找回失去的自信|怎样找回失去的自信

时间：2019-02-28 05:40:42 来源：千叶帆本文已影响人

　　前几日偶尔看电视，在一美术节目对某画家的采访中，听到这样的言语：“中国的艺术家应走出国门，在世界艺术中找到自己的位置。”这不由让我想起了前不久一个画展的开幕式上，某位领导的发言：“今天，通过这些作品，让我们得到了一次艺术的享受。画家们取得了很大的成绩……希望以后画家们能走出国门，向世界最前沿的艺术学习，提高我们在世界上的位置。”这两段话含有三个共同点：第一，要走出国门；第二，要在世界上找位置；第三，只有走出国门才能找到位置。想到这些真让我感慨良多：第一，要走出国门，好像外国的月亮就比中国的圆。第二，在世界上找位置，好像西方工业生产的人造革沙发就是比紫檀四出头官帽椅值钱。第三，只有走出国门才能找到位置。这其实表明对本民族文化严重失去了自信，失去了自信，往往也就失去了自我，连自我都失去了，还谈什么艺术，还争什么位置？
　　这种在绘画上对本民族文化存在的自卑心理，不是一两天形成的，有其深远的历史原因。中国绘画基本成熟于三国两晋南北朝，它经历了大唐盛世的辉煌，辽、宋、夏、金、元的动荡，洪武的专制，心学的传播，满族的入侵，康乾盛世的繁荣，一直蛮自信地独立发展着。可惜历史在1840年转弯，先是鸦片战争的失败，后有甲午之耻，二十一条之恨，国事日衰，随圆明园的大火烧去了国家的尊严、民族的自信。凡是带有“洋”字，好像就身价倍增，如洋布、洋火、洋房、洋车、洋服等，“洋气”一词也成了褒义词。在此良好的社会环境下，西学大举涌入，绘画亦受冲击，差点给陈独秀等先驱革了命。他们认为中国绘画已颓废至极，必借西方活力改造之，才能活命。如1918年，陈独秀提出：“若想把中国画改良，首先要革王画的命。因为要改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神。”南海先生也以其政治家的热情说道：“中国画至国朝而衰弊极矣，岂今郡邑无闻画人者……如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝。国人岂无英绝之士应运而兴，合中西而为画学新纪元者，其在今乎！吾斯望之。”在这些时代潮头人物的呼吁下，一些年轻画人，怀国弱之痛，抱热血心情，远涉重洋取经，真刀实枪地走起了以西法革中国画之命的道路，回国后又基本掌握了中国的官方美术教育，影响深远，“结合”“革新”基本构成了中国近一百年美术发展的主流。所以，今天我们常能听到类似于本文开头所引某画家与某领导的言语，也就很自然的了。
　　而中国绘画在五・四时是否真的颓废至极了呢？是否真的要借西方血液才能救活呢？翻开中国现代美术史，齐白石、黄宾虹、潘天寿等人的大名赫然写在上面。他们并没有遵从于“洋画的写实精神”，而是立足于中国画自身的发展，以各自不同的艺术魅力，掀起了中国画新的高峰，并成为改革者也不得不承认的现实。可见中国画并没有颓废至极，自身活力还很充足，而且以西洋之术变中国之法也不是中国画发展的唯一道路。近些年，又有一种说法悄然兴起，认为中国画已发展至极，现代人是不可能超越古人的，还是接合点西洋的玩意儿容易出效果。这是一种知难而退、急于求成的观念。不是中国画已发展至极，现代人不可能超过古人，而是没有能力与实力去超越罢了，根本还是自信不足。
　　身为中国人，自己说自己好，也许有王婆卖瓜之嫌，那让我们看看曾是西方“最前沿”的艺术家毕加索是怎么说的。毕加索在同张大千谈话时说：“不要说法国巴黎没有艺术，整个西方，白种人都没有艺术！”“真的！这个世界上，谈到艺术，第一是你们中国人的艺术；其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自你们中国；第三是非洲的黑种人有艺术，除此而外，白种人根本无艺术！所以我最莫名其妙的是，何以有那么多的中国人、东方人要到巴黎来学艺术！”此番言语，惊得张大千还以为翻译出了错误，言语也许尖刻，而那种对中国艺术的崇拜是真诚的。另外，印度诗哲泰戈尔在国际大学中国学院的小册里曾说：“世界上还有什么事情比中国文化的美丽精神值得宝贵的？中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不至于陷于现实的不尽情理！他们已本能地找到了事物的旋律的秘密。不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。这是极其伟大的一种天赋，因为只有上帝知道这种秘密。我实妒忌他们有此天赋，并愿我们的同胞亦能享此秘密。”这是一种多么宽阔的胸怀与智慧的眼光。
　　中国绘画，历史悠久，价值弥大，并以明月清风似的美抒发着人的智慧，以其不可抗拒的美影响着东方世界。我们知道精神的艺术不是物质的科学，“德”先生与“塞”先生是管不了的，它不能单纯地以政治与实用来衡量，而是有着自身的规则。西方绘画是建立在唯物主义基础上的，注重写生，讲究激情，艺术家们好像要通过绘画来认识世界，理解世界，往往以科学的方法来对待艺术的问题。中国画是建立在唯心主义基础上的，往往以哲学的态度来对待艺术的问题，注重学问，讲究气质。而画家好像对世界已明白了，绘画只是一种美的表达而已。所以西方出巨匠，而中国出智者。整体来说，西方绘画如骑士盘中的肉腿，似浓郁的咖啡，而中国绘画如老僧钵中的素笋，又似幽香的清茶。至于哪一个更接近于泰戈尔所说的“上帝知道的秘密”，我们不妨来比较一下当前的中西美术。因为西方美术建立在物质的基础上，一旦块面、色彩、结构三个物质的基本组成部分被先人们玩到家了以后，当今的艺术家所残余的只有一点点观念了，而可惜的是西方美术又不重学问，画家头脑的观念相当本能与肤浅，所以行为艺术风行，艺术被无情地扭曲着，实在是真正的颓废，如果激动的米开朗基罗、癫狂的凡高再生，还不知道会表达出什么样的悲哀与忿怒呢。而在中国，传统虽然一次次地被冲击着，却一直存活着，并不断涌现出艺术大家。近几年，回归传统的呼声也越来越高。中国画自身的魅力继续展现着，活力也很充足。这种活力还会长远存在，因为中国画是以画家的心为根基的，物质有其尽，而心无限。
　　东西绘画差异如此之大，评价标准当然不同，好比西方人怎么能通感中国诗词的境界，又怎么能悟出弘一法师书法的美。所以中国画能让西方人普遍认同，并拍掌叫好，也许未必是一件好事。中国画家也没必要去西方找什么位子。坚定我们的自信，走自己的道路就是了。

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