[浅谈古筝]浅谈古筝的流派与特点

时间：2019-01-28 17:54:08 来源：千叶帆本文已影响人

　　众所周知，古筝是中华名族最古老的弹拨乐器之一，它是源于秦而盛于唐，绵延两三千年，且仍具蓬勃的生命力，可谓是中国民族乐坛上的一株“长生草”。它之所以有如此顽强的生命力，得归因于它不断吸收，受益于民歌、戏曲、曲艺等其他艺术的营养及滋润；得益于其自身不断的继承、发展和创新。
　　古筝在中国分布很广，最早多流行于民间，常用筝为十三弦和十六弦，经过演变和发展又变成了十八弦、十九弦、二十一弦、二十三弦、二十五弦等规格，而今用二十一以上规格乐器居多。在演变于发展的过程中筝逐渐流传到了全国各地，且各自又形成了不同的演奏风格和地方流派，如河南筝、山东筝、潮汕筝、客家筝等等、在漫长的历史变迁中，筝跟当地的戏曲、说唱和民间音乐相融汇，结果形成了许多各具特点的流派风格。
　　古筝又名“秦筝”，其发音清脆悦耳，如山泉流淌；按五声音阶定弦，具有浓郁的中国民族特色。筝的发音区，低音区：浑厚结实；中音区：清亮圆融；高音区：清脆纤细。筝的发音浑厚明亮，音韵优美华丽，善于表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，常用于独奏、重奏、歌唱的伴奏，戏曲伴奏及器乐合奏。
　　古筝这件乐器对于水的演绎有着自身的优越性。作曲家充分发挥古筝乐器的这一特征，较好地创造出了许多表现水的优秀作品。如：《高山流水》《东海渔歌》《渔舟唱晚》等等，在这些作品中，作曲家们利用古筝自身特征，以音乐的语言充分描绘了水生于泉、聚于溪、汇于海的动、静、强、弱的多变形态。描绘出水之有形与无形、有声与无声、有力与无力、有色与无色，充分发挥了古筝乐器的内在表现力。
　　古筝在戏曲音乐伴奏和润腔中同样也起着很重要的作用。在民歌及地方戏曲当中除旋律以外，最能表现其地方、名族特点的莫过于润腔。润腔又称“加花”，是地方戏曲民间音乐中，使曲调产生变化的一种手法，即在基本曲调上加上花音，以增强曲调的华彩。古筝由于其乐器的功能与特点，恰恰是最善于表现润腔的乐器之一。我在多年的学习和演奏中深深体会到，熟悉民歌和戏曲中的润腔，对把握各个地方各个流派的筝曲演奏有很大帮助。只有熟悉并掌握地方的民歌、戏曲的润腔特点，才能真正理解作品的内涵。
　　筝的润腔形式有多种，大致可分为四类；1、滑高型；2、波音型；3、回音型；4、颤音型。而在古筝演奏法中，右手的吟、柔、按、颤等技法，恰恰是最擅长于表现这几种润腔，可谓天作之合。我所参加过的青海地方平弦戏如《秦雪梅吊孝》《香炉情》《日月湾的笑声》，曲牌《小开门》等剧目中，运用了不同的润腔手法，如在《吊孝》一场的音乐唱腔中运用润腔滑音型的慢速上，下滑音，颤音型的大颤和波音型中的后口波音的演奏手法，将剧中失去亲人，悲痛欲绝、痛不欲生的秦雪梅的心绪体现得较为突出，成功地展示了古筝在戏曲润腔上的作用。
　　近年来，筝的演奏艺术有了飞速的发展，筝的改革也进行了多种实验，制作了多种优质精美的筝(如四川筝、上海筝、苏州筝)；筝的转调，也进行了各方面的尝试，也已经改革了几种转调筝(如营口张力转调筝、沈阳音乐学院移码转调筝、苏州截弦转调筝、上海音乐学院碟式筝)。这些转调筝扩大了筝的表现力，使筝更便于参加合奏和伴奏，不但突出了民族特点，而且丰富了古筝在演奏上的表现力，不但在演奏技法上有所突破，而且在作品创新思路上有所拓宽。
　　作为古筝演奏员，应该有较为丰富的民族音乐语言及知识，除了学习中国音乐史，民族民间音乐外，民歌研究，民间音乐研究，戏曲音乐研究，更是音乐语言精髓之研究。多方面增加音乐知识的学习，我们可以开阔视野，面向生活，全面提高自身的音乐素质，这是我们每个古筝演奏员的必修课。

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