大音希声,大象无形_大音希声大象无形形容人
时间：2019-02-12 05:45:06 来源：千叶帆 本文已影响人
摘 要：陶渊明诗歌今存一百多首，多为五言诗，从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三类。这三类诗歌处处体现了高超的白描艺术，其语言洗练质朴、清新自然，信手拈来，尽显神韵，达到了一种化境，可谓“大音希声，大象无形”。陶渊明诗歌的白描艺术深受汉乐府诗的影响。
关键词：大音希声 大象无形 陶渊明 诗歌语言 白描艺术
白描本是中国古画技之一，指仅用墨线勾描物象而不施以彩色的画法。由于白描画法具有朴素、简洁、明快的特点，因而也成为一种常见的文学表现手法。其特点是采用简练朴素的文字进行形象描摹，而不注重华丽的词藻与烘托渲染。正如鲁迅《作文秘诀》所言：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”其实中国古代就有很多优秀作品体现了极高的白描艺术，如汉乐府诗、陶渊明诗、苏东坡作品等，例如苏东坡悼念亡妻之词《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”整首词的写景、记事、抒情，均以白描为主。
说到白描艺术，我们不能不重点提到陶渊明。陶渊明是汉魏南北朝期间最为杰出的诗人，也是一代白描大师。陶渊明的白描艺术究竟达到一种什么境界呢？《老子》云：“大音希声，大象无形。”意思是美妙的声音听起来往往无声，宏伟的形象看起来往往无形④。“大音希声，大象无形”是一种朴素自然而无人为痕迹的本真境界，是一种艺术的最高境界，即一种化境。用“大音希声，大象无形”来形容陶渊明诗歌的白描艺术再贴切不过。
陶渊明是一代文学大师，早年就深受其外祖父也即文学大家孟嘉的耳濡目染，加之饱读诗书杂史，其文学修养极高，丰富的词汇储备、华丽的表达能力自不在话下，但白描手法则是陶渊明诗歌更为喜欢的形式。就其诗歌而言，更是如此。陶诗今存一百多首，多为五言诗，从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三类。这三类诗歌处处体现了高超的白描艺术。
首先来看饮酒诗，如《饮酒》（其五）：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”这首诗语言质朴、清新、自然，毫无雕饰和渲染。尤其“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”四句，虽景象丰富，却字句洗练。这四句融会了太多的生活气息，同时也包含了丰富的自然物象，如“菊花”、“东篱”、“南山”、“山气”、“飞鸟”等，而这些内容包含着一幅幅美丽而浪漫的图画，可以用万言之语来夸饰，可以用万丈豪情来抒发。但陶诗仅用再平凡不过的二十个字就概括了，其中“采”、“下”、“见”、“佳”、“还”等字朴素、简练而传神，即使最为世人称道的“悠然”二字也并非华丽之语。虽一切尽在不言中，然而一幅夕阳西下、晚霞满天、群鸟喧闹、采菊篱下、天人合一的美妙图画尽在眼前。
再看咏怀诗，其咏怀诗主要以《读〈山海经〉》组诗和《杂诗》组诗为主。如《读〈山海经〉》（其一）：“孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。既耕亦已种，且还读我书。穷巷隔深辙，颇回故人车。欢言酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。泛览《周王传》，流观《山海图》。俯仰终宇宙，不乐复何如。”这首诗表现了陶渊明隐居山林，耕种读书，以及与好友把酒欢言的隐士生活。全诗除了形容词“扶疏”尚具备一些华丽的描写色彩外，其余词句均自然朴素，信手拈来，而又恰到好处。诗歌中不乏景物描写，如“孟夏草木长”、“微雨从东来”、“好风与之俱”，刻画了“草木”、“夏雨”、“暖风”的夏意盎然的美好景象，但作者只用了“长”、“微”、“好”三个朴素洗练的词语来描绘“草木”、“夏雨”、“暖风”的情态和性质，却能达到饱满传神的效果。其余句子更是采撷了精当简练的词语来表达，如“爱”、“耕”、“种”、“还”、“隔”、“回”、“酌”、“摘”、“泛览”、“流观”、“俯仰”等动词，以及“欣”、“穷”、“深”、“欢”等副词。这些词语再普通不过，但陶渊明却总能信手拈来，并调遣自如，将隐者的生活、志趣刻画得淋漓尽致。又如《读〈山海经〉》（其五）：“翩翩三青鸟，毛色奇可怜。朝为王母使，暮归三危山。我欲因此鸟，具向王母言：在世无所须，惟酒与长年。”这首诗借助于神鸟，向神仙表达了对于眼前隐居生活的惬意。这首诗语言十分简洁干脆，对于神鸟的描写，也仅仅用了“翩翩”、“青”、“奇”、“可怜”等词，这些词语总体比较简练朴素，既不华丽也无烘托渲染之感。又如《杂诗》（其二）：“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。风来入房户，夜中枕席冷。气变悟时易，不眠知夕永。欲言无余和，挥杯劝孤影。日月掷人去，有志不获骋。念此怀悲凄，终晓不能静。”这首诗除了“遥遥”、“荡荡”稍显华丽外，其余词语都较简洁朴素，但全诗却情景交融，文气畅然，意旨鲜明，一个隐居山林、身怀抱负、有志难骋、孤寂难眠的形象跃然纸上。诗歌中有一些关于环境或场面的描写，除了“遥遥万里辉，荡荡空中景”外，还有对于日落月升、风吹席冷、对影挥杯的描写，但是这些涉及描写的地方不是浓墨重彩，而是简洁描摹而又令人想象不尽，是典型的白描，其修饰语仅有简单的“白”、“素”、“冷”、“孤”等词，却又具有点石成金之效。其余字句也朴素自然，简洁明了，其用词毫无奢华之感，其遣词造句之功真可谓达到一种炉火纯青的境界。
陶渊明诗歌成就最大的是其田园诗，田园诗是其自创的风格，田园诗后来在诗歌史上成为一大流派。陶渊明也影响了很多文坛巨擘，如唐代的王维、孟浩然等。陶渊明田园诗在语言上最大的风格就是采用了白描手法，可以说是清水出芙蓉，天然去雕饰，诗句和诗意均显自然、清新、明快风格，品尝陶氏田园诗，就如品尝雪山清泉一样惬意。如《归园田居》（其一）：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”这首诗充满了淡雅的田园气息，表达了诗人辞官归隐后的真情实感，诗人向往自由、热爱自然的个性和高洁的人格跃然纸上。这首诗包含了很多田园生活场面，如“开荒”、“造屋”、“栽柳”、“种榆”、“植桃”、“树李”、“做饭”、“养鸡”、“耕作”等，每一个场面都是一幅幅充实而生动的生活画卷，这些生活画卷完全可以浓墨重彩，但除了“暧暧远人村，依依墟里烟”一句外，陶渊明却都轻描淡写，不过又尽显神韵。诗句中仅用“开荒”、“守拙”来概括自己的弃官归隐、躬耕荒野的人生转折。对于田园生活的具体描绘，也仅用“十余亩”、“八九间”来描述“方宅”、“草屋”的数量，用“荫”字、“罗”字来概括“榆柳”、“桃李”的形态，用“吠”字、“鸣”字来描绘“狗”、“鸡”的声音。这些词语自然、简明、普通而又朴素，但陶渊明信手拈来，却又精准而传神达意。又如《归园田居》（其三）：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”全诗描写、记叙、抒情完美结合，虽然字句不多，但却洗练、清新、优美，充满着无尽的诗情画意。诗歌至少给我们展示了如下的生活画卷和自然风光：种豆、草盛、豆稀、锄草、月升、夜归、道狭、草盛、木茂、起露、夕露沾衣。这是多么美妙的景象啊，然而更让人惊叹的是如此丰富美妙的景象背后却并没有华丽的词藻来修饰，陶渊明所做的仅仅是采用了淡雅的白描而已。对于“草盛”、“豆苗稀”、“道狭”、“草木长”等画面仅仅用了简单的词语“盛”、“稀”、“狭”、“长”来描述，而对于“种豆”、“锄草”、“月升”、“夜归”、“夕露沾衣”等画面甚至没有采用任何修饰语，这就是陶渊明诗歌“大音希声，大象无形”艺术化境的典型体现。
陶渊明诗歌的白描艺术手法是与汉乐府诗歌的影响分不开的，汉乐府诗歌已经是一种成形的五言诗歌，其白描艺术已经十分成熟，如《江南可采莲》:“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”毫无夸饰，寥寥数语，即将优美的江南采莲的生活画卷活灵活现地呈现于眼前。东汉末年的文人古诗也体现了这种乐府诗的白描特色，如《古诗十九首》之九《庭中有奇树》：“庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。”到陶渊明时，五言古诗已十分成熟，这种五言古诗常用的白描手法也为陶氏所吸收并发挥，兼之陶氏丰厚的文学底蕴、丰富的人生阅历、明快的思维风格以及“性本爱丘山”的隐士气质，所以这种白描艺术在陶氏诗歌里游刃有余，尽显神韵，最终达到一种炉火纯青的化境。
参考文献：
[1] 唐松波、黄建霖主编：《汉语修辞格大辞典》，中国国际广播出版社1989年版。
[2] 王德春等编：《修辞学词典》，浙江教育出版社1987年版。
[3] 陈汝东：《当代汉语修辞学》，北京大学出版社2004年版。
[4] （魏）王弼撰：《老子道德经注》，中华书局2011年版。
[5] 逯钦立校注：《陶渊明集》，中华书局2007年版。
[6] （宋）郭茂倩编：《乐府诗集》，中华书局1979年版。
[7] （梁）萧统辑：《文 》（影印本），北京图书馆出版社2006年版。
作 者：张鹏丽，博士后，江苏大学人文学院教师，主要从事语言学及文学研究；陈明富，南京大学博士，南京工业大学政治学院副教授，主要从事语言学及文学研究。
编 辑：张晴 E?鄄mail：zqmz0601@163.com
