外用渗透力最强的中药 [影视音乐的渗透力]

时间：2019-02-16 05:40:27 来源：千叶帆本文已影响人

　　影视剧是集各类艺术形式的大千世界，是艺术和现代科技的综合体，影视剧内容及其音乐的精美，与它的娱乐价值相映成辉。“影视剧音乐”（指电影、电视剧配乐，下同）就音乐的所谓“形式”而言是一个非常模糊的概念，因为它写作手法自由多变，风格万象，不拘泥于音乐的形式和结构。但在这个综合体中却是一个重要元素，正如任何话题都能拍成影视剧一样，任何风格的音乐都能在影视剧中找到一席之地。影视音乐是影视剧的伴生品，“影视音乐”作为一种新兴的非传统的音乐体裁，可以脱离影视剧而独立存在。影视音乐以其非凡的感染力深受人们的喜爱，它所表达的力量、温柔、悬念、激情，调动着人们的感情的起伏跌宕。影视剧情节的发展几乎都是在音乐的烘托中被层层揭示，它常常比语言文字，甚至形象画面更具渗透力。
　　在“影视剧音乐会”上，影视音乐和影视故事相互易位，主次互换，听众全身心地陶醉在纯音乐的体验中，音乐的魔力唤醒了沉寂在人们脑海中的影视剧的情节，也深化了我们对音乐和剧情的理解，即使不了解剧情，也会被音乐烘托出的气氛所感染。电影《风云儿女》中的插曲《义勇军进行曲》一经问世，其奋进的词文和铿锵的曲调迅速传遍祖国大地,远播海外并成为中华人民共和国国歌。电影《阿里山风云》中的插曲《高山青》至今还流传在海峡两岸，虽然剧情早已被人们淡忘。电影《上甘岭》的主题歌《我的祖国》唱出了志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。曲调委婉动听，宛如美丽的图画，引人入胜，混声合唱仿佛山洪喷涌而一泻千里，尽情地抒发战士们的激情。影视作品中的精品乐章常在不知不觉中潜入我们的心影视剧是集各类艺术形式的大千世界，是艺术和现代科技的综合体，影视剧内容及其音乐的精美，与它的娱乐价值相映成辉。“影视剧音乐”（指电影、电视剧配乐，下同）就音乐的所谓“形式”而言是一个非常模糊的概念，因为它写作手法自由多变，风格万象，不拘泥于音乐的形式和结构。但在这个综合体中却是一个重要元素，正如任何话题都能拍成影视剧一样，任何风格的音乐都能在影视剧中找到一席之地。影视音乐是影视剧的伴生品，“影视音乐”作为一种新兴的非传统的音乐体裁，可以脱离影视剧而独立存在。影视音乐以其非凡的感染力深受人们的喜爱，它所表达的力量、温柔、悬念、激情，调动着人们的感情的起伏跌宕。影视剧情节的发展几乎都是在音乐的烘托中被层层揭示，它常常比语言文字，甚至形象画面更具渗透力。
　　在“影视剧音乐会”上，影视音乐和影视故事相互易位，主次互换，听众全身心地陶醉在纯音乐的体验中，音乐的魔力唤醒了沉寂在人们脑海中的影视剧的情节，也深化了我们对音乐和剧情的理解，即使不了解剧情，也会被音乐烘托出的气氛所感染。电影《风云儿女》中的插曲《义勇军进行曲》一经问世，其奋进的词文和铿锵的曲调迅速传遍祖国大地,远播海外并成为中华人民共和国国歌。电影《阿里山风云》中的插曲《高山青》至今还流传在海峡两岸，虽然剧情早已被人们淡忘。电影《上甘岭》的主题歌《我的祖国》唱出了志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。曲调委婉动听，宛如美丽的图画，引人入胜，混声合唱仿佛山洪喷涌而一泻千里，尽情地抒发战士们的激情。影视作品中的精品乐章常在不知不觉中潜入我们的心灵，影响着人们的现实生活。
　　美国是电影的发明地之一。一八九四年是“无声电影”的元年，接着产生了有声电影。其实没有一部电影是真正无声的，音乐从来就是它们不可分割的一部分。在美国，无声电影时期，乐队要么在电影放映现场演奏早已排练好的乐曲，要么就是根据影片中的情节即兴表演。二十世纪科学技术的飞速发展出现了电视，应运而生的电视剧，继承和发展了电影艺术的精华，是视觉艺术中的新贵，成了电影艺术的孪生兄弟。纵观过去一百年的电影史，在翻天覆地的各种政治和社会变革中，影视艺术也在品味着历史并频频再生。
　　艺术作品反映的是一个社会的深层意识，而影视剧则结合视觉美学，戏剧、音乐和现代科技的手段，以其特别丰富的触角深入到社会文化的多个层面，并折射出社会的斑斓色彩。最近问世的《阿凡达》所展现的立体电影技术，也让我们对当今影视形式的日新月异略见一斑。《阿凡达》的音乐也被改编成组曲并频现于音乐会的节目单中。
　　早期美国电影音乐的进取和冒险精神，激发了电影艺术手法的进步和实验派的创作热情。最早的美国故事片及其他一些国家故事片，大多是欧洲二十世纪的艺术运动的产物，即欧洲战前的表现主义作品。上世纪一二十年代，以作曲家勋伯格・阿诺尔德为代表的，在欧洲被普遍认为难听刺耳的先锋实验派音乐，在四五十年代的好莱坞电影乐坛上却大受欢迎。这些表现主义的美学手法和当时美国经济危机中畅销的恐怖故事的结合，产生了“黑色电影”流派。导演大师阿尔弗雷德・希区柯克的经典之作《惊魂记》，正是这样一部恐怖悬疑片。而由希区柯克的老搭档伯纳德・赫曼作曲的这部电影的音乐，也因它的惊悚效果而一夜暴红。这部电影中可怕的血腥镜头和伴随着它们的电影音乐，成为黑色电影的一个突出标志，也成为影乐一体的典型。
　　美国著名的舞蹈家、歌唱家凯利主演的电影《一个美国人在巴黎》，获得一九五二年奥斯卡最佳影片奖。与许多凯利主演的其他电影一样，《一个美国人在巴黎》是为凯利量身定做的一部电影，突出展示了凯利等舞蹈家的舞蹈技艺。这部电影的创作灵感来自美国最伟大的作曲家之一格什温的音乐，片名也来自格什温的同名交响曲，而且围绕着格什温的音乐而展开了故事情节。这首交响曲（也是这部电影的音乐）充满了激情和浪漫诗意，略带爵士乐的色彩。《一个美国人在巴黎》和格什温的音乐剧《波吉与贝丝》及交响曲《蓝色狂想曲》一样，不仅代表了纯正的美国电影音乐，也代表了美国音乐的经典。
　　在美国，与格什温齐名的伯恩斯坦也几乎成了美国音乐的代名词。这位极具天赋的指挥家、作曲家、钢琴家、教育家和社会名流，以他激情奔放和华丽夺目的指挥风格很早就一举成名，他的音乐剧《梦断城西》更使他登上美国舞台音乐剧之冠的宝座。这部音乐舞台剧在一九五七年百老汇演出时曾轰动全美国，是美国舞台音乐剧中最经典的一部，它以上世纪五十年代纽约新移民家庭为背景，描述了种族冲突中年轻人的故事，和莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》同样令人动容。四年后音乐剧《梦断城西》改编成同名电影，同样获得了奥斯卡奖，音乐成就了同名电影。
　　《星球大战》是美国电影的代表作之一，一九七七年问世。《星球大战》描绘了前所未有的太空场面，纷繁复杂的星系斗争，创造了一个现代神话。作曲家威廉姆斯在这部电影中谱写了他最宏大的一部音乐作品，十九世纪后期的德国和英国作曲家，特别是瓦格纳、斯特劳斯和霍尔斯特的作品，成了威廉姆斯的创作模板。威廉姆斯以《星球大战》的配乐赢得三项格莱美奖、最佳电影原作歌曲金球奖、洛杉矶影评人协会最佳音乐奖，威廉姆斯的音乐当之无愧地和电影的盛誉齐名。
　　美国电影音乐的发展进程，对世界许多国家的电影音乐有着不可忽视的影响。

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