中国电影可持续发展的辩证法（上）

时间：2020-03-23 05:20:00 来源：千叶帆本文已影响人

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【摘要】从整体上看，中国电影处在良性和健康的发展格局之中，多类型、多品种、多样化的格局在逐步形成，而中国电影市场的迅速崛起正在改写世界电影的地理版图、世界电影的文化版图。无论是中国电影现实存在的问题还是面临的新的问题，都是发展中的问题，都需要在发展中不断加以调整和完善。发展依然是中国电影的主要矛盾，辩证、平衡、包容应该是我们感受、观察、认识和评价当下中国电影坚持的基本指导思想、理念和原则。中国电影和中国电影产业的健康发展必须消除产业与艺术的非此即彼的二元对立思维模式，推动中国电影产业走向多元共生与多元对话。当前，中国电影正处在电影产业升级换代、从电影大国到电影强国转变的关键时刻、关键节点。全社会、尤其是各种媒体要创造良好的舆论环境，增强新闻报道的客观性、专业性，释放更多的善意，推动全行业健康、可持续发展。

【关键词】中国电影电影产业思维模式二元对立多元共生

一、中国电影发展、争论及其他

新世纪，特别是2003以来，我国电影产量、票房收入、银幕数量、观众人次等与电影产业相关的所有指标都迅速增长，市场容量持续扩大，生产力不断解放，后产品开发也不断拓展，可以说是取得了巨大的、跨越式的进步和发展。但是，由于中国电影产业仍然处于产业化发展的初级阶段，各种旧体制、机制积存下来的矛盾并没有得到及时、彻底、有效解决，同时发展过程中不可避免地凸显、暴露了一些新的矛盾，因此对于当下中国电影的观察、认识和评价就产生了巨大的分歧、巨大的争论。“毫不夸张地说，2013年上半年的中国电影市场是在一轮又一轮国产影片制造的高票房和话题效应中走过来的。”①

地球人也许还不知道，现在的娱乐新闻90-95%以上都与电影有关。围绕着与电影有关的娱乐新闻，甚至在一定程度上形成了某种产业链、利益链。一些娱乐新闻由于过分追求娱乐效应、眼球效应、话题效益，很多对中国电影的报道是不全面、非辩证，都程度不同的存在着偏颇、过激、极端的倾向。这种不全面、非辩证、偏颇、过激、极端的报道，使得全社会对电影产生了很多杂音，有的甚至对中国电影、中国电影产业化发展产生了疑问和质疑。换句话说，由于一些媒体出于新闻效应不去对电影产业化发展存在的问题进行深入、深度地分析，而是片面夸大、过度渲染电影产业化发展存在的问题，导致社会对电影的负面评价越来越多，信任度和美誉度并没有随着电影产业的跨越式发展而相应提高，同时，也由于一些“个案”如《富春山居图》无限放大的某种负面效应，对中国电影发展、中国电影产业化发展也产生了消极的、负面的影响。《富春山居图》作为一部不折不扣地追求经济效益、过度娱乐化并且商业品质、艺术品质都偏低的影片，其票房与口碑呈现出了明显的“二律背反”。影片居然依靠几乎是一边倒的负面评价乃至骂声获得了令人惊讶的高票房。在众多网友群情激奋的大批判浪潮中，曾经出现了万字长文描述观看《富春山居图》之后的种种奇葩感受，绘声绘色，令人忍俊不禁。加上一帮意见领袖的转发、传播，《富春山居图》被骂得体无完肤，口碑更是越传越邪乎。其结果是，不少人居然是抱着看看影片究竟有多烂的心情走进影院。一时间，《富春山居图》的恶评与票房齐飞，上映一周累计取得票房高达2.5亿，被媒体称为“另类的现象级电影”。冯小刚不无调侃的说道： “从今以后，可以用《富春山居图》前和《富春山居图》后来划分电影史”。②

有人形容当下的中国电影是“赤金时代”：一切向钱看、票房就是硬道理成为了不少人的基本信条和原则；甚至有人干脆声称“票房好的电影就是好电影”。中国电影在迅速提高技术，画面、音效日益精美化的同时，却在价值观、文化品质、审美品质诸多方面严重萎缩和退化，失去了电影应该有的精神高度、精神温度。“中国电影如今在票房上的成功，并非电影艺术的成功，充其量只能视为电影营销有所提升的一个标志。与欧美乃至印度、伊朗相比，中国几乎没有一部片子能在海外主流电影市场获得认可；中国电影生产整体水准依旧偏低，那些能收获高票房的电影，要么完全是用钱‘烧’出来的，要么是占据了档期优势。”③总之，社会舆论、社会舆情对中国电影认同度、美誉度没有随着产业指标的大幅度提升而提升，反而出现了下降的趋势，也呈现出了一种“二律背反”。

相对于国内部分媒体和评论贬低乃至唱衰中国电影、中国电影产业，好莱坞时刻都在关注中国电影市场。徐铮导演的低成本喜剧《泰囧》、周星驰导演的《西游·降魔篇》相继创造中国电影的票房奇迹，成为中国有史以来最卖座的国产电影，令好莱坞媒体哗然。美国《华尔街日报》认为“每隔几个月就有新纪录产生，中国电影走进新时代。”《华尔街日报》写道， “《阿凡达》所创下的票房纪录越来越脆弱，不知道什么时候就会被刷新。”④

毫无疑问，中国电影界正面临来自新生力量、跨界力量的冲击。近期取得高票房电影的导演原先的角色都不是导演。徐峥和赵薇都是演而优则导，郭敬明则可以说是“圈外人”。在内地票房排行榜中，前十的作品中，有六部是2012年以后上映的新片；而在六部影片中，乌尔善、薛晓路导演的是第二部影片，徐峥、赵薇则是处女作入围。除了乌尔善的《画皮2》投资上亿外，其他三人都是中小成本电影。有人把中国电影市场这一独特景观称为“现象级电影”时代。还有人断言，赵薇、徐峥、滕华涛、九把刀、乌尔善带领的这一批中国电影导演新生力量在以实力证明“中国电影终将冲向世界”，有人甚至称为中国电影的“新浪潮”。而伴随着对这些取得高票房导演的评述，很多对中国电影的描述、判断，一种盲目乐观的情绪、倾向和氛围也在悄无声息地滋长。

回顾历史我们可以发现，很多观众一直以来对国产电影存在着明显的不信任和排斥倾向，有人甚至声称永远只看进口大片、尤其是好莱坞大片而不看国产电影。可当《泰囧》、《北京遇上西雅图》、《致青春》等影片上映时，不少从来不看国产电影的观众、甚至包括中老年观众也被吸引进了电影院。对于中国电影观众而言，内心深处渴望能看到更好的国产电影是“永不消逝的电波”。或许，人们对当前电影的感受、观察和评价会存在着众多的差异，但我们一直以来期盼的更多观众走进电影院观看国产电影已经是一个不争的事实。这也从另外一个侧面确证，中国电影在当下中国文化、乃至整个中国社会的巨大影响力、传播力。事实上，电影作为当代一个重要的大众艺术，在中国一直具有广泛的群众基础和社会影响力。电影创作、电影市场的兴衰变化始终受到全社会的关注，其动向和变化无不牵动着国人的神经，完全可以看成是是中国文化、中国文化市场的风向标。

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