。胡秀英失去宝珠现出原形，把实情告诉了刘海。刘海知道后，没有怪胡秀英，他拿起家中的石斧去斗十罗汉，最终在斧头神和胡秀英众姐妹的帮助下，拿回了宝珠。从此，他们过着男耕女织的幸福生活。
2．花鼓戏《刘海砍樵》
花鼓戏《刘海砍樵》历经民间艺人数十载的多次改编而成型：民间艺人以广为流传的《刘海砍樵》传说故事为原型，在整理、吸收民间艺术的基础上逐步将其改编成常德花鼓戏传统剧目《刘海戏金蟾》。①解放初期，著名花鼓戏艺人、老一辈艺术家何冬保又将传统剧目《刘海戏金蟾》整理改编成《刘海砍樵》，重新将其搬上舞台。该剧于1952年参加第一届全国戏曲观摩演出，获演出二等奖、演员三等奖。20世纪50年代《刘海砍樵》以“湖南花鼓戏”的品牌推出，取得了轰动性效应，传遍祖国大地，成为名副其实的“湖南花鼓戏第一剧”。1983年，湖南省花鼓戏剧院排演的神话剧《刘海砍樵》，应华美协进社邀请，赴美国纽约、华盛顿成功演出。1989年长沙市花鼓剧团演出的《刘海砍樵》应邀赴日本演出，倾誉东瀛。
在民间艺人的参与下，民间文学形式的《刘海砍樵》发展成了同名花鼓戏剧目的剧本基础、文本唱词。伴随着花鼓戏形式的演绎和经典曲目的传唱，《刘海砍樵》逐渐被全国观众所熟悉，其知名度得以进一步提升。
3．民间神话舞剧《刘海砍樵》
1958年，湖南省民间歌舞团的艺术创作人员以民间故事为题材，创作出湖南第一部民族舞剧《刘海砍樵》。
音乐是舞剧艺术的灵魂，舞蹈是音乐艺术的诠释和体现者。由于题材来源于湖南的民间神话故事，因此，舞剧的音乐与之相匹配，采用湖南民间曲调为素材，舞蹈语汇同样以极具湖南地域色彩的民间戏曲（花鼓戏、湘剧等）舞蹈和民间舞蹈为基础进行创作。音乐与舞蹈珠联璧合，体现出浓郁的湘楚艺术风格。该剧以其经典的剧情、特有的艺术特色得到专家和广大观众的一致好评，成为了省歌舞团长盛不衰的演出剧目。
4．山水实景音乐剧《天门狐仙――新刘海砍樵》
《天门狐仙――新刘海砍樵》是世界上第一台以高山奇峰为背景、以山涧峡谷为舞台并有完整故事情节的山水实景音乐剧。该剧取材于湖南耳熟能详的民间故事和传统花鼓戏《刘海砍樵》，汲取张家界独特的民歌、民间舞蹈元素进行艺术再创造。演出包括“狐王选妃”、“仙山奇遇”、“月夜相思”、“背叛旋风”、“千年守望”五幕。该剧将音乐、舞蹈、魔术、杂技等多种艺术元素融于一体，呈现出一场气势恢弘磅礴、视觉奇幻绚丽、情节生动感人、歌舞绚烂多姿的独特艺术盛宴：张家界天门山独特的自然风光构成宏大的演出场面；百名盛装少女组成的民族歌队、跨度达60米的高空飞桥、人造月亮、漫天大雪等场景形成强烈震撼的视觉冲击；美轮美奂的舞蹈音乐，演绎了一个“千年期待、万年守候”的完整故事情节的爱情绝唱。
该剧自2009年9月正式公演以来，吸引了众多来自世界各国和港澳台地区的海内外游客观看，造成了轰动效应，成为了中国山水实景演出的划时代巨献。
《刘海砍樵》从流传千年的民间传说发展到民间传统小戏――花鼓戏、民间神话舞剧以及山水实景音乐剧等多种艺术形式并存的状态，历经了从常德洞庭湖地区走进省城长沙，从湖南流传至全国，从中国走向世界逐步推广湖湘文化的过程；体现了地方文艺从传统走向现代、不断创新发展、逐渐拓展形式、扩大影响，形成系列艺术表现形式的特点。其系列的形成与广泛传播对地方文艺的发展具有一定的借鉴与启示意义。
二、《刘海砍樵》系列持续发展的原因
1．题材的地方性与时代性
题材的地方性是指由于地方文化和语言的不同，题材符合当地人们长期积淀的审美习惯。主要表现为具有本地特点的现实生活和历史沿革、历史事件、名胜古迹、地理特征、文化传统等，体现出地域特色。
题材的时代性是指由于科学技术的发展，社会生产生活方式和审美习惯等的变迁，以及广泛的文化交流，题材应紧密联系现实生活，体现出鲜明的时代精神。
民间文学《刘海砍樵》之所以流传千百年并传颂至今，不仅在于传说中的人物形象丰满、个性鲜明，还在于其保存了一定历史阶段常德人民的生活状态和民俗民情。它所表现出来的勤劳勇敢、忠于爱情、孝顺等美德和勇于追求幸福生活、敢于反抗一切暴力的价值理念体现了劳动人民争取美好生活的理想和愿望。②民间文学形式的《刘海砍樵》随着时代的变迁而出现各种不同的版本，表现出相同地域不同时代的特征。
花鼓戏《刘海砍樵》的故事注重贴近民众，剔除落后的迷信观念，将原来的神仙道化故事地方化、平民化、人性化。刘海不再是半仙之体，而是靠砍樵度日的凡夫俗子。胡秀英也不再是妖怪，而是甘愿入凡间的多情女子。③刘海和胡秀英敢于追求忠贞爱情的决心表现出湖南人率直、热情的性格，体现了湖南独特的爱情文化。随着社会的发展、时代的变迁，观众对花鼓戏的审美标准、审美情趣发生了一定的变化，但戏中的人物形象、主题思想却在发展中始终体现出地域性与时代性。
《新刘海砍樵》剧情取材于湖南民间文学《刘海砍樵》，却又不拘泥于原有的故事情节，而是据此进行时代性、创造性改编，增加了狐王选妃、背叛旋风等情节，刻画了我国劳动人民为追求爱情而毫不妥协的叛逆精神，极具现实主义色彩，成为当代人民群众喜闻乐见的作品。《新刘海砍樵》音乐剧的改创成功，使“刘海戏”在新的时代获得了新生。
艺术题材具有地方性特征，容易让人民产生共鸣，同时也凸显了地方文艺与众不同的个性与特征。题材具有时代性则利于吸引更多的观众，也更有利于促进作品的广泛传播。艺术是时代精神的象征。我们要在继承传统文化的基础上，不断增强地方文艺的凝聚力，把握时代脉搏，勇于创新，赋予传统文化以新的时代内涵。
2．音乐创作的继承与创新
音乐创作方面既继承传统音乐要素，又大胆地运用现代手法予以创新，两者相结合方能充分展现地方文艺的特色，使之符合时代审美要求。
花鼓戏《刘海砍樵》的音乐充分体现出继承传统、兼收并蓄、不断创新发展的特点：音乐开场一段用浏阳的传统采莲船调套剧本的新词“风和日暖好风光”，中间一段则用以“安童调”为基本旋律经过改编后的“比古调”配合“我这里将海哥好有一比”的新词。最后一段用地花鼓的《十月望郎》套新词。音乐创作的继承与创新，造就了在湖南乃至全国都广为流传的经典唱段。
民间神话舞剧《刘海砍樵》的音乐是以湖南民间曲调为素材，采用传统和现代相结合的手法创作完成。创作者为每个角色配以个性鲜明的主题音乐，通过多次变奏发展，塑造出丰满的人物形象。如胡秀英的主题音乐是在西湖调基础上加入偏音“7”进行变奏而成，营造出新的艺术意境。整部舞剧音乐采用以民族乐器为主体的中西混合编制乐队进行演奏，既体现出浓郁的湘楚特色又具有音响丰富、表现力强的特点。
音乐剧《新刘海砍樵》以湖南的花鼓戏、桑植民歌、张家界的打击乐等多种原生态的地域文化为素材，结合流行元素，以西方音乐剧的形式出现，体现出中西合璧的音乐特点。《新刘海砍樵》以百名少女组成的民族歌队唱起古老的歌谣展开序曲；音乐剧中融入了湘西古老的桑植民歌，如《棒棒儿捶在岩板上》等；引用了花鼓戏《刘海砍樵》中经典的对唱唱段“我这里将海哥好有一比呀”；融入了华丽的百老汇歌剧唱段“谁见过狐狸会流泪，谁见过狐仙这么美”。剧中音乐以独唱、对唱、合唱等多种形式出现，湖湘民歌与不同类型的流行音乐、大型交响乐和谐交融，凸显出民族性和国际性。
3．艺术表现形式的多样性
花鼓戏《刘海砍樵》中的经典唱段《比古调》由于李谷一与姜昆在1984年的中央电视台春节联欢晚会上的演唱而闻名全国。李谷一曾谈起这个曲目的成功，在于把“戏”当“歌”唱，把传统的地方艺术通俗化。在一定程度上说，是由于艺术形式的转变促进了《比古调》的广为人知。
音乐剧《新刘海砍樵》是综合性的舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉和听觉效果的完美结合。在演出现场，一百名身着银饰盛装的歌队少女站在舞台的一侧用天籁般的歌声向人们述说着刘海和白狐仙的爱情传说，一位土家男子以解说的方式拉开了演出的序幕：山寨吊脚楼的木门在晨曦中推开，劳作的汉子，打情骂俏的婆娘，快乐单纯的樵夫猎人，美丽多情的洗衣少女，动听的桑植民歌，粗犷的茅古斯舞，绘就了美丽湘西的风情画卷。舞台的另一边，绚烂的狐狸世界，宏大的歌队，华丽的歌剧唱段，编织起美丽的梦幻场景，令观众感受到巨大的视觉震撼和心灵感动。
2010年12月19日晚在湖南长沙橘子洲上演的主题为《大围山传奇之刘海砍樵》的焰火晚会，千年灵狐幻化成村姑胡秀英与樵夫刘海相遇在桥头……刘海砍樵的千年爱情故事呈现在人们眼前。演出以湖南的花鼓戏为基础，用音乐加焰火的形式生动地展现了刘海与灵狐的悲欢离合。
而以花鼓戏《刘海砍樵》为蓝本，由常德创源数字科技与苏州第九街良子动漫制作公司联合制作的一百零八集大型民间传说动画片《刘海砍樵》预计今年即将上映。
艺术表现形式的多样性是艺术生长和发展的前提。《刘海砍樵》为我们带来了一个地方特色与时代因素相结合的绝佳案例。多样的《刘海砍樵》艺术表现形式，极大地丰富了艺术审美的多样性，是新时代变革的需要，是创造艺术繁荣的需要，是丰富人们生活，满足审美需求的需要。同时，艺术表现形式的多样性也进一步促进了《刘海砍樵》系列的广泛传播，令其得以经久流传。
4．艺术思维的开放与创新
无论是花鼓戏还是舞剧等多种形式的《刘海砍樵》都反映出创作者的开放与创新思维。他们都大胆借鉴传统或西方的音乐素材、音乐表现形式，根据艺术形式的需要进行适当的改编、创新，使作品得以广泛传播。
音乐剧《新刘海砍樵》借鉴商业表演经验中成功的市场运作手段，走民族艺术创作与艺术创新相结合的发展道路，创作出具有民族特色、时代精神和强烈艺术震撼力的老少皆宜的艺术精品。该作品已突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受好评。该剧的总导演梅帅元和音乐家谭盾表示，要对该剧进行再提升，将其打造成世界音乐剧艺术殿堂的不朽经典，使之成为中国21世纪的《梁祝》。同时，还将进行室内版的创作，在美国百老汇上演，在世界巡演，向世界展示中国文化的魅力。
《刘海砍樵》系列的形成及其逐步扩大影响，从湖南一隅走出中国、走向世界的道路，与题材的地方性与时代性、音乐创作的继承与创新、艺术表现形式的多样性以及艺术思维的开放与创新是密不可分的，是艺术家们积极探索的一条地方文化传承与发展的成功之路。“保护我国文化遗产关键在于动态传承，而不只是将它们放在真空里。”在此基础上，我们还应采取多方位结合，通过民族传统与现代文化、自然风景与文化、旅游等多种渠道的有效结合，以《刘海砍樵》系列的传承与发展为成功案例，积极学习、借鉴，促进地方文艺的繁荣与发展。
① 石生朝.一部用民间曲调创作出来的舞剧音乐――纪念《刘海砍樵》舞剧音乐创作五十周年[J].艺海，2008（5）.
② 李琳.传说对神话原型的重现与改写――以环洞庭湖刘海砍樵传说的演变为例[J].湖南文理学院学报（社会科学版），２００９（５）．
③ 江正楚.祝天下夫妻恩爱一路同行――湖南花鼓戏《刘海砍樵》赏析[J].艺海，2010（3）.省略
